теория и практика монтажа

Теория монтажа. Часть 1

За многие годы съемок семейных событий от кассетной видеокамеры, смартфона до DSLR-камеры собралась большая коллекция видеоматериала. Все это скапливалось годами на внешнем носителе и периодически дублировалось на дополнительный носитель. Но вот появилось желание, а с ним и потребность в создании видеофильмов, пусть небольших по времени содержания, но отражающие каждое событие, которое было снято, но к сожалению еще не смонтировано.

Сегодня на рынке доступно множество программных инструментов для видео монтажа. Даже некоммерческие монтажные программы покрывают большинство потребностей для любительского видео монтажа. Но прежде чем выбрать и освоить ту или иную монтажную программу, необходимо изучить теорию монтажа.

С теорией монтажа мне удалось ознакомиться благодаря вебинарам кино-монтажера и тренера-фрилансера по совместительству Дмитрия Ларионова.

Мне понравился вид изложения и те конспекты, которые получились после прослушивания курса “Теория монтажа”. Пробежав по конспекту можно вспомнить, что означает тот или иной термин, или как и когда применить необходимую технику монтажа в своем проекте.

Склейка это место соединения двух монтажных планов. Края склейки называются монтажными точками.
Хорошая склейка должна быть незаметной, как и хороший монтаж. Исключения тоже бывают: иногда нам важно подчеркнуть склейку.

Составные части фильма

Кадр (frame) — самая мелкая физическая единица фильма. В зависимости от стандарта (PAL, NTSC) и скорости съемки — количество кадров в секунду различно.

План (shot) — самая мелкая логическая единица фильма:
а) от включения до выключения камеры;
б) от склейки до склейки.

Под “логической единицей” подразумевается минимально короткий отрезок фильма, способный передать информацию в движении.

“Передать информацию” означает, что после просмотра данного отрезка зритель стал больше знать о происходящем в кадре, чем до его просмотра.

Минимальная единица, способная передать информацию — один кадр (frame)
Минимальная единица, способная передать информацию в движении — один план (shot).

Сцена (scene) — набор планов, описывающих действие в одном месторасположении (location).
При этом, если действие в помещении “перебивается” планом с улицей, то в результате мы имеем три сцены.

Эпизод (sequence) — набор сцен, логически и/или визуально взаимосвязанных между собой.

Часть (reel) — самая крупная единица фильма.

Дробление на части в кино (по данной классификации) является чисто технологической необходимостью, связанной с тем, что в кинопроектор возможно загрузить лишь ограниченное количеств кинопленки. В этом случае длина кино-части составляет 20 минут (600 метров пленки). Несмотря на переход на цифровую проекцию, дробление на части сохраняется, потому что технологический процесс (монтаж, озвучивание, цветкор) выстроен вокруг 20-минутных кусков и вполне себя оправдывает.

Дробление на части в телепроизводстве вызвано экономическими причинами, а именно, необходимостью выхода на рекламные блоки через определенные интервалы времени. В этом случае длина теле-части регламентируется требованиями телеканала и стандартами телевещания и составляет от 10 до 20 минут.

Крупность кадра

Планы можно разделить на несколько градаций, основываясь на размере значимого объекта в кадре. Под “размером” подразумевается масштаб объекта относительно масштаба кадра.

Чаще всего “значимый объект” — это человек.

В большинстве случаев это можно перефразировать как “сколько человека видно в кадре” (голова, по пояс, по колено, и т.д.)

Существует бесчисленное множество классификаций по крупности, которые не совсем точно соотносятся друг с другом. Например, одна и та же крупность может называться по-разному у разных авторов, или один и тот же термин может обозначать разные крупности.

Важно: не существует “истинно правильной”, эталонной классификации.

Предлагаемая классификация — это личный выбор автора курса одной из многих возможных.

На практике довольно часто используют упрощенную классификацию:

У упрощенной классификации есть свои плюсы:

При этом, у нее есть существенный недостаток — она не помогает при монтаже (из-за недостаточной детальности).

Источник

Теория и практика монтажа

В 2021-22 г. в Wordshop ведётся набор на обучение в нескольких форматах:

Смешанное обучение

Занятия в Академии (Москва), а разбор домашнего задания онлайн (через
платформу ZOOM)*трансляция и запись всех занятий позволяют студентам учиться также через платформу ZOOM

Онлайн-обучение

Занятия проходят в ZOOM.

Подробности можно узнать у координаторов набора.

СТАРТ ПРОГРАММЫ С 3 ДЕКАБРЯ

«Монтаж – одно из важнейших действий в работе над экранным произведением. Монтаж, как цемент, связывает все его компоненты. Работа над произведением начинается с монтажа, им же и заканчивается. Но чтобы понять, что такое монтаж, нужно сперва разобраться в природе человеческого мышления, ведь все виды экранного творчества могут развиваться только в рамках возможностей нашего восприятия. Монтаж – это мысль, это метод и это подход», – Ильдар Гизатуллин.

КОГО ЖДЁМ НА ФАКУЛЬТЕТЕ:

-тех, кто хочет разговаривать с режиссёром на одном языке

-тех, кто хочет научиться рассказывать истории с экрана

-тех, кому интересно изучить основы работы с программой для монтажа

Основы и сущность монтажа

Монтаж: что в нём главное?

Терминология и графический язык

Что зависит от выбора крупности плана?

Принципы соединения кадров сцены

Общие закономерности монтажа кадров

10 принципов монтажа

От общего к частному, от частного к общему

Ход времени на стыке кадров

Затемнение, уход в белое, наплыв

Технологический процесс монтажа

Просмотр и оценка материала

Изучение интерфейса программы Adobe Premiere Pro и настройка программы под себя

Организация рабочего пространства

Импорт и организация материала

Эффекты и их настройка

Создание ключевых точек

ДИПЛОМ ОТ ТРИЖДЫ ЛУЧШЕЙ РЕКЛАМНОЙ ШКОЛЫ МИРА:

По окончанию обучения мы выдаём диплом, который имеет огромный вес во всем мире (с его помощью вы можете продолжить обучение и карьеру в Европе и во

ТРУДОУСТРОЙСТВО:
Академия Коммуникаций Wordshop относится к особому типу учебных заведений — portfolio school.
Это значит, что главный принцип обучения здесь — это создание творческого портфолио и трудоустройство.

Правила поступления

Открыт набор в группу 2021-2022 года.

Чтобы поступить в академию, вам необходимо подписать договор и оплатить обучение.

Источник

Теория и практика монтажа: видео, кино, реклама

1 год

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ

Начало занятий
— 20 сентября

ТЫС. ₽ / МОДУЛЬ

Стоимость обучения за 1 год — 220 тыс. ₽

ЗАНЯТИЙ

* Прием документов заканчивается за 3 дня до старта программы!

Сегодня профессиональные системы монтажа доступны и используются многими. Однако зачастую тем, кто делает первые шаги, не хватает базы — понимания теории монтажа, знания основных концепций и принципов.
Задача данного курса — компенсировать пробелы
и научить азам монтажа как в теории, так и на практике.

Кураторы и преподаватели

Монтажер художественных фильмов с более чем десятилетним стажем в кинопроизводстве, выпускница продюсерской лаборатории «Культбюро». Участница секции монтажа Berlinale Talents — 2015. Преподаватель теории и практики монтажа.

О программе

Сегодня видеомонтаж стал неотъемлемой частью современного цифрового мира. Профессии, связанные с видео, входят в топ актуальных профессий будущего. Навыки монтажа полезны не только профессиональным монтажерам, но и всем участникам современного видеопродакшена.

Для кого этот курс

Для начинающих и практикующих монтажеров, режиссеров, операторов, продюсеров, рекламистов и видеомейкеров, имеющих среднее профессиональное образование, либо имеющих или получающих
высшее образование.

Чему вы научитесь

Ориентироваться в современной индустрии кино и видеопродакшенов, работать с видеоматериалами разных жанров: док, художественное кино, музыкальные видео, клипы, реклама, видеоблоги, понимать построение рабочих процессов в российских студиях.

В монтажных программах вы научитесь:

А также базово освоите программы для цветокоррекции, звуковых и видеоэффектов.

Источник

Теория монтажа. Часть 5

Предыдущие части конспекта по курсу “Основы монтажа” от Дмитрия Ларионова:

Match Cut

Это склейка двух планов через общий объект или действие.

Стоит отметить, что не всегда объект или действие должны присутствовать в обоих кадрах — иногда достаточно “намекнуть” зрителю на него, не показывая дважды сам объект.

Благодаря компьютерной графике, чем более современный фильм, тем более точными и сложными в нем будут матч-каты.

Уровни монтажа

Для удобства рассмотрения и классификации все приемы и правила монтажа можно разнести на разные уровни монтажа.

На первом, базовом уровне будут монтажные приемы в чистом виде, т.е. те, что можно реализовать непосредственно в монтажной программе, работая с отснятым материалом. Они связаны с манипуляциями склейками и чаще всего работают в рамках одной или двух (нескольких) сцен.

Ко второму уровню будут относиться приемы, которые необходимо планировать ещё на этапе съёмок. Создание их в монтажной программе либо невозможно, либо требует значительных усилий. Этот уровень работает с композицией кадра, глубинной мизансценой и обычно тоже не выходит за рамки одной или двух сцен.

К третьему, смысловому, уровню будут относится приемы и правила, которые требуется заложить еще до съемок, возможно на этапе сценария. На этом уровне оценка приемов и правил монтажа идет на уровне эпизодов и частей.

Зачем нужно разделение на уровни? Прежде всего, чтобы “примирить” различные точки зрения, считать ли тот или иной прием относящимся к “чистому” монтажу или к операторской работе или к работе режиссера. Пример: внутрикадровый монтаж, который по-факту, не является манипуляцией со склейкам, а значит, не является монтажом в чистом виде. Однако, если рассматривать его как операторский уровень монтажа, то все становится на свои места.

По мере удаления от центра, абстрактность монтажа возрастает.

Внутрикадровый монтаж

Внутрикадровый монтаж — это движение камеры, приводящее к изменению композиции, крупности или содержимого кадра.

Обратите внимание, что необязательно должны меняться все три параметра — возможно изменение только одного или двух.

Сюда же относится и перевод фокуса (rack focus).

Формально, внутрикадровый монтаж с натяжкой можно отнести к монтажу, т.к. нет ни изменений в склейках, а значит нет и монтажа. Правильней было бы считать его просто движением камеры. Однако, благодаря уровням монтажа, мы можем отнести его операторскому уровню.

Эмоциональная кривая сцены

Для поддержания вовлеченности зрителя в действие на экране, сцена должна строится по нарастающей — то есть, заинтересованность зрителя должна постоянно возрастать.

Это плавное возрастание и есть эмоциональная кривая сцены.

На монтаже необходимо подчеркнуть эту кривую с помощью плавного возрастания крупности кадра по мере приближения к самой главной мысли сцены (то есть к тому, ради чего мы эту сцены показываем зрителю).

Метод возрастания крупностей

Крупности должны постепенно возрастать, подчеркивая эмоциональну кривую сцены: от общего плана в начале сцены до крупного плана в ее кульминации.

А.Хичкок описывал этот метод фразой “мы должны «втанцевать» в сцену”.

Как мы можем “втанцевать” в сцену? С помощью постепенного увеличения крупности кадра. Зачем вообще “втанцовывать”? Чтобы постепенно выдавать информацию, и вызывать эмоцию зрителя, не утомляя и не запутывая его. И для того, чтобы “приберечь” самые эмоциональные планы для кульминационного момента сцены.

Наибольший эмоциональный заряд несут крупные планы.

Важно: иногда, открывающий план может быть крупным, предельно крупным, или даже деталью. Такой план используется для визуальной связки сцен и не противроречит данной теме, т.к. после такого плана все равно будет “отскок” на более общий план.

Экономия планов

При монтаже сцены не следует начинать с крупных планов — потому что когда потребуется подчеркнуть главную мысль сцены, все крупные планы будут уже заявлены, и не смогут воздействовать на зрителя в полной мере.

Вольно этот принцип можно сформулировать как “не надо заходить с козырей”.

Хичкок по этому поводу использовал фразу Earn your Close-Ups (“заработайте ваши крупные планы”).

Монтаж по взгляду (eye-line match)

При монтаже диалога, актеры должны «попадать» друг другу в глаза взглядом.

При монтаже плана героя с его субъективом (POV), субъектив должен быть снят с предполагаемой точки зрения героя.

Три вопроса сцены

Это необходимый минимум вопросов, ответы на которые мы должны получить в каждой сцене.

Не следует вопринимать эти вопросы как “схему построения” сцены. Скорее, это чек-лист, которым можно пользоваться при определении причин, по которым сцена может “не работать”.

Ассоциативный монтаж

Это монтаж при котором прямое сопоставление образов (двух кадров) складывается в метафору.

Например, у Чаплина в “Modern Times”: план отары овец склеен с толпой людей, идущих на работу.

Является одним из методов монтажа Эйзенштейна.

Источник

Теория монтажа. Часть 4

Предыдущие части конспекта по курсу “Основы монтажа” от Дмитрия Ларионова:

Линейный и нелинейный монтаж

Критерии, по которым можно отнести тот или иной вид монтажа к какой-либо категории:

При линейном монтаже все монтажные решения принимаются последовательно, и сборка материала идет в строгой очередности, от начала к концу.

Внести изменения в смонтированный сюжет достаточно проблематично (иногда — невозможно, пример: прямой эфир). Например, заменить один план на другой без затирания последующего материала можно только если новый и замещаемый планы одной длины.

При нелинейном монтаже материал может собираться в любой удобной последовательности; возможно начать с середины или даже с конца сюжета.

Более того, внести изменения можно в любое время в любое место смонтированного сюжета, не затрагивая соседние планы.

Почему кинопленка это частично нелинейный монтаж? Перемещение по сюжету линейное (перемоткой), в то же время внесение изменений возможно без затрагивания соседних планов.

Параллельный монтаж (cross-cutting)

Параллельный монтаж — это переключение между двумя и более сценами, которые происходят одновременно. («Джон делает что-то, а в это же время Питер…»)

Назначение параллельного монтажа:

На рассказ истории могло бы уходить в два раза больше времени, если бы сначала показывалась первая сюжетная линия целиком, а затем вторая целиком.

В английском варианте у этого термина много синонимов: cross-cutting, parallel edit, intercutting. Последний термин чаще применяется в сценарном деле, чем в монтаже.

Не всегда эти два типа параллельного монтажа могут быть четко разделены. Возможны варианты, когда будет использоваться длинный параллельный монтаж с элементами короткого.

Иногда вместо термина cross-cutting используют термин parallel edit. В этом случае, cross-cutting будет обозначать монтаж более крупными кусками (например сцены), а parallel edit — более мелкими (например в рамках одной сцены показ разных частей действия, происходящих одновременно в одном и том же месте: диалог в кафе, в то время как под столом тикает бомба).

Длинный параллельный монтаж

Действие в одной сцене развивается независимо от действия в другой. Действия могут не пересекаться долгое время.

Желательным условием длинного параллельного монтажа является то, что сюжетные линии должны пересечься, до или после этого приема. Или должно быть понятно, как эти сцены связаны между собой (например, по смыслу).

Источник