тайная вечеря исаакиевский собор

Реставрация «Тайной вечери» Н. А. Майкова

В государственном музее-памятнике «Исаакиевский собор» продолжаются плановые реставрационные работы. Одним из живописных полотен, над которыми в октябре 2020 года начали трудиться реставраторы в рамках юбилейных мероприятий, посвященных 800-летия со дня рождения князя Александра Невского, стало полотно «Тайная вечеря» кисти художника Н. А. Майкова из иконостаса придела святого Александра Невского.

Николай Аполлонович Майков (1794–1873) исторический живописец и портретист, автор многочисленных образов для храмов Санкт-Петербурга, Москвы и провинции, академик живописи (1835). Систематического образования Майков не получил и живописью занимался самостоятельно. В 1812 году он, подпоручик армии, был ранен в Бородинском сражении; в 1821 году вышел в отставку в чине майора Гусарского принца Оранского полка. В 1840–1850-х годах дом Майкова в Петербурге был центром литературного кружка, в котором бывали И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов, И. И. Панаев, И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, Ф. М. Достоевский.

Для Исаакиевского собора Майков выполнил иконы для иконостаса придела св. Александра Невского и четыре плафона в боковых нефах. Большинство живописных работ придела св. Александра Невского позже стали мозаичными. Произведения Н. А. Майкова признали неудобными для воспроизведения мозаикой и заменили оригиналами других художников, отчасти повторяющими композиции Майкова. О живописной манере художника в настоящее время свидетельствуют семь оригинальных работ, оставшихся в Исаакиевском соборе: в приделе св. Александра Невского «Тайная вечеря», «Святая княгиня Ольга» и «Святой благоверный князь Владимир» и плафоны в боковых нефах на темы христианских добродетелей «Вера», «Надежда», «Любовь» и «Премудрость».

Выбранная художником трактовка сюжетов может служить примером церковной живописи, выполненной в традициях академизма. Росписи Майкова отличает мастерство композиционного решения, сочетающееся с лаконичностью рисунка и выразительной подачей персонажей.

Реставрационные работы в музее продолжаются безостановочно. Реставрация и сохранение для будущих поколений монументальной и станковой религиозно-исторической живописи XIX века является важнейшим аспектом музейной деятельности в Государственном музее-памятнике «Исаакиевский собор».

В следующем, юбилейном году реставрированное живописное полотно предстанет перед зрителями в первозданном виде.

Источник

Витраж и мозаика Исаакиевского собора

Фотографии

Исаакиевский собор — уникальнейшее сооружение. В нем есть то, чего не встретишь в других храмах. При входе в Исаакиевский собор внимание привлекает мраморный иконостас, отделанный уральским малахитом и бадахшанским лазуритом. Но когда открываются царские врата, то взоры всех присутствующих устремляются к огромному витражу в окне алтаря. Это запрестольная икона Воскресшего Господа.

Витраж за Царскими Вратами

Изначально проект внутренней отделки разработал архитектор из Баварии — Лео фон Клинце, но его вариант был отклонен. Главный зодчий Огюст Монферран предложил свой вариант внутреннего убранства Исаакиевского собора. Его одобрили и император, и Синод, притом, что в нем остался витраж Клинце в алтарном окне.

Подобная деталь убранства больше подходила для католических храмов. Хотя появление витража в православном храме не противоречило ни взглядам Монферрана, ни духу эпохе русского романтизма. Так, Исаакий стал первым православным сооружением, где для украшения главного алтаря использовался витраж.

Спаситель с золотым нимбом вокруг головы предстает спускающимся на облаке с желто-голубых небес. На нем пурпурный плащ, обрамленный золотым шитьем со вставками из драгоценных самоцветов. Фигура занимает практически всю площадь окна, поэтому возникает ощущение, что Спаситель в следующий миг войдет в церковь. Благодаря игре света кажется, что облако, на котором стоит Христос, плывет по небу. В руках его крест, на котором развивается алая хоругвь.

Столь яркая работа – заслуга мастеров Мюнхенской фабрики. Над этим проектом трудился один из лучших мастеров витража Айнмиллер. Он создавал свой шедевр, используя многослойное стекло для придания картине сотни оттенков.

К примеру, мантия Иисуса – двухслойное красно-желтое стекло. На золотом нимбе были фрагментарно удалены отдельные слои краски в трехслойном стекле, отчего он приобрел зеленоватый оттенок. Облака, на которых плывет Иисус, выполнены из дымчатого стекла, а хоругви – из белого и рубинового. Лицо и открытые участки тела выполнены из «пергаментного» стекла.

Витраж был закончен в 1843 году и по морю доставлен к императорскому двору. Сначала его собрали для демонстрации императору. После высочайшего одобрения картину разобрали и лишь по окончании строительства установили в алтарном окне.

Рама состоит из 2-х слоев: внешний – зеркальное стекло, а внутренний – непосредственно сам витраж из стеклянных элементов, склеенных свинцовой пайкой. Металлические крепления удерживают витраж в оконном переплете.

Мозаичные картины

Главный враг внутреннего убранства Исаакиевского собора – сырость. Внутри помещения невозможно было создать постоянный микроклимат. А перепады температур и влажность негативно сказывались на росписи. Художникам приходилось придумывать новые способны нанесения изображений, экспериментировать с красителями. Одни и те же участки им приходилось переделывать многократно из-за неустойчивости красок. Лишь за четыре года до окончания строительства был разработан состав, который выдерживал такие климатические условия.

Но вопрос о сохранности живописных полотен оставался открытым. Монферран искал варианты замены картин и остановился на мозаике. От Академии художеств для обучения мозаичному мастерству в Италию были отправлены художники Раев, Солнцев, Федоров и Шаповалов. Их учителями стали итальянцы Рубиконди и Кокки из мастерской Барбери. В те времена работы итальянских мозаичных мастеров славились своим реализмом, точностью передачи красок и яркостью смальты.

Русские художники наладили изготовление смальты в Академии и довели его до совершенства. Для работы с картинами в Исаакии использовалось свыше 12 тысяч разнообразных оттенков смальты.

Работы по переводу живописных полотен в мозаичные были начаты в 1851 году и велись до 1917-го. Сейчас в храме 62 мозаичные картины, площадь их превышает 600 квадратных метров.

Соблюдалась следующая последовательность: бетонную плиту окантовывали в раму и покрывали тонким слоем гипса. Переносили точное изображение с оригинала. Откалывали по кусочкам гипс, а на место скола устанавливали подходящую по цвету и по размеру деталь из смальты. Закрепляли мастикой. Детали подгонялись вплотную. После этого заготовку переворачивали, счищали мастику, заливали цементом. Лицевую сторону шлифовали, а швы затирали цветным воском.

Этот труд был очень кропотливым. На изготовление одного квадратного метра полотна уходило около года. Сначала были заменены на мозаику образы из иконостаса.

Икона «Тайная вечеря» напоминает сюжет с одноименной картины Леонардо да Винчи. Живописный вариант был выполнен художником Живаго. На фреске Иисус в окружении учеников восседает за столом в роскошном зале. Автору удалось передать всю гамму чувств, которые испытывали ученики к Учителю. Одни смотрят с доверчивой любовью, другие с благоговейным трепетом. Каждый посетитель стразу узнает на картине предателя Иуду, настолько ярок его образ.

В этом полотне применялась техника оптического смещения цветов. Для достижения необходимого оттенка художники подбирали цветные кусочки таким образом, чтобы на расстоянии они сливались в нужный тон. Если рассмотреть вблизи белоснежный плащ Иуды, то можно заметить, что он собран из разноцветных кусочков смальты.

В мозаичных картинах художникам удалась передать и холодный блеск металла, и нежность струящихся атласных тканей, и живое тепло людских ладоней.

Не все работы выполнялись в одной технике. Так мозаичное изображение апостола Петра, изготавливавшееся для купола, создано немного по-другому. Поверхность этой картины не полировали, отчего свет, играя на краях смальты, создает живую поверхность.

В 1862 году в Лондоне состоялась Всемирная выставка. Там были представлены мозаичные полотна из Исаакиевского собора. Они заслужили высокую оценку от специалистов, которые отметили, что русские довели изготовление смальты до совершенства, не виданного ранее нигде в Европе.

Источник

Реставрация «Тайной вечери» Н. А. Майкова

В Государственном музее-памятнике «Исаакиевский собор» продолжаются плановые реставрационные работы. В октябре 2020 года началась реставрация живописного полотна «Тайная вечеря» кисти художника Н. А. Майкова из иконостаса придела святого Александра Невского. Реставрация проходит в рамках юбилейных мероприятий, посвящённых 800-летию со дня рождения князя Александра Ярославича.

Николай Аполлонович Майков (1794–1873) исторический живописец и портретист, автор многочисленных образов для храмов Санкт-Петербурга, Москвы и провинции, академик живописи (1835). Систематического образования Майков не получил и живописью занимался самостоятельно. В 1812 году он, подпоручик армии, был ранен в Бородинском сражении; в 1821 году вышел в отставку в чине майора Гусарского принца Оранского полка. В 1840–1850-х годах дом Майкова в Петербурге был центром литературного кружка, в котором бывали И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов, И. И. Панаев, И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, Ф. М. Достоевский.

Для Исаакиевского собора Майков выполнил иконы для иконостаса придела св. Александра Невского и четыре плафона в боковых нефах. Большинство живописных работ придела св. Александра Невского позже стали мозаичными. Произведения Н. А. Майкова признали неудобными для воспроизведения мозаикой и заменили оригиналами других художников, отчасти повторяющими композиции Майкова. О живописной манере художника в настоящее время свидетельствуют семь оригинальных работ, оставшихся в Исаакиевском соборе: в приделе св. Александра Невского «Тайная вечеря», «Святая княгиня Ольга» и «Святой благоверный князь Владимир» и плафоны в боковых нефах на темы христианских добродетелей «Вера», «Надежда», «Любовь» и «Премудрость».

Выбранная художником трактовка сюжетов может служить примером церковной живописи, выполненной в традициях академизма. Росписи Майкова отличает мастерство композиционного решения, сочетающееся с лаконичностью рисунка и выразительной подачей персонажей.

Реставрационные работы в музее продолжаются безостановочно. Реставрация и сохранение для будущих поколений монументальной и станковой религиозно-исторической живописи XIX века является важнейшим аспектом музейной деятельности в Государственном музее-памятнике «Исаакиевский собор».

На время реставрации произведение заменили специально выполненной фотокопией. В следующем, юбилейном году отреставрированное живописное полотно предстанет перед посетителями музея в первозданном виде.

Источник

Мозаики Исаакиевского собора Санкт-Петербурга

6 августа 1717 года Петр I собственноручно заложил камень в основание новой церкви во имя Исаакия Далматского в связи с разрушением здания одноименного храма. Сменив трех главных архитекторов, строительство завершилось в 1727 году. Церковь стояла на месте нынешнего Медного всадника. Неудачный выбор места (набережная отсутствовала и вода Невы подмывала стены и фундамент), а также попадание молнии во время грозы летом 1735 года привели к необходимости строительства нового храма. Торжественная закладка здания нового собора произошла 8 августа 1768 года, и в память события была выбита медаль. Екатерину II сменил Павел, проект Ринальди доделывал Бренна, отсутствие должного финансирования стройки вылилось в то, что хотя собор и был открыт в 1802 году, уже в 1809 был объявлен конкурс на проект перестройки здания. Но лишь в 1825 году начались реальные строительные работы, которые продолжились полвека.

Работы по внутреннему оформлению здания начались в 1841 году. Помимо великолепной отделки натуральным камнем, живописи и скульптуры, важное значение в художественном замысле отводилось мозаике. К середине XIX века в европейском искусстве определился приоритет римской техники изготовления мозаики, представляющей собой набор мелких цветных кусочков смальты правильной геометрической формы, укрепленных на гипсовый грунт, нанесенный на твердое основание. Этот способ особенно удобен для мзготовления мозаичных копий с живописных произведений, так как позволяет максимально приблизить мозаичные картины к живописным. Кроме того, мозаика обладает осень важным качеством, на которое указывал еще историк искусства эпохи Возрождения Вазари: «Живопись сама по себе портится и уничтожается, тогда как мозаики по продолжительности их жизни можно назвать вечными».

Исаакиевский собор. Мозаика «Святая Анастасия узорошительница»

В 1842 году, будучи за границей, Монферран ознакомился с работами итальянских мастеров и по возвращении в Россию предложил заменить некоторые живописные произведения в соборе мозаичными копиями. Спустя пять лет русские художники В.Е.Раев, Е.Г.Солнцев, И.С.Шаповалов и С.Ф.Федоров были направлены в Рим для изучения мозаичного дела у известного мастера М.Барбери.

Палитра русских смальт отличалась исключительным разнообразием и богатством оттенков. Характерно, что кроме всех основных тонов и полутонов были получены новые виды смальт, так называемые смальты отражательного огня. Такие плитки состояли из нескольких оттенков одного тона, переходящих один в другой и имели пеструю окраску с прожилками. Смальты этого типа представляли исключительную живописную ценность. Благодаря их появлению возможности русских художников-мозаичистов необычайно расширились, что позволило им решать сложные живописные задачи.

Перед художниками, выполнявшими мозаики собора, стояла задача максимально точно воспроизвести живописный оригинал. Они не только с удивительной колористической тонкостью воспроизводили картины, написанные маслом, но и достигли совершенства в передаче изображения.

Прямой способ набора состоял из ряда операций, первой из которых была подготовка основания. Бетонную плиту, заключенную в металлическую раму, покрывали гипсом. На гладкую поверхность с пмощью кальки переносили контуры рисунка оригинала. После этого, постепенно удаляя гипс, укрепляли смальту на мягкой временной мастике. Кубики смальт подгонялись плотно один к другому, чтобы швы между ними были как можно тоньше. По окончании набора мозаику переворачивали, очищали от мастики и заливали цементом. Лицевая поверхность шлифовалась и полировалась, а швы тонировались цветным воском.

Исаакиевский собор. Мозаика «Христос Спаситель»

Первой мозаикой Исаакиевского собора стала центральная икона первого яруса главного иконостаса, изображающая Христа Спасителя. Затем изготовили остальные мозаичные иконы с оригиналов Т.А.Неффа. Наиболее интересными мозаиками этой группы являются мозаика «Святая Екатерина», созданная А.Н.Фроловым, Э.Линдблатом и Ф.Ф.Гартунгом, а также мозаика «Святой Николай» работы И.С.Шаповалова, М.П.Муравьева и М.И.Щетинина. Мастерами были использованы кусочки смальт различной формы. Выявлению рельефности изображения способствует применение определенной системы набора, так называемой «гравюры». Для воспроизведения красок живописного оригинала применялись смальты более 12 тысяч оттенков.

Исаакиевский собор. Мозаика «Святой Николай»

Исаакиевский собор. Мозаика «Святая Екатерина»

Ввиду явного преимущества мозаичных картин перед живописными было решено заменить мозаичными копиями росписи парусов главного купола, аттика и картины пилонов. В конце 80-х годов мозаичное отделение Академии Художеств приступило к этой работе. Первоначально для аттика центральной части здания были исполнены копии картин П.В.Басина «Поцелуй Иуды», «Се человек», «Бичевание», «Несение креста». После этого в мозаику были переведены изображения четырех евангелистов в парусах главного купола. При помощи металлических лесов особой конструкции их подняли наверх и установили на места. Последними по времени исполнения были мозаичные картины для ниш пилонов «Вознесение» и «Рождество Богородицы». Дальнейшие работы по замене живописи собора мозаиками были прерваны первой мировой войной.

Исаакиевский собор. Мозаика «Рождество Богородицы»

Всем мозаикам Исаакиевского собора присуще высокое мастерство исполнения. Исключительную роль в создании этого прекрасного ансамбля мозаичной живописи сыграло талантливое руководство работами Ф.А.Бруни, А.Н.Фролова, замечательное мастерство русских художников Е.Г.Солнцева, И.С.Шаповалова, Н.М.Алексеева, И.Д.Бурухина, М.И.Хмелевского и других.

Мозаики Исаакиевского собора получили высокую оценку за рубежом. В 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне иностранные специалисты отмечали, что изготовление смальт на русском мозаичном заводе «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе». Впоследствии коллекции образцов русских смальт выписывались в Англию и другие европейские страны. Успехи, достигнутые русскими художниками-мозаичистами за короткое время поставили русское мозаичное искусство на первое место в Европе.

Некоторые данные о размерах и площадях

Литература: Г.П.Бутиков, Г.А.Хвостова. Исаакиевский собор. Л.: Лениздат, 1974

Источник

Тайная вечеря исаакиевский собор

М озаичная мастерская Императорской Академии художеств

Первоначальным вариантом внутренней отделки Исаакиевского собора в Петербурге была традиционная фресковая роспись – способ, не имевший альтернативы со времен Киевской Руси.

Иконостас центрального нефа. Исаакиевский собор.

Однако впоследствии, приняв в соображение постоянную петербуржскую влажность, которая не могла не сказаться отрицательно на сохранности фресок собора, ставшего самой заметной и амбициозной стройкой своего времени, курировавшейся самим императором Николаем I, было принято решение о воплощении живописных эскизов в мозаике.

Поскольку мозаичное дело в России умерло столетием ранее вместе со своим отцом-основателем – Ломоносовым, возникла необходимость в привлечении итальянских специалистов.

По проекту Монферрана – архитектора собора, организация мозаичного дела в России осуществлялась в двух направлениях: с одной стороны, в 1848 г. четверо русских художников-выпускников Академии художеств (В. Е. Раев, Е. Г. Солнцев, С. П. Федоров, И. С. Шаповалов) были командированы в Рим для обучения в специально организованной для них мозаичной мастерской под руководством Микеланджело Барбери; с другой стороны – в Петербург из Рима для организации мозаичной мастерской и фабрики по изготовлению смальт на базе стекольного завода прибыл итальянец Винченце Рафаэли.

Св. Исаакий Далматский. Св. Екатерина. Мозаики первого яруса центрального иконостаса исаакиевского собора

В 1851 г. все встретились в Петербурге: этот год считается датой основания Мозаичной мастерской императорской Академии художеств.

Штат мастерской насчитывал семь старших, столько же младших художников, четырех учеников по набору мозаики и хранителя смальт. Среди первых учеников: И. Д. Бурухин, Г. М. Агафонов, Н. М. Алексеев, Ф. Ф. Гартунг, М. П. Муравьев, А. Н. Фролов, М. А. Хмелевский, М. И. Щетинин. Кроме того, из Рима приезжают химики Жюстиано и Леопольдо Бонафеде – высочайшего уровня специалисты по производству смальт, хранители некогда секретных технологий.

В 1864 г. рядом со зданием Академии художеств строится специальное здание мозаичной мастерской, существующее в этом качестве и поныне. В нем разместилось также и производство смальт, количество оттенков которых в разное время насчитывало 17–22 тысячи. Российская смальта приобретает признание и спрос на международных выставках; уже у России покупают венецианцы некоторые разновидности смальт, секреты получения которых были к тому времени ими утеряны.

В 66–летней истории набора мозаик Исаакия, оборванной революцией 1917 г. выделяют два этапа: 1851–сер. 1880–х гг., когда были созданы мозаики для центрального и бокового иконостасов и второй этап, когда были отделаны мозаикой паруса, аттик, пилоны и царские врата собора.

Тайная вечеря. Мозаика исаакиевского собора.

За эти годы в мозаику были переведены семьдесят четыре живописных оригинала. Основная часть эскизов, по которым набирались мозаики, принадлежали кисти Т. А. Неффа, кроме того, использовались эскизы К. П. Брюллова, П. В. Басина, А. Е. Бейдемана, С. А. Живаго и др.

Эскизы создавались как живописные работы с множеством полутонов, мелкой детализацией и другими чертами реалистической живописи, а не специально как картоны для мозаики, с ее обобщенным характером изображения, заданным самим материалом.

Сами учителя – мозаичисты Ватикана, развивавшиеся в традиции мозаичного искусства, заложенной еще в эпоху Возрождения при отделке собора Св. Петра (для чего, в свое время и была создана студия мозаики Ватикана) – ставили целью максимально точное копирование живописных оригиналов.

Мастера-мозаичисты Исаакия достигли цели для них поставленной, их работа – вершина реалистичности в мозаике.

Воскресение Христово. Рождество Богородицы. Мозаики исаакиевского собора.

Однако, тут в обществе появляется вопрос о правильности самой этой цели, целесообразности стремлений к копированию мозаикой живописи.

Один из современников (1885 г.) отзывается так: «Работы наших мозаичистов для Исаакиевского собора составляют последнее слово мозаичного искусства в Европе. В точности воспроизведения живописных произведений идти далее невозможно, мозаика достигла совершенства как служебное орудие живописи. Но подобный результат составляет вместе с тем и полное отрицание самостоятельности мозаичного искусства, самобытности его».

Для 18–19 вв. мозаика оказалась слишком несвоевременным материалом, ее время придет позднее – в 20–21 веках, когда станет ясно, что у мозаики есть свой «театр». И хотя мозаика давно уже доказала это, старый вопрос о «реалистичности» в мозаике часто возникает до сих пор.

Работа над мозаиками Исаакиевского собора была основным заказом мозаичной мастерской императорской Академии художеств на протяжении всего ее существования.

Однако, кроме них мастерская выполняла и прочие заказы, главным образом, государственные. Среди них – подарки царствующим особам европейских дворов, мозаики для часовен и храмов Петербурга и других городов.

В 1870–80 гг. мозаичной мастерской Академии художеств были выполнены орнаментальные мозаики на стенах и сводах Храма Христа Спасителя в Москве общей площадью 50 кв. м (сохранились фрагменты).

Поскольку мастерская продолжала практиковать римский способ набора, позволяющий достигать копийного соответствия живописному оригиналу, что считалось главной ценностью станковых мозаик, то мастерской обычно доставались заказы на изготовление мозаичных икон для иконостасов и мозаичных портретов.

В 1881 г., художником И. Е. Вершининым был выполнен мозаичный портрет императора Александра II.

Мозаичный портрет Александра II.

Так, в 1890–00-е гг. мастерской были изготовлены мозаики иконостаса храма Спаса на Крови в Петербурге.

Мозаики главного иконостаса храма Спаса на крови.

В 1911 г. в Петербурге был освящен Храм Христа Спасителя (Спас на Водах). Алтарную мозаику для него выполнила фирма Пуль и Вагнер, а мозаичные изображения на столбах храма «Несение Креста» и «Моление о чаше», а также «Нерукотворный Спас» по эскизам В. М. Васнецова выполнила мозаичная мастерская Академии.

Мозаика «Нерукотворный Спас».

Мозаика «Моление о чаше»Мозаика «Несение Креста».

Источник