никто что за татуировка у главного героя
Обзор фильма «Никто». Аудитор с татуировкой «72»
Фильмы, которые делают упор на экшен, зачастую могут похвастаться лишь этим самым экшеном, забывая обо все остальном. В случае с лентой «Никто» (Nobody) это не так.
Илья Найшуллер прославился как режиссер клипов, сняв несколько лет назад свой дебютный полнометражный фильм «Хардкор». У боевика были хорошие моменты, но к середине его становилось физически сложно смотреть, несмотря на зрелищные сцены. Новый проект – на этот раз уже голливудский – сохранил крутую постановку, исправив главный недостаток предшественника.
«Никто» рассказывает историю так называемого аудитора, который устраняет цели для некой тайной организации. Главный герой Хитч в исполнении Боба Оденкирка решает завязать с убийствами, устроившись на обычную работу в офисе. Но однажды он срывается. Перед этим нам ясно дают понять, что Хитч попросту устал «сидеть на месте».
Над сценарием работал Дерек Колстад, один из создателей франшизы «Джон Уик», и это заметно. Правда, Колстад пытается отдалиться от фильмов с Киану Ривзом, буквально «ломая» некоторые сюжетные линии, которые знакомы поклонникам «Уика». Но, как и история Джона, в центре внимания оказываются внутренние переживания Хитча, поэтому спокойные эпизоды тут не менее важны, чем сцены с драками и перестрелками.
Найшуллер рассказал, что вдохновлялся фильмами «Горечь и сладость», «Драйв» и «Крепкий орешек», и «Никто» представляет из себя интересную смесь из них, постепенно трансформируясь. Это видно по цветовой гамме, которая из приглушенной становится более насыщенной, демонстрируя изменения в самом герое.
Тема семьи занимает важное место в истории.
В отличии от «Джона Уика», атмосфера у «Никто» чуть позитивней, поэтому, скорее всего, после просмотра останутся положительные впечатления. Более того, фильму удается даже поднять настроение, так как тут есть отличные шутки и замечательный Кристофер Ллойд в новом амплуа.
Кстати, значение у тату «72» на руке героя простое – это худшая пара в покере.
Конечно, нельзя обойти стороной экшен, которому иногда удается удивить. Его тут не так много, как могло показаться по трейлеру, но и не мало – скорее, в самый раз. Локации для сражений выбраны интересные (например, автобус), поэтому постановщикам было где развернуться.
«Никто» получился эдаким олдскульным боевиком с харизматичным героем, красивыми убийствами и душевной историей. Фильм будет понятен, пожалуй, любому зрителю, и это его главная заслуга.
В кино с 18 марта 2021 года
Дополнительно: 
Файл №2 
САМЫЕ ЗАПОМИНАЮЩИЕСЯ ТАТУИРОВКИ В МИРОВОМ КИНО
Тело героя Райана Гослинга (Ryan Gosling) в фильме «Место под соснами» (2012) было покрыто множеством татуировок. После выхода кинокартины актер сознался, что был против такого количества татушек, однако Дэрек Сиенфрэнс (Derek Cianfrance), режиссер этой криминальной драмы, обязал Райана появиться на экране именно в таком виде.
В киноленте Марка Лестера (Mark Lester) «Разборка в Маленьком Токио» (1991) тело главы якудзы, роль которого досталась актеру Кари-Хироюки Тагава (Cary-Hiroyuki Tagawa), полностью покрыто традиционной японской татуировкой, что говорит о его принадлежности к клану и верности ему.
В фильме Кристофера Нолана (Christopher Nolan) «Помни» (2000) татуировки имели жизненно важное значение для главного героя: с их помощью мужчина, страдающий редкой формой амнезии, получал сообщения от своей памяти.
Только таким образом он справлялся с крайне необычной болезнью.
В фильме «Неудержимые» (2010) Барни Россу, герою Сильвестра Сталлоне (Sylvester Stallone), набивают на спине ворона, сидящего на огромном черепе. В реальной жизни у Слая на спине набит более нежный рисунок, хотя череп там все равно присутствует.
В фильме «Мыс страха» (1991) актер Роберт Де Ниро (Robert De Niro) сыграл мужчину, живущего лишь чувством мести.
Спину его героя украшала татуировка в виде чаш весов.
Майкл Скофилд, главный герой телесериала «Побег» (2005-2009), роль которого досталась актеру Уэнтуорту Миллеру (Wentworth Miller), вытатуировал на своем теле план тюрьмы, из которой он решил устроить побег своему старшему брату, невиновному, но приговоренному к смертной казни.
В шведской экранизации детективного романа «Девушка с татуировкой дракона» (2009) актриса Нуми Рапас (Noomi Rapace) сыграла Лисбет Саландер, ту самую девушку с татуировкой.
В 2011 году вышла одноименная голливудская экранизация режиссера Дэвида Финчера (David Fincher). Главная роль досталась актрисе Руни Мара (Rooney Mara).
В «Пятом элементе» (1997) Люка Бессона (Luc Besson) на запястье Лилу, героини Милы Йовович (Milla Jovovich), присутствует выдуманное режиссером изображение четырех стихий. Эти же символы нанесены на камни-элементы, поиском которых и занимаются персонажи фильма.
На плече каждого волка-оборотня из вампирской саги «Сумерки» (с 2008 года), в частности Джейкоба в исполнении Тейлора Лотнера (Taylor Lautner), расположено племенное тату, представляющее собой круг с двумя волками в центре. Нельзя не отметить, что идея о татуировке пришла в голову Крису Вайцу (Chris Weitz), режиссера проета, только в процессе съемок.
Во время съемок фильма «Альфа Дог» (2007) режиссеры не особо придавали значение подбору татуировок. Например, иероглифы на левой руке Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake) обозначали «катание на коньках».
В комедии «Девять ярдов» (2000) персонаж Брюса Уиллиса (Bruce Willis) по имени Джимми «Тюльпан» Тадески наделен изящной наколкой в виде тюльпана.
Крест на спине Шона Пенна (Sean Penn) в кинокартине «Таинственная река» (2003) не только был символом веры, но и опроверг способность героя к мести.
Актер Роберт ЛаСардо («Смертельная гонка», «Преступные связи», «Леон», «Водный мир») в любом фильме с его участием запомнится своими тату.
В фильме «Отчаянный» (1995) актер Дэнни Трехо (Danny Trejo) продемонстрировал свои настоящие татуировки. Примечательно то, что все они были сделаны в местах заключения.
В фильме «Американская история Икс» (1998), кинодраме о нацистах, Эдвард Нортон (Edward Norton), номинированный за исполнение главной роли на «Оскар», носит на груди огромную свастику.
Татуировки на мускулистом теле Тома Харди (Tom Hardy) в фильме «Боец» (2010) символизировали тёмное прошлое героя.
Эффектный персонаж Рэя Парка (Ray Park) из фильма «Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» (1999) запомнился многим.
Актеру Вигго Мортерсену (Viggo Mortensen) татуировки в фильме «Порок на экспорт» (2007), для создания образа русского вора в законе.
Тату на руках Анджелины Джоли (Angelina Jolie) в картине Тимура Бекмамбетова «Особо опасен» (2008) указывали на сильный характер героини.
Впрочем, и на спину героини Джоли зрителю тоже было на что взглянуть.
Актер Джонни Депп (Johnny Depp) оставил себе татуировку капитана Джека Воробья из серии фильмов «Пираты Карибского моря» (с 2003 года) и носит ее по сей день.
Вряд ли кто из парней обрадуется, обнаружив у себя на спине после бурной вечеринки татуировку с надписью «Сладенький» или «Чувак». А ведь именно это произошло в фильме «Где моя тачка, чувак?» (2000), главные роли а котором исполнили Эштон Кутчер (Ashton Kutcher) и Шон Уильям Скотт (Seann William Scott).
Одна из самых действительно запоминающихся татуировок в кино. Джозеф Гордон-Левитт (Joseph Gordon-Levitt) в фильме «Хешер» (2010)
Запоминающееся тату на теле Джорджа Клуни (George Clooney) в картине «От заката до рассвета» (1996).
Персонаж Джареда Харриса (Jared Harris) в фильме «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008) просто обожал свои нательные рисунки.
Дуэйн «Скала» Джонсон (Dwayne Johnson)в фильме «Царь Скорпионов», 2002.
Грех было не вспомнить грозный рисунок в стиле Майка Тайсона на безобидной физиономии Стю, в исполнении актера Эда Хелмса (Edward Helms), как результат феерического «Мальчишника в Вегасе-2» (2011). Совершенно не желаемая, но от этого не менее впечатляющая роспись на лице запомнилась зрителям надолго.
Самой устрашающей, скорее всего, можно считать огромную татуировку маньяка Долархайда в исполнении Райфа Файнса (Ralph Fiennes), носившую одноименное название с фильмом «Красный дракон» (2002), основным антагонистом которого он и являлся.
Микки Рурк (Mickey Rourke) и в жизни усеян татуировками. Но в блокбастере «Железный человек-2» (2010) на теле его героя Иване Ванко буквально нет свободного места.
Без запоминающихся татуировок не обошлось и в советском кино. Пальму первенства здесь удерживает конечно же Доцент (Евгений Леонов) в бессмертных «Джентельменах удачи» (1971).
Особенно впечатляет изображение скелета на плече уважаемого авторитета.
Да и Никола Питерский (актер Роман Филиппов) тоже не остался без зрительской любви.
И конечно же всем запомнился герой Станислава Чекана в комедии Гайдая «Бриллиантовая рука» (1968) и его татуировка на пальцах «МИША».
История группы Тату
Он еще до рождения ее был уверен в том, что кто бы не родился, его ребенок обязательно пойдет по его стопам. Так оно и получилось. Леночке еще не исполнилось и четырех лет, когда Сергей, для развития пластики и творческих способностей дочери, начал водить ее по разным спортивным и музыкальным секциям. Сначала это было фигурное катание, потом художественная гимнастика и бальные танцы. Но Лене эти дисциплины давались плохо (видимо из-за природной упитанности), и поэтому на них она не задерживалась дольше года.
Хотя она очень любила ходить на плавание и кататься на лошади, это ей доставляло истинное удовольствие. В семь лет Лена, как и все обычные дети, пошла в обычную общеобразовательную школу родного города (Москвы). А еще через год начала дополнительно обучаться в детской музыкальной школе N30 по классу фортепиано. Добрая и справедливая, по природе, Лена нравилась всем. Она была довольно трудолюбивая и училась довольно хорошо.
Девочка росла очень доброй, нежной и правильной. Но ей всегда чего-то нехватало. Родители следили за тем чтобы ребенок развивался гармонично, и старались увлеч ее чем нибудь. Она сменила множество спортивных секций, но только занятия по теннису с личным тренером увлекли ее на несколько лет. В 1992 году она пошла в школу.
И в этом же году поступила в детскую музыкальную школу по классу фортепиано. Но в третьем классе случилось то, чего никто не ожидал. У Юли случился нервный срыв. Девочку как будто подменили. Она стала очень нервной и нетерпимой. Родителям понадобился не один месяц, чтобы привести психическое состояние дочери в нормальное состояние. Но характер все-равно изменился очень сильно.
Юля стала более критичной к себе и к другим, более целеустремленной. А что же все-таки случилось? остается только догадываться. В 1996 году родители забирают Юлю из школы и она попадает в среднюю общеобразовательную школу №1113 с театральной подготовкой. И почти сразу же ее замечают и берут в уже известный Вам ДВИА «Непоседы». Почти за год до прихода Лены.
Юля придя к «Непоседам» сразу подружилась почти со всеми детьми, а руководители просто умилялись глядя на то как она целеустремленно добивается всего, чего хочет. Когда же пришла Лена, они, поначалу ходив по принципу «привет-пока», уже через месяц очень сильно подружились. Юля с Леной стали лучшими подругами, которые умели ценить свою дружбу. Они никогда не расставались, ходя друг за другом как привязанные. Никто не верил, что, познакомившись в таком возрасте, девочки могли так подружиться. Но факт оставался фактом. Они стали друг другу как сестры.
Детский хор в котором пели «сестры» всегда был и остается «кузницей кадров» для российской эстрады. И если кому-то нужен был новый герой для отечественного шоу-бизнеса, да еще и не обделенный талантом, то все знали: Надо идти к «Непоседам»! Юле даже два раза удалось снятся в детском киножурнале «Ералаш».
Ей выпала главная роль в «Манекене» и еще каком-то менее удачном ролике. И в один прекрасный день Юлю и Лену, вместе с десятком других девочек, познакомили с Александром Войтинским. Почему выбрали именно их? Может быть потому что они были самыми талантливыми, может просто потому что девочки выросли и им нужно было искать место (15 лет для детского хора, уже приличный возраст). А скорее всего и из-за того и из-за другого. Представившись, Александр пригласил их на кастинг.
Там он попросил их спеть несколько песен, первую песню по желанию, а остальные, какие скажет. Юля очень хотела пробиться и поэтому пыталась показать все свои возможности. Она старалась тянуть ноты как можно выше, но этим только доказала, что плохо умеет управлять своим голосом. Юля не прошла.
Лена же наоборот, сначала она даже не хотела идти на пробы, но поддавшись на уговоры Юльки и отца (которому Войтинский был довольно известен), она все-же пошла. Первая песня, спетая по выбору, никак не показала Лену с лучшей стороны. Но Александр, доверяя своей интуиции попросил ее спеть еще несколько, и попал в точку! Лена была именно то, что ему нужно. Но были финансовые проблемы: у Войтинского небыло даже собственной студии (кастинг проводился в арендованной у знакомых за 300$). Тогда на первый план вышел Иван Шаповалов.
Уроженец города Котово Волгоградской области Иван Шаповалов готовился стать медиком. В 1998 году он окончил Саратовский медицинский институт по специальности психиатрия и работал детским психиатром.
В 1992 году после знакомства с массовыми психотехнологиями на специальном семинаре медицина была забыта. Шаповалов создал «Службу формирования общественного мнения «Контекст». Одним из первых ее заказчиков стал предвыборный штаб будущего губернатора Саратовской области Дмитрия Аяцкова, для которого Шаповалов придумал построить предвыборную компанию на образе «жертвы коммунистического руководства». Выборы были выиграны.
С 1992 по 1994 годы он занимался рекламой и маркетингом в местных финансовых компаниях – страховой «Славии» и пенсионном фонде «Российский капитал». «Моя работа заключалась в том, чтобы как можно больше недоверчивых граждан стали вкладчиками этих компаний», – вспоминает Шаповалов.
В 1993 году бизнес компаний распространился и на Москву. Шаповалов был отправлен покорять жителей столицы. Одним из первых его шагов стал заказ для «Славии» рекламного клипа в агентстве «Аврора». «Это был неординарный молодой человек, который очень скрупулезно подходил к своей работе», – рассказывает гендиректор «Авроры» Владимир Филиппов.
Бизнес саратовских финансистов в Москве не задался, и столичные офисы в 1994 году пришлось закрыть. «Я не мог возвратиться в Саратов проигравшим», – говорит Шаповалов. Благодаря новым знакомствам ему удалось остаться в Москве.Три следующих года Иван Шаповалов провел в «свободном полете».
Первое время он работал сценаристом рекламных роликов. Но потом ему этого показалось мало. «Режиссеры портили мои сценарии, и я решил, что снимать надо самому».
В 1996 году Шаповалов получил заказ от компьютерной компании R&K на сценарий рекламного ролика компьютеров марки Wiener. Сделав эту работу, он начал предлагать себя рекламным агентствам в качестве режиссера, но почти везде получал отказ.
«У него отличное маркетинговое чутье, но, после того как он захотел стать еще и режиссером, нам пришлось расстаться», – рассказывает Екатерина Селявина, гендиректор рекламного агентства «Муви», входящего в группу компаний «Видео Интернэшнл». В «Муви» Иван Шаповалов работал копирайтером с маркой «Напитки из Черноголовки» компании «ОСТ-Алко».
В 1996 году Шаповалов устроился на работу в «Русскую винно-водочную компанию» (РВВК). Два года он занимался там пиаром. «Это был талантливый парень с нестандартным мышлением», – вспоминает директор по маркетингу РВВК Герман Климовский. И все же в 1998 году Ивана Шаповалова уволили. «Для таких людей, как Иван, рутина не может представлять интереса», – говорит Климовский.
Шаповалов отошел на заранее подготовленные позиции. К тому времени он уже работал в сетевом американском рекламном агентстве Ark J.Walter Thompson (JWT), входящем в группу компаний WPP Group. Старший копирайтер Шаповалов успел сделать презентационный клип для самой JWT и сценарий рекламного ролика автомобиля Ford Mondeo.
После кризиса рекламный бизнес временно пришел в упадок, и Иван Шаповалов вновь оказался на вольных хл:)х.
«Он сам не понимал, чего хочет: занимался проблемами массовых коммуникаций, снимал беспомощные политические ролики», – рассказывает композитор Александр Войтинский, который познакомился с Шаповаловым еще во время работы над роликом страховой компании «Славия».
«Я хотел снимать музыкальные клипы, но был чужим в музыкальной тусовке», – говорит Иван Шаповалов о том времени. Зато Войтинский, в основном писавший музыку для рекламы, в шоу-бизнесе знал многих. Так Шаповалов и Войтинский решили переквалифицироваться в продюсеры.
С этого момента уже свою новую группу Иван решил назвать так, чтобы это название отражало новизну, экстрим, неоднозначность и заразительность проекта.
«Первое что пришло в голову: Вирус! Но это название уже было занято, тогда что? ОРЗ? Нет, это уж слишком не звучит. «
В итоге Иван пришел к «Тату» и так как группа не имела никакого отношения к татуировкам, пришлось придумать легенду, типа «Та любит Ту», что вполне подходило к имиджу. Кстати, почти в это же время Максим Фадеев начал продюсировать новую группу, пилотным названием которой так же было Тату, но так как Шаповалов заявил это название первым, то группа Фадеева теперь называется Total.
Те песни которые были записаны, когда еще в проекте участвовал Александр (в том числе Югославия, Зачем Я, Робот, Досчитай до ста, Я твой враг и некторые нам не известные) не подходили для нового имиджа. Тогда Шаповалов заказал тем же авторам (никому тогда неизвестным Валерию Полиенко, Сергею Галояну и др.) песню которая «снесла бы крышу» у обывателей. Именно такой и получилась «Я сошла с ума». Сразу же после ее появления было решено снимать клип. В угоду образу девчонкам пришлось сильно измениться: Юля коротко подстриглась и покрасилась, а Лене пришлось осветлить волосы, и за два месяца похудеть аж на 10 кг!
Идея клипа была задумана идеально! В самом начале солистки находятся как бы в тюрьме, за решеткой, через которую весь мир смотрит на них как на изгоев. Но потом они замечают что их «темница» и есть настоящий бесконечный мир. А все люди за решеткой всего лишь пленники своих комплексов. И в итоге девочки уходят вдвоем на рассвет.
Уже 16 мая 2001, дуэт, через организованную Иваном Шаповаловым контору «Неформат» подписывает контракт с Российским представительством Universal Music на выпуск трех альбомов. И уже 21 мая выходит их дебютный альбом «200 по встречной»! (информацию о нем Вы можете посмотреть в «Творчестве»). За неполный год он расходится ОФИЦИАЛЬНЫМ тиражом в миллион копий!
Тату выходят на сцену. Почти ежедневные концерты прокатываются волной по всей России и странам бывшего Советского Союза! Фанаты сами ездят из города в город, чтобы побывать на нескольких конертах. И это при том что программа концертов повторяется в каждом городе:
Лена и Юля, совсем уже свыкшись со своим имиджем, шокируют публику постепенно раздеваясь в перерывах между пением до легких маечек и трусиков.
Перезапись песен дуэта на английском языке ведется под руководством всемирно известного продюсера Тревора Хорна (Trevor Horn) в Лондоне, и в Манчестере, под руководством F.A.F./ Cap Com Productions (продюсеры ремиксов Moby, Rammstein, Sonique). Издание альбома в США и Германии планируется в апреле 2002 года компаниями Interscope Records (самый сильный звукозаписывающий лейбл, входящий в состав группы компаний Universal, выпускающий Eminem, No Doubt, Sting, Enrique Iglesias и др.) и Universal Music Germany.
