набросок и скетч в чем разница
Что такое скетчинг и для чего он нужен
Автор: Юлия · Опубликовано 16.09.2018 · Обновлено 18.09.2018
Скетч от английского слова – эскиз, набросок, зарисовка. Причем понятие в первую очередь относилось не к рисованию, а к театру и кино. Однако, статья посвящена рисунку, поэтому я расскажу именно об эскизах, набросках и зарисовках на листе бумаги.
Этот термин объединяет все эти три понятия. Однако, в них есть разница.
Набросок – рисунок в несколько линий
Набросок – очень обобщенное изображение чего-либо, сделанное в минимально-короткое время с минимальным количеством графических средств. Художник что-то увидел, это его привлекло, и он это быстро набросал без подробной детализации буквально несколькими линиями тем, что было под рукой (ручка, например). Наброском можно назвать и такую ситуацию – Вас спрашивают, как оно выглядело? А Вы берете карандаш и раз раз раз – ну как-то так. Набросок – это старт любого рисунка. То есть сначала Вы набрасываете на листе форму в общем, а потом уже детализируете, правите, передвигаете линии. 
Вот такие наброски делал Леонардо да Винчи
Эскиз – часть чего-то большего
Эскиз – это часть более детальной, более сложной работы. Это тоже набросок, но его цель – дальнейшая переработка в картину, этюд или какое-то другое произведение. Эскиз от наброска отличается и тем, что может быть довольно подробным, детальным, может в точности изображать то, что уже перенесется на законченное произведение искусства. 
Вот первоначальный эскиз картины А.А.Иванова «Явление Христа народу». 
Хочется отметить, что к этой картине было сделано тысячи эскизов! Этого художника называют «художником одной картины», но сколько он к ней готовился!
Зарисовка – объединяет все
Зарисовка по сути очень похожа как на эскиз, так и на набросок. Зарисовки обычно делаются с натуры, могут быть детализированными и самостоятельными работами. А могут делаться для того, чтобы собрать данные для какой-то другой работы. Зарисовки часто составляют основу для эскиза. То есть Вы задумали картину, Вам нужно сделать ее эскиз, для этого Вы идете в парк, допустим, и зарисовываете с натуры деревья, которые потом поместите на эскиз будущей картины. 
Вот зарисовки персонажей с уже упомянутой выше картины.
А вот зарисовки кошки Леонардо да Винчи. 
Английский язык не так разнообразен, как богатый русский, и поэтому слово скетч не делает разграничения между этими понятиями. Лично для меня, разница в них, действительно, минимальна, и я понимаю людей, которые любое изображение на листе бумаги называют скетчем.
Ибо суть у этих понятий действительно одна – рисовать. И все таки неплохо быть немного образованным и с легкостью в какой-то ситуации сказать « ух, какие хорошие наброски!», «эскиз у тебя не доработан», «эх, мало я зарисовок сделал!», то есть в определенных ситуациях пользоваться разнообразными словами, а не одним.
Значение скетчинга для развития навыков художника
Давайте разберемся, какое значение для художника имеет скетчинг. Огромнейшее! Это основа основ!
Когда Вы рисуете в студии на занятиях, по какому-то уроку в интернете, с репетиром и т.д. Ваш мозг сосредоточен на том, чтобы выполнить работу хорошо, достичь определенного результата. Когда на занятиях – чтобы лучше всех была работа, или по крайней мере не хуже остальных (бегаете и смотрите по аудитории, у кого какие успехи и переживаете, если у кого-то дела идут лучше); если рисуете по видео-уроку, то мозг занят тем, чтобы сделать точно как в уроке, и расстраиваетесь, если вышло хуже, или злитесь, что урок корявый; когда с репетитором занимаетесь – то вообще мозг мало работает, потому что за Ваш мозг работает преподаватель.
Когда Вы занимаетесь скетчингом наедине с собой – это чистейшей воды творческий процесс. Именно ПРОЦЕСС творчества дает наивысшие результаты в любой деятельности. Скетчинг не ограничивает Ваше сознание какими-то нормами, техниками, боязнью ошибиться в конце концов. Вы просто рисуете, как чувствуете, изучаете именно форму предмета в общем, и пытаетесь передать свои наблюдения и впечатления. Если Вы рисуете что-то из головы, то это вообще увлекательно, Вы находитесь в творческом поиске той формы, через которую выразите свои задумки. Вы создаете образ чего-либо на листе, зачастую не зная, какой будет результат. При этом Вы просто получаете удовольствие от процесса.
Чем больше Вы зарисовываете окружающий мир просто так, тем легче будет рисовать работы, нацеленные на результат.
Рисуйте! Просто рисуйте, с удовольствием, а не в муках, когда же научусь рисовать!
Зарисовки о настоящем: 5 важных вопросов про скетчинг
Скетчинг за несколько последних лет стал, пожалуй, одним из самых массовых художественных движений в мире. В интернете чуть ли не ежедневно проводятся марафоны быстрых зарисовок всего, что попадается глазу. Скетчинг стал своеобразным художественным дневником. Мы попросили воронежского художника и журналиста Анжелу Малышеву написать о направлениях, существующих в скетчинге, о необходимых материалах для новичков и составить подборку полезных книг о быстрых рисунках.
«Художником может быть каждый!» — все чаще слышится с разных сторон. И это правда… если дело касается скетчинга. Искусство быстрых зарисовок приняло под свое крыло многих и многих творческих людей. Около года назад я тоже в первый раз в жизни взяла в руки спиртовой маркер (а название этого инструмента и вовсе узнала всего лишь неделей раньше) и с тех пор меня не остановить. Я скетчу почти каждый день и чувствую, что это помогает мне всё ярче ощущать вкус жизни.
Какие виды скетчей существуют?
Sketch в переводе с английского — эскиз. При этом скетч принципиально отличается от «академического» эскиза — первого этапа работы с масштабной картиной. Скетчер набрасывает свой рисунок сразу набело, и не ради того, чтобы после создать более проработанное полотно, а исключительно чтобы сохранить мимолетное впечатление.
Скетчинг бывает очень разным: городской, индустриальный, ландшафтный, флористический, интерьерный, а еще фуд-, фешн- и тревел- скетчинг. Я, например, больше всего люблю рисовать необычные текстуры, красивую еду и бытовые предметы. Сложные композиции мне пока даются не так легко.
Городской, он же urbansketching,сегодня — масштабное направление, которое зародилось в 2007 году благодаря Габриэлю Кампанарио. Этот журналист создал на фотохостинге Flickr группу, посвященную городским зарисовкам. Постепенно она нашла массу поклонников по всему миру, и появилось целое движение урбанскетчинга. Урбан-скетчеры стоят за то, чтобы рисовать только с натуры, передавать историю своего окружения, вести летопись места и времени и быть правдивыми. При этом совершенно неважно, чем ты рисуешь. Главное — быть открытым миру, делиться рисунками и поддерживать друг друга.
Городской скетчинг очень близок с тревел-скетчингом. Но зарисовки из путешествий могут включать в себя не только здания и улочки, но и особенно запомнившуюся чашечку кофе или забавного прохожего. Недавно я побывала в своём первом скетчинг-трипе — двухдневной поездке, во время которой сделала небольшую стопку зарисовок. Начала я уже в поезде — решила сохранить в блокноте яблочки, лежавшие на столике. И, когда закончила и положила скетч на стол, услышала, как юная соседка прошептала: «Мама, там девушка так красиво нарисовала!» А потом… я случайно столкнулась на улице с этой девочкой и её мамой уже здесь, в Воронеже! Девочка меня узнала и смущенно заулыбалась. Такой он, мир скетчинга, — дарит удивительные знакомства и ещё более невероятные совпадения.
Сегодня свой идеальный скетч каждый художник создает по-своему. Кто-то позволяет себе делать набросок с чужой фотографии карандашом, а потом три часа дотошно обводить линером и маркерами. Кто-то зарисовывает исключительно с натуры сразу набело и не дольше двадцати минут. Первоначальную идею направления, конечно, точнее отражает второй вариант.
Чем скетчинг отличается от академической живописи?
У скетчинга с академической живописью не так много общего. Более того, художники с фундаментальным образованием часто жалуются, что им сложно ухватить летучесть скетчинга. В быстрой зарисовке на смену строгим правилам света и тени зачастую приходит правильный ритм. Предметы могут менять свои цвета в зависимости от имеющихся оттенков. Один разворот скетчбука легко умещает здание и пластиковый стаканчик примерно одинаковых размеров. Чтобы зарисовать человека, не нужно зубрить анатомию. В скетче важнее всего не твердость линии, а умение передать впечатление от увиденного.
От высокого искусства скетч отличается еще и тем, что не стремится к глубинным символами и подтексту. Да, быстрая зарисовка рассказывает свою историю — но это личная и репортажная история. Разница между живописным полотном и скетчем примерно такая же, как между художественным романом и интимным дневником. Именно поэтому скетчеры частенько украшают свои блокноты помимо рисунков еще и вырезками, памятными билетиками и короткими записями.
Какие материалы понадобятся?
Как правило правило, скетчи делают в специальных альбомах — скетчбуках, где листы сшиваются в книжечку или крепятся на пружины. Они обычно небольшого размера (максимум — A4), и поэтому легко помещаются сумку. Материалы для зарисовок могут быть самыми разными: карандаши, уголь, пастель, линеры, брашпены, спиртовые маркеры, акварель (для того, чтобы писать ею в походных условиях, есть специальные кисти с резервуаром — вотербраш).
Поскольку «идеальный» скетч делается почти на бегу, в полях, мастер зарисовок старается использовать минимум материалов. И… начинает работу всегда с самого интересного. Ведь в любой момент погода, странный прохожий или неожиданный звонок друга могут сорвать скетчера с места, и блокнот придется захлопнуть. В кафе особенно впечатлило пирожное? Смело рисуем его в середине листа, а потом, если останется время, по краям набрасываем детали интерьера. Хочется передать удивительный ритм света? Раскладываем лист на свет и тени, а детали, если захотим, дорисуем дома. Внимание привлек барельеф на стене? Выписываем все его изгибы, а само здание оставляем на потом. Золотое правило скетчера — в каждую минуту зарисовка должна иметь законченный, пусть и небрежный, вид.
Скетчеры признают: для них рисование — не призвание и не миссия, а образ жизни, способ запомнить лучшие мгновения и поделиться ими с миром.
Работы каких скетчеров посмотреть для вдохновения?
*Анна Эгида — мастер городского скетчинга, который щедро делится знаниями в своем профиле.
*Скетчер-акварелист Аксинья laPaloma легко и воздушно зарисовывает даже самые невзрачные, на первый взгляд, предметы. Например, черешневые косточки.
*Лиза Краснова создает проработанные скетч-иллюстрации. Первый русскоязычный автор, который написал книгу о скетчинге «Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой».
*Алена Лавдовская — фешн-скетчер.Официальный иллюстратор в креативном отделе ЦУМа, сотрудничает с крупными брендами.
*Марьяна Брюханова — скетчер-акварелист и неутомимый путешественник.
Что почитать о скетчинге?
«Скетчбук художника» Кэти Джонсон — сокровищница для любого любителя быстрых зарисовок. В ней собрано множество лайфхаков для того, чтобы всюду скетчить с комфортом и вдохновением.
Если вы в поиске своего материала и способа работы, почитайте книгу Уитни Шермана «Скетчи». В ней автор рассказывает о самых неожиданных техниках создания набросков, начиная от зарисовок на стикерах и заканчивая рисованием… при помощи дыма.
Книги Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей» и «Портреты цветов» скорее о ботанических иллюстрациях, чем о быстрых зарисовках, но любой скетчер найдет в них массу ценных советов.
Рисунки в материале Анжелы Малышевой.
Что такое скетчинг и почему он вам нужен
Поговорим о том, чем скетчинг может пригодиться дизайнерам в работе и как научиться ему за пару месяцев.
Скетчинг — это создание наброска будущего рисунка, простая зарисовка окружающих предметов или окружения. Слово пришло к нам от английского sketch, означающего «эскиз» или «набросок».
Раньше так называли исключительно быстрые зарисовки местности, архитектуры или людей, но сегодня к скетчингу относят и более проработанные наброски, в том числе фотографически точные ручные визуализации.
Для создания наброска могут быть использованы самые разнообразные материалы, начиная с модных маркеров типа Copic и заканчивая более традиционными вроде карандашей, акварели, угля и так далее. Самые интересные результаты порой получаются благодаря смешению приемов и инструментов, например, при рисовании основы скетча маркерами и создания акцентов акварельными красками.
Кому нужны навыки скетчинга
Cкетчи помогут быстро создать концепции будущего интерфейса и его элементов буквально на салфетке, во время встречи с реальным заказчиком. Это поможет сразу же определиться с направлением и решить многие моменты еще на стадии обсуждения проекта.
Пожалуй, аниматорам скетчинг нужен больше всего. Ведь именно наброски от руки становятся основой для анимации и демонстрации передвижения и изменения объектов.
Этот навык пригодится для иллюстрации своей идеи, когда очень важно как можно быстрее и точнее донести до дизайнеров свою концепцию.
Специалистам по рекламной графике
Здесь скетчи помогают понять идею будущей визуализации, сразу подобрать правильные референсы и сократить время работы.
Когда важно показать взаимодействие персонажей, именно здесь и придет на помощь скетчинг. С помощью простого наброска, созданного за пару минут, можно показать, как должна выглядеть целая сцена.
Скетчинг поможет донести все свои мысли до клиентов, которые часто плохо ориентируются в специальных программах и тем более чертежах.
В сфере кино и гейм-индустрии скетч необходим в качестве отправной точки. Ни один художник по окружению и персонажам не сядет за детальную проработку рисунка без скетча. В противном случае он рискует потратить много времени на работу, которая может быть и не принята.
Как научиться скетчингу
Как только люди понимают, что такое скетчинг, то чаще всего соотносят его с навыками рисования и разочарованно думают, что это не для них. Однако поспешим обрадовать: скетчинг — это техника, а не природный талант, так что научиться может абсолютно каждый (спойлер: мы можем научить скетчингу всего за четыре месяца).
Для того, чтобы научиться скетчингу, есть два пути: самостоятельное обучение при помощи специальных скетчбуков и туториалов и профессиональное обучение с преподавателем. В случае с творческими профессиями мы всегда выступаем за второй подход хотя бы потому, что он дает быстрый результат.
Если вы хотите освоить скетчинг, самое первое, что вам нужно сделать, — это начать рисовать каждый день, пусть даже по 10–20 минут. Для того, чтобы освоить навык по созданию быстрых набросков на профессиональном уровне и за короткий срок, лучше всего обратиться за помощью к специалистам. Наши преподаватели на курсе «Скетчинг для дизайнеров» научат вас создавать эффектные и красивые рисунки всего за несколько месяцев.
Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.
Скетчинг для начинающих
Содержание
Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!
Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!
Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!
Кому необходимы навыки скетчинга?
Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:
Основные принципы создания скетчей
Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.
Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!
Основные виды скетчинга
Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих
Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:
Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:
Параллельные
Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.
Скругленные линии
Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Квадраты
Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.
Овалы и круги
Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.
Упражнение на развитие глазомера
В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.
Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.
В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.
А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!
Правила, о которых стоит помнить
Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:
Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!
Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!