Что такое летний пейзаж

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Летний пейзаж – особенности фотосъемки

«Солнце всходит!» на Яндекс.Фотках

Начался последний месяц лета и у нас остается не так много времени запечатлеть на память его жаркую красоту. Советы от профи как лучше это сделать:

Лето – это то время года, когда фотолюбитель практически не расстается со своей камерой, ведь вокруг столько интересных и ярких сюжетов, которые необходимо успеть сфотографировать! Но фотографировать летний пейзаж не всегда просто, как кажется на первый взгляд. Летняя фотосъемка, так же как весенняя и зимняя, имеет свои особенности, которые следует учитывать каждому фотографу.

1. Каждый начинающий фотограф, имеющий небольшой опыт в фотосъемке, знает, что фотографировать лучше утром или вечером. В это время суток солнце ближе к горизонту, а это значит, что оно образует не такие глубокие тени, как днем. Но это не значит, что днем категорически запрещается браться за фотоаппарат.

Днем при ярком солнечном свете тоже можно снимать красивые летние пейзажи, но при этом необходимо пользоваться поляризационным светофильтром или блендой, чтобы не засветить кадры и не поймать в объектив солнечные блики. В том случае, если данные аксессуары не присутствуют в вашем фотоарсенале, необходимо следовать простым правилам:

— не фотографировать объект (объекты) съемки против солнца. Солнце должно находиться за вашей спиной или хотя бы сбоку от вас;

— прикрыть диафрагму до f14 – f20 и, в зависимости от яркости освещения, установить более короткое значение выдержки от 1/400 до 1/1000 ед.

2. Не стоит забывать и о балансе белого цвета. Летом очень много зелени, которая на фотографиях может получиться с неестественным желтоватым оттенком, если правильно не настроить баланс белого или оставить его на привычном AUTO. Если вы не умеете настраивать ББ в ручную, то просто переключите его в режим “Прямой солнечный свет” или в режим “Тень”, если фотографируете в тенистом лесу.

3. Важно так же помнить о светочувствительности матрицы фотоаппарата (ISO), ведь именно она воспринимает свет и отвечает за качество будущей фотографии. В солнечную погоду вам стоит использовать минимальное значение ISO – не более 100 ед., а пасмурную – не менее 400 ед.

5. Пользуйтесь широкоугольным объективом, фотографируя классический летний пейзаж (поле, берег озера и т.п.). Таким образом, вы сможете охватить больше пространства и сделать невероятно красивые пейзажные снимки.

6. Но каким фотоаппаратом и объективом вы бы не пользовались, не забывайте о правильности построения композиции кадра:

— не заваливайте горизонт на бок, он должен быть ровным;

— определитесь с тем, что именно на фотографии вы хотите показать – цветочное поле или красивые облака в небе. Если первый вариант, то сместите линию горизонта от центра кадра немного вверх, а если второй – вниз;

— поделите кадр на три части: передний план, средний план и задний план. Если этого не сделать, то фотография может показать зрителю не интересной и банальной.

Вот несколько хороших примеров по построению композиции пейзажного кадра:

и ещё немного лета с Яндекс. Фотки

«Солнечный дождь» на Яндекс.Фотках

Метки: пейзажи лето уроки фотографии

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Источник

Пейзаж — жанр в живописи: виды, история, эволюция

Пейзаж — это живописный жанр, предметом которого являются природные, сельские и городские ландшафты, а также атмосферные явления. Люди и животные тоже могут появляться в пейзажах, но их роль второстепенна: они «захвачены» кистью творца, поскольку оказались частью изображаемой реальности. Иногда это вообще не более чем стаффаж — фигуры, которые оживляют местность.

Пейзаж многолик в живописи. В этом жанре создано множество бессмертных шедевров. Пейзажисты переносят на холсты леса и моря, грозы и радугу, архитектуру и даже просторы космоса. Иногда они заглядывают в прошлое, а иногда в будущее. Часто отражают реальность, нередко дают волю фантазии, а порой переливают в краски своё настроение.

Пейзажи, вошедшие в число самых знаменитых творений планеты, оцениваются в миллионы долларов. Многие художники-пейзажисты — такие, как Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner), Исаак Ильич Левитан, Иван Константинович Айвазовский — относятся к элите живописцев. Их гениальность бесспорна. Поэтому даже трудно поверить, что ещё несколько веков назад этот жанр считался… низким! (Наряду с бытовым жанром и натюрмортом). Мастера не сразу оценили его потенциал и довольно долгое время рассматривали ландшафты только как фон для сюжетных картин и портретов.

Развитие пейзажной живописи

Пейзажная живопись — это молодой жанр. В качестве самостоятельной живописной ветви в европейском искусстве он начал оформляться только в XV столетии, а зрелости достиг в XVII-XVIII веках.

Пейзажные мотивы встречались на античных фресках, но в эпоху Средневековья развитие традиций античности прервалось. Иногда ландшафтные детали появлялись в средневековых рукописях, но только как элемент среды обитания человека.

Крупным прорывом стало создание братьями Лимбург (Frères de Limbourg) «Великолепного часослова герцога Беррийского». Его наполняют изображения сельской местности в разные времена года. Иллюстрации написаны в духе интернациональной готики — переходного стиля, предшествовавшего Проторенессансу и Ренессансу.

В эпоху Возрождения мастера начинают всё больше уделять внимания природным мотивам, впрочем, всё ещё используя их в качестве фона. Но росло мастерство, повышалась реалистичность, усиливалась проработка деталей. Ландшафт всё чаще становится не просто дополнением, а значимым элементом композиции. Примером может служить знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci).

Совершенствовалась техника, изучались законы перспективы, композиции, светотени. Всё это открывало новые возможности для изображения окружающего мира.

Большую роль сыграла венецианская школа в период Позднего Возрождения. Одним из первых авторов, у которых природа обретает самостоятельное значение, стал Джорджоне (Giorgio Barbarelli da Castelfranco). В его «Буре» роль человеческих фигур уже второстепенна.

Параллельно на Севере Европы развивала пейзажно-живописное направление голландская школа. В отличие от насыщенного колорита итальянцев, у голландцев краски были приглушёнными.

К концу XVI столетия уже можно говорить о выделении пейзажно-ландшафтной живописи в качестве отдельной ветви. Так, в работе Эль Греко (El Greco) «Толедо в грозу» уже вообще нет человеческих фигур.

В XVII-XVIII веках свою изюминку в живописание «натуры» вносили различные стили:

Огромную роль сыграл романтизм XIX века. Художники-романтики обращались к темам, будоражащим чувства и воображение. Их творчество зовёт в дальние странствия, показывает экзотические или затерянные уголки мира, воспевает красоту стихии или же приглашает приоткрыть полог тайны.

Следующим революционным шагом стало появление пленэра — живописания на открытом воздухе. В конце XIX столетия начали выпускать тюбиковые краски, что позволило выезжать с мольбертами в леса, поля, луга, на берега водоёмов.

Благодаря натуральному освещению открылись новые возможности в передаче красоты воздушно-световой среды. Первую скрипку в этот период играли импрессионисты.

В XIX — начале XX веков также повышается значение реализма. Поразительно точная передача действительности — вплоть до травинки — характерна, например, для Ивана Ивановича Шишкина.

Ну, а затем разнообразие стилей становится таким, что нет смысла их перечислять. По-своему отображали окружающую среду «дикие фовисты», кубисты, абстракционисты…

Передача реальности окончательно теряет значение, а доминантой становится самовыражение художника, его личный взгляд на мир.

Какими бывают пейзажи

Природа многолика, и искусство отображает всё её многообразие. На полотнах предстают водопады, леса и реки, горы и озёра, моря и небо, луга и океаны, поля и города. В XX столетии живописцы-пейзажисты обратились даже к космической тематике, отражающей и реалистическое, и фантастическое представление о глубинах Вселенной.

Разнообразие тем привело к выделению пейзажных поджанров:

В свою очередь, и эти разновидности дали свои ответвления. Среди природных пейзажей особняком стоит марина — возможно, потому, что морская стихия противостоит суше. Самостоятельность марина обрела ещё в XVII столетии.

Также выделяются (хотя, скорее, неофициально — у них нет специальных названий), пейзажи горные, лесные, степные и другие.

А вот городской пейзаж получил более чёткое деление.

От него отпочковались:

Есть также обширные группы, объединённых общей пейзажной темой (достаточно узкой, специфической), но не имеющие специальных названий. Так, например, в эпоху романтизма живописцы-пейзажисты часто писали виды с замками, монастырями, средневековыми руинами.

Ещё одна интересная группа — пейзажисты, «специализирующиеся» на изображении неба. Главная фигура среди них — Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner), которого называют художником воздуха и света.

А минималист Ив Кляйн (Yves Klein) в 1962 году довёл воспевание красоты чистого неба до апофеоза работой «IKB», представляющей собой прямоугольник синего цвета.

Распространено также деление живописно-пейзажного творчества по времени года:

Делят работы мастеров-пейзажистов и по времени суток: на утренние, дневные, вечерние и ночные. Крупные тематические группы — картины, воспевающие закаты и восходы, жаркий полдень, таинственный покров ночи — звёздной, беззвёздной, лунной…

Специальной классификации для изображений природных явлений не разработано.

Но, опять же, можно выделить группы произведений, в которых основное внимание художника-пейзажиста сосредоточено именно на атмосферных явлениях: дожде, снеге, грозе, сильном ветре (вплоть до бури и шторма), радуге.

Типы пейзажей по жанру и характеру — эпика, лирика, сюрреализм…

Помимо тематического деления, есть и другие классификационные подходы. По характеру выделяют:

Важным моментом для характеристики является указание на конкретный стиль, в котором написано полотно: например, академический пейзаж, барочный, романтический, импрессионистский, гиперреалистичный.

Что ещё нужно знать о пейзажах

Значимое деление пейзажно-ландшафтных полотен — на камерные и панорамные. Первые изображают небольшие природные уголки и, как правило, наполнены лиризмом.

Источник