Что такое концепт видео

concept video

Смотреть что такое «concept video» в других словарях:

MTV Video Music Award for Best Concept Video — The following is a list of MTV Video Music Award winners for Best Concept Video. The last of this award was given out in 1988 … Wikipedia

Video Phone — Single par Beyoncé Knowles extrait de l’album I Am. Sasha Fierce Face A Broken Hearted Girl Sortie 17 novembre 2009 Enregistrement 2008; Studios Bangladesh, Pa … Wikipédia en Français

Video painting — Video Paintings are a form of ambient video art presented via projectors, LCD or other flat panel display and wall mounted in the same manner as traditional paintings. Content in this emergent form is designed to work at all times as either a… … Wikipedia

Video Jockey — Vidéo jockey Exemple de prestations de Vjing Un vidéo jockey (anglicisme), abrégé sous le sigle VJ, est une personne qui est à l origine d une animation visuelle projetée sans plus d indications sur les techniques utilisées ou les choix… … Wikipédia en Français

Video jockey — Vidéo jockey Exemple de prestations de Vjing Un vidéo jockey (anglicisme), abrégé sous le sigle VJ, est une personne qui est à l origine d une animation visuelle projetée sans plus d indications sur les techniques utilisées ou les choix… … Wikipédia en Français

Video mix — Vidéo jockey Exemple de prestations de Vjing Un vidéo jockey (anglicisme), abrégé sous le sigle VJ, est une personne qui est à l origine d une animation visuelle projetée sans plus d indications sur les techniques utilisées ou les choix… … Wikipédia en Français

Vidéo Jockey — Exemple de prestations de Vjing Un vidéo jockey (anglicisme), abrégé sous le sigle VJ, est une personne qui est à l origine d une animation visuelle projetée sans plus d indications sur les techniques utilisées ou les choix graphiques effectués.… … Wikipédia en Français

Vidéo jockey — Exemple de prestations de Vjing Un vidéo jockey (anglicisme), abrégé sous le sigle VJ, est une personne qui est à l origine d une animation visuelle projetée sans plus d indications sur les techniques utilisées ou les choix graphiques effectués.… … Wikipédia en Français

Video share — is an IP Multimedia System (IMS) enabled service for mobile networks that allows users engaged in a circuit switch voice call to add a unidirectional video streaming session over the packet network during the voice call. Any of the parties on the … Wikipedia

Video coding — is the field in electrical engineering and computer science that deals with representation of video data, for storage and/or transmission, for both analog and digital video. Video coding is often considered to be only for natural video, it can… … Wikipedia

Video magazine — Video magazines are a series of online videos that follow the print magazine format in which the reader/viewer consumes an issue on a periodic basis. They are primarily used as a marketing tool in which a company engages their online database… … Wikipedia

Источник

Что такое концепт видео

ХАЙ-КОНЦЕПТ В СЦЕНАРИИ:

Что такое хай-концепт и лоу-концепт?

Хай-концепт (англ. high — высокий) — это идея фильма или сериала, по которой легко сформулировать логлайн (напомним, что логлайн — это описание идеи в 1-2 предложения, 25 слов максимум). То есть, в хай-концепте идея формулируется так, чтобы сразу было понятно: какой будет жанр, сюжет, в чём, собственно, конфликт? Кто герои, какая поднимается проблема и как они будут ее решать.

В основе хай-концепта обычно лежит интересная и очень привлекательная идея, которая может быть легко объяснена в одной строчке.

То есть, уже исходя из логлайна (если это хай-концепт), нам уже практически всё понятно о фильме или сериале.

Хай-концепт, по своей сути, — это новая, оригинальная идея, которую хотелось бы увидеть на экране, услышав только один логлайн. Мы сразу понимаем, что история будет интересной, насыщенной, потому что перед нами абсолютно внятный четкий конфликт. И мы хотим знать, как же все это будет выглядеть на экране.

» data-img-src=»https://fs-thb02.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/3fba491d74ddc9ac0d03b146a79b81ac.jpg/s/s1200x/a/15973/sc/325″ > Холоп (2019)

Что такое лоу-концепт?

Противоположность хай-концепта — лоу-концепт (англ. low — низкий). Если для хай-концепта важно, что рассказывается (сюжет, содержание), то для лоу-концепта важно, как рассказана история, которая нам уже знакома (например, сказка «Золушка» / фильм «Красотка»).

Лоу-концепт — это идея фильма или сериала, которую тоже можно сформулировать в логлайн, однако она будет довольно общей. В рамках лоу—концепта основное внимание уделяется миру и персонажам, окружающим сюжет, а не самому сюжету.

Часто идея формата лоу-концепта не помещается в 1-2 предложения (то есть, она не умещается в логлайн). Либо из сделанного описания непонятно, что конкретно будет происходить в картине.

Мы можем сказать, что эта история, например, про героя, который оказался в какой-то ситуации, однако суть всего фильма либо сериала вообще не в этом, а в том, что нам интересно наблюдать за персонажами, конфликтами, сюжетными поворотами.

» data-img-src=»https://fs03.getcourse.ru/fileservice/file/download/a/15973/sc/66/h/1d8251eb8291cd41691af34378984b9f.gif» > Красотка (1992)

При чём здесь логлайн?

Логлайн, как незаменимый инструмент сценариста, помогает увидеть, насколько вообще легко сформулировать и объять всю историю, весь концепт в 25 слов (плюс-минус).

Если из логлайна, в целом, понятен сюжет и что будет много нового и/или интересного — это хай-концепт. Если же логлайн никак не формулируется, то, скорее всего, перед нами лоу-концепт.

В коммерческом кино наиболее востребованы фильмы именно формата хай-концепт, потому что понятно: как их продвигать и какой аудитории они могут быть интересны.

Почему так? Здесь все просто.

Когда есть внятная концепция, то, собственно, и продюсерам тоже сразу понятно, что они будут сообщать в рекламе, трейлерах, в промо к фильму и т.д.

Если же речь идет о проекте в формате лоу-концепт, обычно на первое место выходят имена режиссёров, актёров, продюсеров. Также, возможно, есть какая-то очень волнующая тема, на которую ещё никто ничего не снимал (эпидемия, вебкам и т.п.). Сама тема уже может помогать, вытягивать проект, даже если это история лоу-концепт.

Для сериалов это менее критично, так как в сериалах, чаще всего, делается акцент на героях и характерах. В качестве примеров можно привести Доктора Хауса, Друзей, Californication. Во всех этих сериалах есть просто яркий главный персонаж, и вокруг него уже строится всё, что происходит на протяжении нескольких сезонов. Только вот обратите внимание: чётко сформулировать в чём сюжет этих сериалов, практически невозможно.

ВАЖНО!

Лоу-концепт может изначально создаваться на уровне хай-концепта, если речь идет об экранизации каких-либо событий (реальных/исторических) либо известных литературных произведений.

Примеры: С. Минаев (Духless), В. Пелевин (Generation П.), А. Иванов «Географ глобус пропил» и т.д.

Интересно, что сама по себе книга, как сюжет, может быть лоу-концептом. Однако книга уже стала известной. И то, какая в ней рассказывается история, больше не так неважно.

Что касается экранизации реальных событий или экранизации про какого-то исторического героя (например, история про Петра I, про Калашникова, футболиста Льва Яшина, Чикатило и пр.): если сделать промо фильмов о них, о чём именно история, непонятно. Зато, в целом, потенциальному зрителю ясно, про кого эта история, он понимает, на что покупает билет в кинотеатр.

Для студии и продюсеров очень важно понимать, кому и как они смогут продать фильм либо сериал, как его продвигать. Сейчас зритель очень насмотрен, поэтому нужна конкретика: «Что я интересного там увижу». Если это экранизация известного произведения, то понятно. Но если история новая, как её продвигать? Как убедить людей, что нужно включить телевизор, прийти в кинотеатр или открыть на онлайн-платформе именно этот проект?

Нужно увлечь каким-то интересным концептом.

Лоу-концепт в этом плане очевидно проигрывает. Хай-концепт продвигать легче. А продюсеры пытаются понять, как проект можно будет продвигать. Если концепт легко формулируется, то шансы на успех у него, конечно же, выше.

Каким форматам и жанрам больше подходит хай-концепт и лоу-концепт?

Лоу-концепты очень часто можно увидеть в сериалах или экранизациях.

» data-img-src=»https://fs-thb01.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/7fb9c839443abfa8fb830c1b0080e85c.jpg/s/s1200x/a/15973/sc/242″ > Начало (2021)

Как находить идеи, которые цепляют в виде одного предложения (концепта)?

1. Нужно постоянно искать, а ГЛАВНОЕ, ФИКСИРОВАТЬ ИДЕИ (записывать всё, что вам приходит в голову, всё, что вам фантазируется, снится; кто-то вам что-то рассказывает, а вы запишите и т.п. ОБЯЗАТЕЛЬНО ВСЁ ЗАПИСЫВАЙТЕ).

2. ВСЕГДА пытайтесь сформулировать логлайн. К примеру, вы увидели анонс фильма: пытайтесь понять, КАКОЙ У НЕГО ЛОГЛАЙН. Попробуйте его сформулировать. И на фильм, на который вы сходили на прошлых выходных, тоже попытайтесь вывести логлайн. Всегда нужно понимать, какую концепцию купили у сценариста, студии, продюсера. А еще, какую концепцию купили вы, как зритель, и все другие зрители. Обязательно обращайте внимание, что именно сработало. Вы, как сценаристы, всё равно должны пытаться понимать, как мыслят зрители, как мыслят продюсеры.

3. Всегда задавайте себе вопрос «ЧЕГО ЕЩЁ НЕ БЫЛО?». Какие события не были экранизированы, каких историй еще не было на экране? Какие сюжеты популярны за рубежом, а в вашей стране еще не были реализованы. Очень важно понять, что нужно как раз-таки не пытаться подстроиться под индустрию (пример: «все делают обмены телами, значит это работает, это проверено — значит и я сделаю то, что работает»), а наоборот пытаться смотреть фильмы так: «Да сколько можно уже меняться телами? Давайте попробуем сделать то, чего еще не было!». Однако история не должна быть совсем уж оторванной от жизни, про успешные современные референсы забывать, конечно, не стоит.

Например, за рубежом имеют успех аниме или комиксы, но до сих пор практически нет аналогичных российских проектов. Почему? Давайте попробуем сделать.

Наверное, именно так появился майор Гром, ставший популярным на стриминговом сервисе Netflix. Все мы знаем, что есть немало американских комиксов и фильмов, снятых по ним. Многие из них пользуются успехом ИМЕННО В РОССИИ, несмотря на то, что у нас нет культуры комиксов. Комиксы не является частью нашей жизни на бытовом уровне, как в США, но тем не менее, комиксы могут тоже работать в нашей киноиндустрии. Комиксы — это просто другой способ рассказывать истории. Какие-то вещи как раз-таки можно рассказывать в формате комиксов. Это тоже интересно. У этого формата есть аудитория.

И самый распространённый приём — это сценарная и писательская техника «А что, если…»

Техника «А что, если» для хай-концепта:

А что, если всеми нами управляет искусственный интеллект и всё, что вокруг нас находится, всё, что мы видим, всё, что происходит вокруг управляется искусственным разумом?

Или: а что, если взять какого-нибудь мажора и отправить его во времена русского крепостного права обычных холопом. Что получится? А потом можно дофантазировать, что это на основе этого будет организовано некое реалити-шоу.

Лоу-концепты тоже можно начинать с «а что, если…»:

А что, если четыре мужчины отправятся в путешествие на автомобиле («О чем говорят мужчины») и пр.

(!) Убедитесь, что в вашем логлайне есть все пункты из нашей статьи про логлайны.

» data-img-src=»https://fs-thb01.getcourse.ru/fileservice/file/thumbnail/h/d76efc72c702a738522558538048d425.jpg/s/s1200x/a/15973/sc/477″ > Майор гром (2017)

Минусы хай-концептов

Появление у вас яркой идеи, само по себе, ещё не гарантирует, что и ее реализация в виде сценария или фильма тоже будет интересной.

Очевидно, что если концепт Матрицы дать реализовывать разным авторам — большая часть из них сделала бы не совсем то, что все мы знаем, как Матрицу братьев Вачовски. НАПОЛНЕНИЕ И РЕАЛИЗАЦИЯ РЕШАЕТ ПОЧТИ ВСЁ.

И когда кто-то вывел секрет, что надо просто искать хай-концепты — этого всё равно может оказаться недостаточным для того, чтобы начинающему автору гарантированно продать идею. В любом случае нужно очень сильное наполнение.

Итак, хай-концепт — это идея фильма или сериала, по которой легко сформулировать логлайн (из которого сразу понятно: кто герой, какая перед ним возникла проблема, какой конфликт, и зрителю уже интересно, как будут его решать, то есть, как именно всё это будет происходить на экране).

Лоу-концепт — это идея, которая либо не помещается в 1-2 предложения, либо из логлайна непонятно, что конкретно будет происходить в самом фильме.

В коммерческом кино наиболее востребованы фильмы с хай-концептом. Потому что продюсеры всегда пытаются понять, кому и как они смогут продать фильм. Если всё же это лоу-концепт, то его можно продвигать с помощью звездных актеров, режиссеров и т.п.

(!) Сам по себе хай-концепт не гарантирует автору ни успеха, ни денег, ни того, что его проект обязательно заметят, ни даже того, что точно получится хороший сценарий и что его обязательно купят. Потому, что всё будет зависеть от реализации.

А чтобы узнать, как написать сценарий — записывайтесь на базовый курс, скоро старт >>>>

Источник

Что такое концепт видео

Но опустим ненужные лирические отступления и сосредоточимся на вопросах, которыми в начале пути задается каждый творческий человек:

1. Как стать звездой в интернете, быть в тренде и получать за это хорошие деньги?

2. Можно ли обойтись без вложений и подняться, что называется «с нуля»?

3. С чего начать, если раньше никогда ничем подобным не занимался?

В большинстве случаев видеомейкер работает в одиночку и берет на себя все функции от написания сценария, до финального монтажа. Но когда клиенты становятся серьезнее, а проекты сложнее, то обычно один человек не может замкнуть на себе все задачи. Ему помогает большая съемочная команда, состоящая из операторов, ассистентов, актеров, монтажеров, осветителей, художников и т.д.

Опуская всякие подробности, можно сказать, что видеомейкер – генеральный директор компании по производству контента, это продюсер и режиссер в одном лице.

Выберите направление, в котором будете двигаться. Это могут быть рекламные ролики, хай (High) или лоу (Low) концепт фильмы, клипы, лайфхаки.

Не знаете, что такое High и Low Concept? Читайте далее. Всё разъясним.

Проведите маркетинговое исследование – изучите рынок, конкурентов, определите вашу целевую аудиторию. Узнайте, что чаще всего смотрят пользователи таких площадок, как «Tiktok», «YouTube», «Instagram».

Займитесь изучением программ для видеомонтажа, таких как Sony Vegas PRO, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects.

Освоить их можно по видеоурокам в открытом доступе либо купив курс. Потратив пару недель на приобретение этих навыков, вы сэкономите деньги на оплате услуг видеомонтажера.

Стоимость монтажа видеоролика начинается от 1000 рублей.

Это может быть полнокадровая камера, зеркальный фотоаппарат с функцией видеосъемки или iPhone, флагманская модель телефона Samsung, Oppo, Huawei и так далее.

Идея, как таковая, не имеет юридической силы и не относится к объектам авторского права, как книга, план сценария, дизайн, музыка и так далее.

Как заработать на контенте и обретенных навыках?

Тут всё просто. Авторы каналов в «Тиктоке» или «YouTube» зарабатывают на рекламе. Хотите тоже делать деньги на рекламе? Вперед – покорять вышеперечисленные площадки.
Хотите продавать дороже полученный опыт и навыки? Создайте себе достойное портфолио, составьте резюме и разошлите по студиям и агентствам.

Вы также можете оказывать услуги по видеомонтажу, писать сценарии, снимать или режиссировать видео как фрилансер. Не бойтесь учиться новому и всегда стремитесь к новым вершинам.

Источник

Урок по концепт арту

Обычно, когда я рисую концепт-арты, то мой процесс делится на 3 этапа.
На первом этапе я нацелен на создании композиции и атмосферы. Простым линейным наброском я намечаю основные формы и объёмы, чтобы получить общий вид будущей картины. На этом этапе всё ещё можно поменять, главное чтобы композиция работала. Перспектива и разбивка на цвета здесь будут весьма условны.

Я привык разбивать цвет на четыре разных тона, так как их четырёх вполне достаточно для большей части моих работ.
На первом этапе общий вид рисунка весьма небережлив и неточен. Вам не стоит беспокоиться о деталях, главное выдержать фокус на взаимоотношениях между главными объектами вашей картины и тоном. Чтобы этого достичь, я обычно стараюсь сделать это разделение как можно более чётким.

На втором этапе, я создаю новый слой и приступаю к лайн-арту.
Так как изначальный набросок весьма неточен и перспектива в нём тоже весьма условна, то моей главной задачей становится вписать в общие формы и объёмы первого наброска – детали и уточнённые формы лайн-арта.
Я прорисовываю дизайн для каждого объекта и накидываю вспомогательные линии для перспективы.
Мне захотелось найти больше референсов, чтобы обогатить свою картину, но если вы уже довольны своим дизайном, то можете сразу после установки перспективы приступать к работе с цветом.
Я же в начале второго этапа даже сделал второй вариант дизайна для своего персонажа.

После лайн-арта я приступаю к разбивке по тону.
Главным моментом здесь становится то, что тон необходимо сделать более точным и аккуратным. В этом нам помогает наш уточнённый лайн-арт. Таким образом, общий вид картины приближается к своему финальному виду.
Гораздо проще прорабатывать формы, если у вас уже есть чёткие контуры (благодаря лайн-арту). Когда работаете с тоном, то очень важно контролировать контраст. После того как работа с тоном будет закончена, нам необходимо будет перейти к работе с цветом. Иногда, я могу отступать от своей привычной манеры работать в четыре тона и увеличиваю количество градаций тона, это позволяет делать более проработанные картины.

Для картины сверху я увеличил количество градаций тона и более детально прорисовал ее. У меня есть еще подобные работы, где я использую увеличенное количество градаций тона.

На третьем этапе вместо тона идёт уже цвет. Обычно я не начинаю работать с чисто чёрно-белого рисунка, так как насыщенность напрямую зависит от тона. Я очень не люблю работать с большим количеством слоёв, поэтому предпочитаю выбирать цвет напрямую с холста.
На прошлых этапах мы уже разобрались с тоном, композицией и дизайном, теперь настало время работы с цветом. Я пробую несколько разных цветовых схем, перед тем как приступать к более детальной проработке. Из-за этого, вы можете видеть, как сильно по цвету отличаются друг от друга снимки картины в начале на конце.
Почти всё готово. Цветовая миниатюра очень похожа на финал будущей картины. Разница между снимками разных этапов финальным видом становится все меньше и меньше. Детали на таком масштабе почти не играют какого значения.

Парочка советов от меня:
Когда вы начинаете закапываться в детали с самого начала, то можете забыть о хорошей картине. Не стоит пытаться начинать работать с цветом, когда композиция еще не сделана. Иначе это будет очень болезненный опыт. Хотя если вы уже крутан, то можете делать так как привыкли.

Источник

Концепт-художник: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2021 году. Обзор профессии.

Кто такой концепт-художник?

Концепт-художник — это человек, создающий визуальный дизайн еще не существующего предмета, персонажа или области. Это относится к кино, анимации, а в последнее время и к созданию видеоигр. Работа концепт-художника требует целеустремленности, видения и четкого понимания своей роли.

Что делают концепт-художники и чем занимаются?

Обязанности на примере одной из вакансий:

Что должен знать и уметь концепт-художник?

Требования к концепт-художникам:

Востребованность и зарплаты концепт-художника

На сайте поиска работы в данный момент открыто 188 вакансий, с каждым месяцем спрос на концепт-художников растет.

Количество вакансий с указанной зарплатой концепт-художника по всей России:

Вакансий с указанным уровнем дохода по Москве:

Вакансий с указанным уровнем дохода по Санкт-Петербургу:

Как стать концепт-художником и где учиться?

Варианты обучения для концепт-художника с нуля:

Ниже сделали обзор 15+ лучших онлайн-курсов.

15+ лучших курсов для обучения концепт-художника: подробный обзор

1 место. Курс «Профессия Концепт-художник с нуля до PRO» — Skillbox

Вы научитесь создавать персонажей, локации, интерфейсы и иллюстрации для казуальных игр и AAA-проектов. Освоите инструменты 3D, чтобы делать арты ещё быстрее и круче. С нуля получите перспективную профессию — и сможете найти работу в геймдеве и кино.

Кому подойдёт этот курс

Чему вы научитесь

Изучите основы композиции, анатомии, перспективы и научитесь работать со светотенью. Сможете подбирать фактуры и грамотно сочетать их между собой.

Освоите 3D-Coat и Octane Render и сможете намного быстрее создавать основу для концепт-артов. Научитесь моделировать персонажей, ландшафтные сцены, архитектурные элементы и предметы окружения (пропсы).

Узнаете, что такое китбашинг, фотобашинг и оверпейнт и как их применять, чтобы тратить меньше времени на подготовку эскизов. Сможете создавать правильные заготовки для 2D-объектов и дольше работать над финальным изображением.

Изучите продвинутую анатомию человека, рисование волос, кожных складок, мимики, деталей одежды. Отточите умение передавать характер через позу и жесты. Создадите класс персонажей — несколько вариаций одного героя в зависимости от уровня или скина.

Научитесь работать с референсами и поймёте, откуда брать идеи для будущих проектов — и при этом не повторять чужие решения. «Чистый лист» больше не будет казаться таким пугающим!

Узнаете, как распределяются задачи и ответственность в крупных игровых компаниях, набьёте руку и научитесь планировать время, чтобы укладываться в сроки. Лайфхаки от профессионалов.

Программа

Вы освоите основные инструменты Photoshop, научитесь накладывать эффекты и пользоваться пером. Узнаете, как делать тени, отражения и блики. Познакомитесь с векторной, растровой графикой и цветовыми режимами. Научитесь делать ключевой образ (Key-Visual): искать подходящие фото, подбирать иконки и фон и «упаковывать» работу.

Вы научитесь схематично изображать объекты в пространстве, считывать цветовые схемы, использовать режимы смешивания и рисовать эскизы в цвете. Узнаете, какие бывают виды освещения, как изображать падающие тени и передавать форму предметов. Познакомитесь с принципами создания иллюстраций и поймёте, как закладывать в изображения сюжет.

Вы научитесь понимать технические задания от геймдизайнеров и на их основе создавать изображения. Научитесь создавать простые и понятные для пользователей интерфейсы. Познакомитесь с правилами перспективы и композиционными приёмами. Узнаете, как заполнять пространство, делать наброски и детализацию. Освоите заливку объектов и тайлы.

Вы создадите рендер и доведёте его до финального эскиза. Нарисуете в 3D интерьер и экстерьер, научитесь редактировать геометрию и ориентироваться в сложной сцене. Поработаете с разными видами симметрии, булевыми операциями, техникой 3D-лепки. Создадите процедурные материалы и объекты с помощью карт высот. Освоите постпроцессинг в Octane Render.

Вы научитесь фиксировать окружение с помощью эскизов и разрабатывать дизайн локации на основе блокаута. Узнаете, как передать пластику человеческой фигуры в набросках. Научитесь создавать характерные черты и костюмы для своих персонажей. Поймёте, как собирать 3D-сцены на основе эскизов, настраивать камеру и добавлять реалистичные детали в сцены.

Вы научитесь создавать композиции окружения и специфичные для кино инсталляции. Узнаете, как работать с фотореференсами, текстурами и постэффектами. Освоите сведение по цвету, дисторты и layer blending options. Научитесь работать с референсами и набросками, импровизировать и рисовать по фотографии.

Профессиональные навыки:

Источник