Что такое коммерческое искусство

В чем разница между коммерческим и изобразительным искусством?

По определению, все искусство является выражением эмоций и воображения. Все начинается с концепции или идеи и расцветает в руках художника. В этом отношении нет разницы между коммерческим искусством и изобразительным искусством — и то, и другое происходит одинаково. Разница заключается в том, почему художник это создает.

Реклама против изобразительного искусства

Вы не ожидаете увидеть коммерческое искусство в музее. Он создан, чтобы продать что-то, как правило, продукт. Целью изобразительного искусства является создание эстетического объекта, который ценится за его прекрасные и уникальные качества. Цель изобразительного искусства — просто существовать и тем самым предлагать удовольствие другим. Это не заставляет зрителя что-то делать или что-то покупать.

Коммерческое искусство включает в себя рекламу, графический дизайн, брендинг, логотипы и книжные иллюстрации. Изобразительное искусство включает в себя картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляции, мультимедиа, звуковое искусство и перформанс.

Историческая перспектива

Разница между коммерческим искусством и изобразительным искусством была довольно очевидной вплоть до середины 20-го века. Коммерческое искусство включало телевизионные и печатные рекламные кампании, а также изображения массового производства. Изобразительное искусство состояло из уникальных уникальных предметов, таких как картины, скульптуры и работы на бумаге, которые выставлялись в галереях и музеях.

Затем художественное движение, известное как поп-арт, сорвало и объединило эти разные цели в 1960-х годах. Поп-артисты, такие как Энди Уорхол, массово выпускали изображения с использованием инструментов коммерческого художника. Шелкографии Уорхола Brillo Boxes — незабываемый пример того, как коммерческое искусство слилось с изобразительным искусством.

Коробочки Энди Уорхола Brillo

Философ Артур Данто объяснил, почему коробки Brillo Энди Уорхола — это искусство, а коробки Brillo супермаркета — нет. Хотя две коробки выглядят одинаково, Данто писал: «Учитывая две вещи, которые в какой-то степени похожи друг на друга, но одна из них — произведение искусства, а другая — обычный предмет, что объясняет эту разницу в статусе?»

Кроссовер

Источник

КОММЕРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Смотреть что такое «КОММЕРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО» в других словарях:

ИСКУССТВО КОММЕРЧЕСКОЕ — совокупность знаний, приемов и методов, позволяющих предпринимателю эффективно вести дела. Райзберг Б.А., Лозовский Л.Ш., Стародубцева Е.Б.. Современный экономический словарь. 2 е изд., испр. М.: ИНФРА М. 479 с.. 1999 … Экономический словарь

ИСКУССТВО, КОММЕРЧЕСКОЕ — совокупность знаний, приемов и методов, позволяющих коммерсанту, предпринимателю эффективно вести дела … Большой экономический словарь

искусство коммерческое — совокупность знаний, приемов и методов, позволяющих предпринимателю эффективно вести дела … Словарь экономических терминов

Московское коммерческое училище — Московский лингвистический университет, ранее Московское коммерческое училище Московское коммерческое училище (Московское Императорское коммерческое училище) среднее учебное заве … Википедия

Соединённые Штаты Америки — (США) (United States of America, USA). I. Общие сведения США государство в Северной Америке. Площадь 9,4 млн. км2. Население 216 млн. чел. (1976, оценка). Столица г. Вашингтон. В административном отношении территория США … Большая советская энциклопедия

Культура США — Cерия статей на тему Культура США … Википедия

Энди Уорхол — Американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер Энди Уорхол (Warhol Andy, настоящее имя Эндрю Вархола) родился 6 августа 1928 г. в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье… … Энциклопедия ньюсмейкеров

ЭФИОПИЯ. ЭКОНОМИКА — Ведущую роль в экономике Эфиопии играет потребительское сельское хозяйство. В начале 1990 х годов более половины валового внутреннего продукта (ВВП) приходилось на долю сельскохозяйственного производства. На протяжении того же периода в ВВП росла … Энциклопедия Кольера

Кинематограф Чехии — Кинематограф Чехии это общее название для фильмов, снятых в Чехии. Международное признание чешский кинематограф получил в 1960 е годы во время Чехословацкой новой волны. Такие фильмы как «Магазин на площади» (1963), «Поезда под пристальным… … Википедия

Источник

Routes to finance

Коммерческие против изобразительного искусства

Вы не ожидали увидеть коммерческое искусство в музее. Он создан для продажи чего-то, как правило, продукта.

Изобразительное искусство уважается и критически приветствуется. Коммерческое искусство может быть оценено и признано, но оно не будет висеть в Лувре. Коммерческое искусство имеет тенденцию использовать приобретенные навыки, тогда как для изобразительного искусства требуется врожденный талант.

Коммерческое искусство включает рекламу, графический дизайн, брендинг, логотипы и иллюстрации к книгам. Изобразительное искусство включает в себя картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляцию, мультимедиа, звуковое искусство и производительность.

Историческая перспектива

Разница между коммерческим искусством и изобразительным искусством была довольно ясна вплоть до середины 20-го века. Коммерческое искусство включало телевизионные и печатные кампании, а также массовые изображения.

Изобразительное искусство состояло из уникальных уникальных предметов, таких как картины, скульптуры и работы на бумаге, которые экспонировались в галереях и музеях.

Тогда художественное движение, известное как поп-арт, подорвало и объединило эти разнообразные цели в 1960-х годах. Художники поп-музыки, такие как Энди Уорхол, выпускали изображения, используя инструменты коммерческого художника.

Коробки Брилло Энди Уорхола

The Crossover

Художники часто используют коммерческие методы в современной современной арт-сцене. Ярким примером является видеохудожник Пипилотти Рист, чьи видеоролики похожи на музыкальные клипы. Ее работы, тем не менее, выставлены в художественных галереях и музеях.

Несмотря на то, что в современном мире искусства сочетаются элементы как коммерческого, так и изобразительного искусства, художественные школы все еще сохраняют разделение между ними.

Студенты должны выбирать между специализацией в области изобразительного искусства или коммерческой графики при достижении степени.

Разница между тяжелыми и крупными самолетами

Вот что означают диспетчеры воздушного движения и летчики, когда они используют термины тяжелые и большой при описании самолета.

Разница между Pro Bono и волонтерскими услугами

Работа с pro bono включает в себя предоставление профессиональных услуг, за которые вы обычно взимаете плату. Добровольчество обычно является личным вкладом времени.

Разница между изобразительным искусством и декоративным искусством

Различие между изобразительным искусством и декоративным искусством можно суммировать в Ренуаре против Уорхола, но линия между искусством формы продолжают размываться.

Источник

HiSoUR История культуры

Виртуальный тур, Выставка произведений искусства, История открытия, Глобальный культурный Интернет.

Коммерческое искусство

Коммерческое искусство — это искусство творческих услуг, относящихся к искусству, созданному в коммерческих целях, в первую очередь рекламе. Коммерческое искусство традиционно включает в себя разработку книг, рекламу различных продуктов, знаков, плакатов и других дисплеев для продвижения продажи или принятия продуктов, услуг или идей.

Коммерческое искусство, часто называемое рекламным искусством, используется для продажи товаров и услуг. Он отличается от изобразительного искусства, который существует ради него самого. Есть несколько конкретных профессий, которые можно заняться в коммерческом искусстве, и многие из них требуют завершения дипломной программы в области коммерческого искусства или аналогичной области.

Под коммерческим искусством мы подразумеваем каждое художественное выражение, созданное последовательно и ориентированное на потребительские нужды. Он выполнен с использованием очень разнородных технологий и материалов, которые могут варьироваться от печатных технологий до цифровых. Он фокусируется на таланте своего автора в отношении его технических навыков и включает такие выражения, как графика, брендинг, создание логотипов, иллюстрации, воспроизводимые в серии и рекламные кампании. Именно по этим причинам он контрастирует с изобразительным искусством, которое вместо этого претендует на уникальность искусства и способствует техническому таланту своего автора. По словам поп-артиста Роя Лихтенштейна:

Рекламная графика понимается как графика, служащая практической визуальной целью. Это обычно генерируется графическими дизайнерами (сегодня графический дизайнер). К ним относятся, помимо прочего, книжная графика, официальная печать, шрифт и типография, банкноты, штампы, рекламные плакаты, визитки, книжные знаки и рекламная графика. Суб-область также является графикой возможностей. Кроме того, сектор включает почти всю компьютерную графику. В отличие от нее, оригинальное художественное произведение и художественное использование компьютерной графики являются частью медиа-искусства.

Умение:
Большинство коммерческих художников имеют возможность организовать информацию и знания о изобразительном искусстве, визуализации и средствах массовой информации. Он обычно используется для рекламы товаров и услуг. Изобразительное искусство, с другой стороны, для художника. Коммерческие художники творчески думают о способах привлечь зрителя к цифровому искусству и фотографии. Общение в этой области часто имеет важное значение. Обычно отдел искусства относительно невелик, состоящий из арт-директоров, возможно, помощника режиссера и небольшого штата дизайнеров и работников продуктов. Коммерческие художники работают в разных ситуациях, делая много вещей в художественном мире, таких как реклама, иллюстрации и анимация. Коммерческие художники должны обладать навыками бесплатного рисования и рисования, опытом использования графического дизайна и программного обеспечения для редактирования, а также базовыми знаниями принципов рекламы. Коммерческое искусство обычно делается для массового воздействия и распределения. Коммерческое искусство создает способ показать людям продукт или услугу, используя изображение, которое может попасть в глаза. Это один из способов продвижения и рекламы своих продуктов и услуг.

Коммерческое искусство применяет художественные принципы к различным областям. Коммерческие художники проектируют рекламные объявления, логотипы, рекламные щиты, брошюры, обложки книг, упаковку продуктов и другие подобные произведения. Их работа часто используется для продажи, продвижения, объяснения, повествования и информирования.

Коммерческие художники могут специализироваться на графическом дизайне и иллюстрации, среди других областей. Иллюстраторы создают изображения для использования в книгах, журналах и канцелярских принадлежностях. Графические дизайнеры создают художественные работы и макеты для книг, газет, журналов, телевидения, упаковки продуктов и Интернета. Профессионалы графического дизайна часто работают в сфере рекламы, маркетинга или смежных областях.

В условиях авторского права коммерческая графика — это произведение прикладного искусства (произведение искусства), в котором должна достигаться более творческая высота, чем в других видах работ. В результате логотипы не подпадают под действие авторских прав, если их дизайн значительно не превышает средний и обычный. Однако они могут быть зарегистрированы как дизайн, если они имеют особенность, то есть, если они производят другое впечатление, чем ранее разработанный логотип.

Карьера:
Коммерческое искусство обычно доступно через программы для продолжения обучения по программам бакалавриата в смежных областях, таких как коммерческая фотография, медийное искусство или иллюстрация. Коммерческий арт-рограмм может рассчитывать на завершение курсов по таким темам, как коммерческое искусство и иллюстрация, теория цвета, рисования, графического дизайна, типографии, мультимедийного дизайна и фотографии.

Студенты, заинтересованные в карьере в коммерческом искусстве, также могут участвовать в стажировках для повышения своих профессиональных навыков и развития своего портфолио.

Существует множество рабочих мест, требующих навыков в области коммерческого искусства. Выпускники могут работать в рекламных или маркетинговых агентствах, или они могут предлагать свои услуги на внештатной основе. Коммерческие художники могут специализировать свою карьеру в графическом дизайне или иллюстрации, среди других областей. Вот несколько карьеров, которые включают коммерческое искусство:

Продвижение и реклама
Картины, иллюстрации, фотографии и средства массовой информации, созданные для рекламных акций и рекламы.

Визуальный брендинг
Искусство используется для визуального брендинга, такого как логотипы или талисман бренда.

Издательский и веб-дизайн
Обложки, иллюстрации и графические элементы для журналов, книг и веб-сайтов.

Декоративное искусство
Искусство использовалось для украшения продуктов и интерьеров.

Декоративное искусство
Искусство используется в архитектуре.

Дизайн упаковки
Искусство используется в упаковке продуктов.

Среды
Коммерческие среды, которые напоминают искусство установки, например окно дисплея.

связь
Графические проекты, которые передают информацию, такую ​​как знаки.

Модный дизайн
Дизайн моды соответствует требованиям, таким как удовлетворение спроса на текущую тенденцию.

Развлекательная программа
Развлечения, такие как фильмы, которые производятся в коммерческих целях. Фильм можно также назвать изобразительным искусством, если он создан благодаря вдохновению творческого таланта.

Игровое искусство
Дизайн персонажей и сред для игр.

Поп арт:
По определению, все искусство является выражением эмоций и воображения. Он начинается с концепции или идеи и расцветает в руках художника. Целью изобразительного искусства является создание эстетического объекта, который ценится за его прекрасные и уникальные качества. Цель изобразительного искусства состоит в том, чтобы просто существовать и, таким образом, предоставлять наслаждение другим. Это не заставляет зрителя выходить, что-то делать или что-то покупать.

Изобразительное искусство уважается и критически приветствуется. Коммерческое искусство может быть оценено и признано, но оно не будет висеть в Лувре. Коммерческое искусство имеет тенденцию использовать приобретенные навыки, тогда как для изобразительного искусства требуется врожденный талант.

Коммерческое искусство включает рекламу, графический дизайн, брендинг, логотипы и книжные иллюстрации. Изобразительное искусство включает в себя картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляцию, мультимедиа, звуковое искусство и производительность.

Разница между коммерческим искусством и изобразительным искусством была довольно ясна вплоть до середины 20-го века. Коммерческое искусство включало телевизионные и печатные рекламные кампании, а также массовые изображения. Изобразительное искусство состояло из уникальных уникальных предметов, таких как картины, скульптуры и работы на бумаге, которые экспонировались в галереях и музеях.

«Коммерческое искусство идет вразрез с основным направлением искусства, потому что оно фокусируется на вещи, а не на окружающей среде, на фигуре, а не на фоне. Эстетическая чувствительность, к которой я отношусь, — это античувствительность, очевидная античувствительность».

Тогда художественное движение, известное как поп-арт, подорвало и объединило эти разнообразные цели в 1960-х годах. Художники поп-музыки, такие как Энди Уорхол, выпускали изображения, используя инструменты коммерческого художника.

Разрыв между коммерческим искусством и изобразительным искусством был ликвидирован в середине двадцатого века с появлением поп-арта, который, помимо введения техники, никогда ранее не использовавшейся в области искусства, изображал предметы низкой культуры, которые были воспроизведены в нескольких экземплярах. В дополнение к поп-исполнителям, таким как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, те, кто вступил в контакт с коммерческим искусством, включают Барбару Крюгер, Ричард Принс и Шерри Левин.

Источник

Коммерческое искусство: кто из великих зарабатывал на рекламе

Одни считают, что реклама только раздражает. Другие – называют ее двигателем торговли и ставят в один ряд с высоким искусством. Известных художников тоже можно поделить на два лагеря. Снобы пафосно морщатся от коммерческих предложений. А те, кто не может без вызова, видят в рекламе еще один способ выражения своей гениальности. «МИР 24» узнал, кто из великих авторов зарабатывал на создании плакатов, афиш и оберток для конфет.

Гораздо легче создавать просто искусство, чем создавать искусство, которое продает. Испанский художник Жоан Миро сделал логотип для всей Испании. Эмблема жаркого Солнца увидела свет в 1983 году и стала первой в мире абстракцией, «принятой на государственную службу». Ни одна страна до этого не рискнула в качестве своего символа использовать авангардное искусство.

До этого момента такие решения считались неприемлемыми. Известно, что за свою работу Миро не взял ничего. «Для короля и правительства все бесплатно!», – сказал тогда художник. Работы мастера продавались за миллионы. Рекорд – картина «Голубая звезда». Ее купили почти за 37 миллионов долларов.

Но такого подарка государству не мог себе позволить грузинский художник Нико Пиросмани. Он не был признан при жизни и реклама стала его основным доходом. Нико рисовал картины, которые, мягко говоря, были не совсем то, что хотели покупать жители Тифлиса.

Отобедав в хорошем заведении в начале 20 века, вы бы потратили около 50 копеек. Конвертируем царский рубль в современный и получаем примерно 800 рублей. Таким образом, рекламный плакат для хозяина трактира стоил примерно 400 рублей. Но в 1918 году в Грузии ввели сухой закон, фактически закрыв для Нико источник дохода. Замерзая в чужом подвале, художник не подозревал, что в 2016 году его картина «Косуля у ручья» уйдет с аукциона «Sotheby’s» за миллион долларов.

Автор «Черного квадрата» Казимир Малевич не страдал от бедности, поэтому активно вмешивался в сферу отечественного дизайна. В 1911 году он разработал для «Новой зари» флакон одеколона «Северный», форма которого оставалась до 1991 года практически неизменной. В 1920-м вместе с учениками – Николаем Суетиным и Ильей Чашником – художник разрабатывал даже кухонную утварь. Как и многие авангардисты, Малевич создавал орнаменты для текстиля, мечтая, чтобы люди будущего ходили нарядными. Рекордная стоимость работы художника – 86 миллионов долларов. Это была проданная на аукционе «Супрематическая композиция» 1916 года.

Но в истории были и коммерчески успешные проекты. Например, «Чупа Чупс» Сальвадора Дали. Однажды друг попросил поразмышлять великого сюрреалиста над логотипом леденцов на палочке. Дали придумал все за час, и за 50 лет дизайн конфет почти не изменился.

Художник не только создал уникальное написание, но и посоветовал размещать логотип сверху, а не сбоку, чтобы не искажать рисунок свернутой оберткой. Легенда гласит, что Сальвадор не только получил внушительный гонорар, но и попросил каждый день присылать ему коробку леденцов. Дали умело использовал свою известность и с удовольствием снимался в рекламных роликах. Художник не скромничал и брал 10 тысяч долларов за минуту съемки.

Если испанский гений получал заказы благодаря своей славе художника, то знаменитый классик поп-арта Энди Уорхолл, наоборот, начинал свою карьеру с рекламы. Он оформлял витрины, делал плакаты, разрабатывал дизайн бутылок «Coca-Cola», сотрудничал с глянцевыми журналами «Vogue» и «Harper`s Bazaar».

К моменту, когда Уорхолл начал восхождение к художественному Олимпу, он уже был очень популярным рекламистом: его годовой доход составлял около 100 тысяч долларов – весьма солидная сумма для Америки середины 1950-х. Из-за бурной деятельности художника часто обвиняли в коллаборации с брендами. Одна из его известных картин с супами Campbell не раз подвергалась критике и, тем не менее, ушла с молотка за 24 миллиона долларов. На все обвинения Энди отвечал, что он просто любит суп.

Источник