Что такое комедия в кино
Кинокомедия
Кинокоме́дия — комедия на киноэкране. К этому жанру киноискусства относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение. Вместе с драмой, фильмами ужасов и научной фантастикой, комедия — один из основных жанров кинофильмов. Различают несколько видов, или жанров, кинокомедии:
Кинокомедия появилась почти одновременно с возникновением кинематографа. Ранние немые комедии продолжали пользоваться большой популярностью у зрителей даже после появления звука. Самым известным комиком эпохи немого кино был Чарли Чаплин.
Согласно итогам масштабного опроса кинопрофессионалов, проводимого раз в десять лет британским изданием Sight & Sound, специалисты выше всего ставят комедийные фильмы «Генерал» (Бастер Китон), «Огни большого города» (Чаплин), «Поющие под дождём» (Стенли Донен), «В джазе только девушки» (Билли Уайлдер) и «Время развлечений» (Жак Тати). [1]
Содержание
Рождение кинокомедии
Кинокомедия появилась одновременно с самим кинематографом. До появления кино уже существовали всё её «составные»: уже была изобретена фотография, записывающее звуковое устройство. Были очень популярны игрушки — книги, на страницах которых были нарисованы неотличимые друг от друга рисунки. Но если быстро пролистать книгу, то казалось, что рисунок движется или выполняет какое-то действие. Впоследствии этот же принцип был использован для создания рисованных мультфильмов.
Великое искусство кино появилось случайно. Однажды Луи Люмьер заболел простудой. От нечего делать, сидя дома, закутанный в шарфы и одеяла, Люмьер сконструировал киноаппарат. Он думал, что создал простую игрушку, которая побудет в моде полгода, а затем забудется. Однако он очень глубоко ошибся. Кино популярно вот уже более 115 лет и по прежнему продолжает оставаться в моде.
Первый киносеанс был устроен 28 декабря 1895 года в подвальчике кафе на бульваре Капуцинок. Зрители были поражены, увидев движущийся прямо на них поезд, родителей, кормящих своего ребёнка, выезжающую на вызов пожарную машину. В заключение была показана комедийная сценка «Политый поливальщик». Поливальщик поливает цветы из шланга. Мальчишка наступает ногой на шланг, вода не течёт. Удивлённый поливальщик заглядывает внутрь шланга. Мальчишка убегает. Вода брызнула поливальщику в лицо. Эта сцена считается классической комедийной сценкой. Впоследствии братья Люмьер занимались, говоря современным языком, документалистикой, и художественных картин больше не снимали.
Развитие кинокомедии
Пока великое искусство кино распространялось по всему миру, где в основном снимали документальные бытовые зарисовки, во Франции кино не застопорилось на одном месте, оно продолжало совершенствоваться. Документальные зарисовки были скучны для привыкшего к кино зрителя, и началось производство фильмов различных жанров. Среди них начали снимать и комедии, причём комедий было больше, так как жанр фантастики и фильма ужасов ещё не был изобретён Жоржем Мельесом, то наиболее удачным вариантом стали кинокомедия и мелодрама.
Первым настоящим всемирно известным комиком стал Андре Дид, снимавший коротенькие эксцентрические комедии. Андре Дид играл некоего месье Буаро, которому постоянно не везло, которого все били, окатывали водой. Комедии с участием Дида пользовались огромной популярностью во всём мире. В разных странах его героя звали по-разному: в Италии его звали Кретинетти, в Испании — Санчо, в Латинской Америке — Торрибио, в России — Глупышкиным. У Дида появилось множество подражателей во всём мире, и их комедии тоже пользовались успехом. Так продолжалось до 1907 года, до тех пор, пока на экраны Франции не вышла коротенькая комедия «Первые шаги на льду», в титрах которой значилось имя тогда ещё никому неизвестного Макса Линдера. По сюжету герой Линдера должен был стоять на коньках, чего в жизни Макс никогда не делал. Его попытки хоть каким бы то ни было способом устоять на ногах и не упасть были зафиксированы на камеру и принесли Линдеру первую популярность. Позже, в 1908 году, когда Андре Дид уезжает в Италию, Макс уверенно занимает его место. Линдер стал первым комиком, который придумал героя, внешность которого совершенно не соответствовала жанру комедии. Линдер по-своему развивал жанр комедии. В отличие от дидовских примитивных трюковых комедий, Линдер снимал тоже трюковые фильмы, но в фильмы вкрадывалась определённая сатира. В отличие от Дида, Линдер не кривлялся в своих фильмах, мимика его была тоньше, сдержаннее. Линдер играл не смешного человека, попадающего в курьёзные положения, а реального человека, попадающего в курьёзные положения. Линдер своими фильмами добавил в жанр комедии не только остроумные трюки, но и принцип построения комедии как жанра. Обладая хорошим ритмом, Линдер так компоновал гэги, что они как бы нарастали к финалу фильма. Также Линдер сочинял шутки, исходя из созданного им образа, а не положения. Герой Линдера — это и врач, и повар, и жокей, и учитель танцев, но всегда он элегантный, красивый, импозантный, с французскими усиками, и интеллигентный, если можно так выразиться, не приученный к простой работе. Так, в одной из лент, герою Линдера поручают ощипать курицу. Тот, не зная, как это делается, начинает её брить. Первая мировая война влияния на развитие кинокомедии не оказала, она только уменьшила её производительность и сменила тематику: как раз в период с 1914 по 1918 год вышли комедии о шпионах, комедии, изображающие войну в юмористическом плане (фильмы Линдера «Макс и сакс», «Макс и шпион» и др.).
С появлением звука в кино в конце 1920-х появилась возможность создавать принципиально новые стили и использовать вербальный юмор. В 1930-х некоторые студии ещё пытались создавать немое кино, но вскоре во всех фильмах стал присутствовать звук. Чарли Чаплин продержался дольше всех. В 1930-х годах в его фильмах не было диалогов, но были звуковые эффекты. С появлением звука происходило слияние различных киностудий из-за того, что необходимое оборудование было слишком дорогим и мелкие фирмы не могли его себе позволить. Компания Metro-Goldwyn Mayer особенно преуспела в это время во многом благодаря комедиям. Фильмы в то время ещё содержали в себе элементы физической комедии, но они часто сочетались с диалогами. Еще одна черта 1930-х — это комедийные сериалы. [2]
Жанр комедии в кино
Комедийные фильмы — это фильмы, в которых они «рассмешат», призванные вызвать смех у публики. Комедии — это беззаботные драмы, созданные, чтобы развлекать, развлекать и вызывать удовольствие. Жанр комедии с юмором преувеличивает ситуацию, язык, действие и персонажей. Комедии описывают жизненные недостатки, слабости и разочарования, обеспечивая веселье и моментальный уход от повседневной жизни. Обычно у них счастливый конец, хотя юмор может иметь серьезную или пессимистичную сторону.
Типы комедий:
Комедии обычно бывают двух основных форматов: комедийные (с современными приколами, шутками или скетчами) и ситуативные комедии, которые рассказываются в рамках повествования. Оба элемента комедии могут появляться вместе и / или перекрываться. Комедийные гибриды обычно существуют с другими основными жанрами, такими как музыкальная комедия, комедия ужасов и комедия-триллер. Смотрите комедии 2021 бесплатно онлайн.
Комедии также подразделяются на различные поджанры такие, как романтическая комедия, криминальная комедия, спортивная комедия, подростковая комедия или комедия о взрослении, социальная комедия, военная комедия, комедия о рыбе из воды и грубая комедия. — комедия. Есть также много разных видов, типов или форм комедии, в том числе:
Фарс был преобладающим в самых ранних немых фильмах, поскольку для их эффективности не требовался звук, и они были популярны среди неанглоязычной публики в мегаполисах. Термин фарс был взят от деревянных палочек, которые клоуны били вместе, чтобы вызвать аплодисменты публики.
Это было типично для фильмов Лорел и Харди, Эббота и Костелло, У. К. Филдса, «Трех марионеток», трюков Гарольда Ллойда в «Последнем безопасности» (1923) и короткометражек Мака Сеннета (например, «Keystone Kops»). Фарс эволюционировал и возродился в эпатажных комедиях 1930-х и 1940-х годов. Во многих комедиях есть много общего с категорией фарс », поскольку этот термин теперь расширился и расширился (с начала 20-го века) за пределы его происхождения и корней в немом кино (и раннем кино) комедии (Филдс, Чарли Чаплин, братья Маркс, Бастер Китон и многие другие), а также работы «Трех марионеток».
ТЕСТ: Насколько хорошо вы знаете роли Алисы Фрейндлих?
ТЕСТ: Угадайте, из какого отечественного фильма принцесса!
ТЕСТ: Проверьте, насколько хорошо вы помните фильм «Три плюс два»?
ТЕСТ: Хорошо ли вы помните творчество Татьяны Пельтцер?
Журнал
История нашего кино: Комедии
Спецпроект «История нашего кино» посвящён 100-летию российского кинематографа.
Читайте интересные факты и выбирайте любимые фильмы на странице нашего проекта!
Исторический факт — мировой кинематограф начался с комедии! В 1895 году на первом в истории киносеансе в Париже среди десяти короткометражек был показан фильм «Политый поливальщик» — мальчишка наступает на шланг, из которого мужчина поливает цветы. Поливальщик удивленно заглядывает в шланг, а мальчик убирает ногу… Зрители были в восторге!
«Политый поливальщик», к/с Lumière, 1985, реж. Л. Люмьер
Комедия, как и трагедия, зародилась на древнегреческих сценах. С самого начала жанр поделился на комедию положений, где смешили обстоятельства, и комедию характеров, в которой смеялись над героями. Со временем комедия обросла массой ответвлений: фарс, водевиль, скетч, пародия, сатира, буффонада, оперетта, гротеск и так далее, а в советском кино самыми популярными поджанрами стали:
Эксцентрическая комедия
Романтическая (лирическая) комедия
Сатира
Трагикомедия
В том, что это самый любимый жанр, сомневаться не приходится. Несмотря на то, что комедий всегда было меньше чем драм, смотрели их больше, цитировали чаще, а в списке лидеров советского проката третье, четвертое и пятое место заняты комедиями. За всю историю СССР самыми кассовыми комедиями оказались «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и «Свадьба в Малиновке».
«Бриллиантовая рука», к/с «Мосфильм», 1968, реж. Л. Гайдай
Первые комедии появились в 1920-е годы и поначалу были лишены идеологии, высмеивания чего-либо, острых конфликтов, и вообще снимались так, как будто в стране ничего не происходило. Только к концу десятилетия комедии стали использовать как сатиру над зажиточными нэпманами и пропаганду нового строя. Например, первая звуковая комедия «Механический предатель» 1931 года высмеивала стремление закупаться продуктами впрок и призывала ходить не по магазинам, а в распределитель за пайком. Правда, такие комедии особой популярностью не пользовались, так как режиссёры быстро предложили альтернативу… Самым популярным жанром 30-х стали музыкальные комедии. «Волга-Волга», «Весёлые ребята», «Трактористы» — вот на такие фильмы ходили по несколько раз, а песни распевали всей страной!
«Волга-Волга», к/ст. «Мосфильм», 1938, реж. Г. Александров
В годы войны комедии массово выходили в рамках «Боевых киносборников» — альманахов из агитационных короткометражек с участием Любови Орловой, Марины Ладыниной, Николая Крючкова, Эраста Гарина, Бориса Чиркова, Янины Жеймо и многих других знаменитых актёров. Это были сатирические фильмы, высмеивавшие фашистов и поднимавшие настроение фронтовикам — особенно это было важно на линии фронта и в госпиталях.
В комедиях военных лет находилось место и романтическим линиям, как в фильмах «Два бойца» или «Воздушный извозчик», что тоже несомненно шло на пользу боевому духу. А вот музыкальная комедия «Сердца четырёх» в 1941 году попала под запрет — одним из главных героев был командир Красной армии, и его сочли неуместным в легкомысленной комедии. В послевоенное время музыкальные комедии вернулись на экраны и уже не сдавали позиций вплоть до 90-х годов.
«Сердца четырёх», к/с «Мосфильм», 1941, реж. К. Юдин
Режиссёров, которым был подвластен на самом деле очень трудный жанр комедии, оказалось не так много. Самыми знаменитыми советскими комедиографами были Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов и Георгий Данелия. Они начали снимать в 50-х, а через десять лет были самыми популярными режиссёрами СССР! При этом их творчество было очень разным. Гайдай был мастером эксцентрических комедий, Данелия — трагикомедий и сатиры, а Рязанов прославился комедийными мелодрамами, в которых порой прятал иронию над действительностью.
«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», к/ст. «Мосфильм», 1966, реж. Л. Гайдай
То, что за смехом можно легко скрыть насмешку, усложняло путь комедий на экраны — именно на этом жанре цензура особенно лютовала, пытаясь рассмотреть сатиру и вольнодумство. Леонида Гайдая после высмеивающей бюрократию комедии «Жених с того света» на два года отстранили от кино, а фильм после правок превратился в короткометражку. Из комедий «Любовь и голуби» и «Кин-дза-дза!» были вырезаны сцены с алкоголем, в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» усмотрели пародию на Хрущёва, в «Бриллиантовой руке» переозвучили фразу про синагогу, из «Мимино» пытались убрать разговор с Тель-Авивом, а «Человек ниоткуда» и «Тридцать три» вообще легли на полку за несоответствие социалистической действительности. Справедливости ради, комедии худсовет всё-таки старался выпускать и на полке их оказывалось не так много.
«Любовь и голуби», к/с «Мосфильм», 1984, реж. В. Меньшов
Начиная с конца 70-х задорный юмор «Королевы бензоколонки», «Укротительницы тигров», «Свадьбы в Малиновке» и приключений Шурика начал уступать лиричным историям, как в «Служебном романе», «По семейным обстоятельствам» или «Любовь и голуби». Набирали популярность трагикомедии — «Осенний марафон», «Афоня», «О бедном гусаре замолвите слово», и сатира — «Гараж», «Кин-дза-дза!». На идеологию цензура уже смотрела сквозь пальцы, поэтому в комедиях появлялись шутки про фарцовщиков, дефицит, политическую обстановку, импортные товары и прочее материальное благополучие и неблагополучие. Но чем дальше, тем больше у героев комедий появлялось грустной иронии в отношении окружающей действительности и себя самих.
«Кин-дза-дза!», к/с «Мосфильм», 1986, реж. Г. Данелия
В 90-х стало можно говорить обо всём, и оказалось, что в таких условиях сделать хорошую комедию труднее всего. Юрий Мамин и Эльдар Рязанов снимали трагикомическую сатиру, Алла Сурикова и Георгий Данелия держали марку лирических комедий, а Леонид Гайдай пытался приспособить эксцентричных героев к новой действительности. Символом комедий 90-х стал Анатолий Эйрамджан. Его «Жених из Майами», «Бабник», «Импотент», «Новый Одеон» собирали большое количество популярных актёров советского кино, но рекордсменом по занятым народным артистам стала комедия «Ширли-мырли» Владимира Меньшова. Не секрет, что многие из таких фильмов снимались просто, чтобы дать актёрам заработать.
«Ширли-мырли», к/с «Мосфильм», 1995, реж. В. Меньшов
В середине 90-х вышла алко-комедия «Особенности национальной охоты», которую раньше запретили бы еще на стадии сценарной заявки. Вместе с «Ширли-мырли» они стали первыми комедиями за много лет, которые разобрали на цитаты! Следующий такой прорыв случился ещё через десять лет, когда вышел «День выборов» и следующие фильмы «Квартета И».
«Особенности национальной охоты», к/с «Ленфильм», 1995, реж. А. Рогожкин
Жанр комедии никогда не терял популярности, и в современном кинопроизводстве уступает только драмам, но всенародную популярность и цитируемость завоевать получается единицам. В конце «нулевых» Эльдар Рязанов снял ремейк своей знаменитой комедии «Карнавальная ночь». Это было приурочено к 50-летнему юбилею фильма, но именно с этого момента началась мода на ремейки и продолжения самых популярных советских комедий. Почти подряд вышли «Ирония судьбы. Продолжение», «Человек с бульвара Капуцинок», «Служебный роман. Наше время», «Джентльмены, удачи!», «Весёлые ребята» и «Кавказская пленница!». Наверняка этот список будет пополняться, но пока ни одной из них не удалось получить такое же признание, какое было у оригинального фильма.
«Ёлки-2», к/к «Базелевс», 2011, реж. Д. Киселёв, А. Баранов, А. Котт, Л. Габриадзе
Современные комедии можно четко разделить по возрастным категориям. Если те же «Ёлки», «Каникулы строгого режима», «Выкрутасы», «Любовь-морковь», «Реальный папа» с их добрым юмором рассчитаны на аудиторию всех возрастов, то «Горько!», «Жмурки», «Самый лучший день», «День выборов» и похожие на них — уже для более взрослых зрителей. Самыми популярными и успешными комедиями последних лет стали знаменитая новогодняя франшиза «Ёлки» и экранизации пьес «Квартета И».
Комедийный фильм
Кинокоме́дия — комедия на киноэкране. К этому жанру киноискусства относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение. Вместе с драмой, фильмами ужасов и научной фантастикой, комедия — один из основных жанров кинофильмов. Кинокомедия появилась почти одновременно с возникновением кинематографа. Первые комедийные фильмы были немые, но вопреки этому они пользовались большой популярностью у зрителей даже после появления звука. Самым известным комиком из эпохи немого кино был Чарли Чаплин. Различают несколько видов, или жанров кинокомедии:
Содержание
Рождение кинокомедии
Кинокомедия появилась одновременно с самим кинематографом. До появления кино уже существовали всё её «составные»: уже была изобретена фотография, записывающее звуковое устройство. Были очень популярны игрушки — книги, на страницах которых были нарисованы неотличимые друг от друга рисунки. Но если быстро пролистать книгу, то казалось, что рисунок движется или выполняет какое-то действие. Впоследствии, этот же принцип был использован для создания рисованных мультфильмов.
Великое искусство кино появилось случайно. Однажды Луи Люмьер заболел простудой. От нечего делать, сидя дома, закутанный в шарфы и одеяла, Люмьер сконструировал киноаппарат. Он думал, что создал простую игрушку, которая побудет в моде полгода, а затем забудется. Однако он очень глубоко ошибся. Кино популярно вот уже более 110 лет и по прежнему продолжает оставаться в моде.
Первый киносеанс был устроен 28 декабря 1895 года в подвальчике кафе на бульваре Капуцинок (в названии комедии Аллы Суриковой Человек с бульвара Капуцинов есть ошибка). Зрители были поражены, увидев движущийся прямо на них поезд, родителей, кормящих своего ребёнка, выезжающую на вызов пожарную машину. В заключение была показана комедийная сценка «Политый поливальщик». Поливальщик поливает цветы из шланга. Мальчишка наступает ногой на шланг, вода не течёт. Удивлённый поливальщик заглядывает внутрь шланга. Мальчишка убегает. Вода брызнула поливальщику в лицо. Эта сцена считается классической комедийной сценкой. Впоследствии, братья Люмьер занимались, говоря современным языком, документалистикой, и художественных картин больше не снимали.
Развитие кинокомедии
Пока великое искусство кино распространялось по всему миру, и где в основном снимали документальные бытовые зарисовки, во Франции кино не застопорилось на одном месте, оно продолжало совершенствоваться. Документальные зарисовки были скучны для привыкшего к кино зрителя, и началось производство фильмов различных жанров. Среди них начали снимать и комедии, причём комедий было больше, так как жанр фантастики и фильма ужасов ещё не был изобретён Жоржем Мельесом, то наиболее удачным вариантом стали кинокомедия и мелодрама.
Первым настоящим всемирно известным комиком стал Андре Дид, снимаший коротенькие эксцентрические комедии. Андре Дид играл некоего месье Буаро, которому постоянно не везло, которого все били, окатывали водой. Комедии с участием Дида пользовались огромной популярностью во всём мире. В разных странах его героя звали по-разному: в Италии его звали Кретинетти, в Испании — Санчо, в Латинской Америке — Торрибио, в России — Глупышкиным. У Дида появилось множество подражателей во всём мире, и их комедии тоже пользовались успехом. Так продолжалось до 1907 года, до тех пор, пока на экраны Франции не вышла коротенькая комедия «Первые шаги на льду», в титрах которой значилось имя тогда ещё никому неизвестного Макса Линдера. По сюжету герой Линдера должен был стоять на коньках, чего в жизни Макс никогда не делал. Его попытки хоть каким бы то ни было способом устоять на ногах и не упасть были зафиксированы на камеру и принесли Линдеру первую популярность. Позже, в 1908 году, когда Андре Дид уезжает в Италию, Макс уверенно занимает его место. Линдер стал первым комиком, который придумал героя, внешность которого совершенно не соответствовала жанру комедии. Линдер по-своему развивал жанр комедии. В отличие от дидовских примитивных трюковых комедий, Линдер снимал тоже трюковые фильмы, но в фильмы вкрадывалась определённая сатира. В отличие от Дида, Линдер не кривлялся в своих фильмах, мимика его была тоньше, сдержаннее. Линдер играл не смешного человека, попадающего в курьёзные положения, а реального человека, попадающего в курьёзные положения. Линдер своими фильмами добавил в жанр комедии не только остроумные трюки, но и принцип построения комедии, как жанра. Обладая хорошим ритмом, Линдер так компоновал гэги, что они как бы нарастали к финалу фильма. Также Линдер сочинял шутки исходя из созданного им образа, а не положения. Герой Линдера — это и врач, и повар, и жокей, и учитель танцев, но всегда он элегантный, красивый, импозантный, с французскими усиками, и интеллигентный, если можно так выразиться, не приученый к простой работе. Так, в одной из лент, герою Линдера поручают ощипать курицу. Тот, не зная как это делается, начинает её брить. Первая мировая война влияния на развитие кинокомедии не оказала, она только уменьшила её производительность и сменила тематику: как раз в период с 1914 по 1918 год вышли комедии о шпионах, комедии, изображающие войну в юмористическом плане (фильмы Линдера «Макс и сакс», «Макс и шпион» и др.)
Комедия
Что такое комедия и с чего она началась
Первым художественным фильмом в истории кино была комедия. В этой части обсудим истоки жанра в античности и узнаем, как развивалась комедия в кино.
Менандр с комедийными масками: юноша, старик, мнимая девственница. Древнеримский рельеф
Давайте узнаем, с чего началась комедия 👇
😁 Комедия — это жанр, который существует с древнейших времен и распространяется не только на кино. Ее цель — рассмешить зрителя, вызвать улыбку, поднять настроение. В этом отношении комедия противоположна трагедии, хотя в античности, когда формировались каноны комедии и трагедии, эти два жанра шли нога в ногу.
Вернемся к древним временам 🔻
📜 Крупнейший представитель античной комедии — Аристофан. Он представитель старой аттической комедии, но влиял он и на средне-аттическую, и на ново-аттическую комедию, и на творчество Менандра.
📜 Менандр — комедиограф 4 века, который повлиял на римскую комедийную театральную традицию, на Платона и Теренция. И уже через этих авторов комедийный жанр развился до Ренессанса: до Ариоста, Аретино, Никколо Макиавелли, а оттуда — на всю Европу. Когда мы говорим о кинокомедии, мы подразумеваем жанр, который берет истоки в глубокой древности.
📜 В соответствии с классицистической расстановкой жанров, комедия — такое произведение, в котором начало может быть пугающим, но конец обязательно радостный.
📜 Данте Алигьери, автор «Божественной комедии», определял жанр так — это всякое поэтическое произведение среднего стиля с устрашающим началом и благополучным концом, написанное на народном языке.
Мы познакомились с зарождением жанра, теперь перейдем к истории кино 👇
🥀 Комедия рождается вместе с кинематографом, потому что первый художественный в истории — «Политый поливальщик» или в другом варианте «Садовник». Этот фильм относится к жанру комедии.
🎬 Это короткометражный немой фильм, который сняли братья Люмьер. Важную роль в создании сыграл один из них — более творческий Луи. Фильм был показан 28 декабря 1895 года и вошел в первую десятку фильмов, которые братья Люмьер выбрали для первого в истории человечества коммерческого кинопоказа.
📺 Фильм имел большой успех, а еще к «Садовнику» впервые в истории кино подготовили постер. Это не просто один из первых фильмов в истории, это первый сюжетный и постановочный фильм братьев Люмьер, где мы не имеем дело с дорисовкой, взятой из реальности.
Постер к фильму «Садовник»
Посмотрим, кто продолжил начатое братьями Люмьер 👇
🌙 Одним из первопроходцев развития киноязыка был Жорж Мельес. Режиссер создавал фантастические ленты, осваивал и кинохронику, и реконструкцию, и комедии. Самый известный его фильм — «Полет на Луну» (1902). Он начинал творческий путь с подражания братьям Люмьер, в 1896 году даже снял фильм «Поливальщик», где буквально копировал их знаменитую картину.
🤣 Первым всемирно известным комиком в истории стал француз Андре Дид. В начале 20 века он делал черно-белые короткометражные эксцентрические комедии, а его персонажем был Буаро. Имя менялось в зависимости от страны: это делало героя понятнее местным. В России вместо Буаро в картинах фигурировал некий Нлупышкин. Суть комедии Дидо — сплошное шутовство и нелепые истории.
👏 В самом конце нулевых фильмы начинает выпускать Макс Линдер. Это уже настоящий переворот в области жанра, потому что комедию, начиная с братьев Люмьер, воспринимали только как буффонаду с примитивным юмором. Макс Линдер начинает снимать новые комедии, где его герой не глупец, а обычный человек, с которым зритель может себя идентифировать.
🤩 Комический эффект рождается из контраста, который возникает между героем и ситуациями. Все комики после Линдера будут развивать его прием. Остается очень мало тех, кто идет по стопам Андре Дидо. Это стало революцией для жанра.
🎞 Линдер начинает в 1900–1910 годы с фильмов продолжительностью 5–10 минут, но в более поздние годы он делает уже почти полнометражные фильмы.
📼 Кeystone и кейстоуновская комедия — веха в развитии американской и мировой комедии. Чем они отличаются от других?
2️⃣ Погоня — один из основополагающих принципов сюжета, поэтому действие также проходит в автомобилях и на дороге.
🧚♀️ В картинах участвовали купальщицы: они давали зрителю необходимую порцию эротики. Были и так называемые полицейские: бригады артистов, которые выполняли пародийную полицейскую функцию и участвовали в погонях. Со студии Сеннета вышли многие известные актеры, в том числе Чарли Чаплин.
Гарольд Ллойд демонстрирует стойку на голове на краю небоскреба, 1930