Что такое декоративный натюрморт
Занятие по живописи «Декоративный натюрморт» в 4 классе
юлия сухова
Занятие по живописи «Декоративный натюрморт» в 4 классе
В своих публикациях я уже останавливалась на теме «Декоративный натюрморт» в школе искусств им. А. И. Плотнова.
Декоративный натюрморт отличается от живописного академического натюрморта.
Жанр натюрморта наиболее показателен и многообразен в плане изучения признаков декоративной стилизации. В нём работали многие большие мастера, и история мирового искусства даёт нам множество разнообразных по своей стилистике образцов декоративного натюрморта.
Декоративные натюрморты русского художника И. Машкова очень яркие и декоративные. Художник активно применяет цветовые и фактурные средства, передавая пластическую жизнь предмета в среде, преувеличивает размеры объектов для достижения эффекта зрелости, тяжести цветового плода, пользуется экспрессией контурного рисунка и сочной манерой письма.
Как и Машков, для утверждения декоративности Б. Кустодиев использует в натюрмортахсочетания чистых открытых цветов: жёлтого, красного, синего, зелёного.Он писал: «Если меня что и привлекает, так это декоративность. Композиция и картина, написанная не натурально, а условно – красиво».
Работа над декоративным натюрмортом в 4 классе направлена на решение определенных учебных задач.
Для декоративного натюрморта характерно условное изображение реальной постановки, он исключает некоторые задачи реалистичного изображения, например – отображение световоздушной перспективы, материальности предметов.
Дроблением всего изображения на мелкие участки можно добиться создания или усиления декоративности. Это может быть модуль какого-то кусочка, созданного искусственным делениям линиями, или модуль мазка. Этот приём создаёт и эффект нарядности, возникает своего рода неправильный узор из мелких элементов.
Этапы выполнения натюрморта:
Рассмотрим декоративное решение натюрморта. Ставим натюрморт, драпировки и предметы. Натюрморт не сложный, так как выполняют дети 4 класса (10 лет).
Работа выполняется гуашью.
1 этап. Выбор наиболее интересного положения. Для этого необходимо сделать несколько набросков для поиска композиции натюрморта или порисовать отдельно предметы поискать их форму. Определяем тональные и цветовые отношения в работе.
2 этап. Построение композиции в листе. На этом этапе также происходят поиски декоративного решения, композиции, ритма, силуэта. Дробление плоскости предметов на мозаичные части. Учащиеся должны уметь пользоваться спектральным кругом. Пространство разрабатывается условно.
3 этап. Определение акцента, один или два насыщенных цвета. Для этого нужно решить, какой один или два контрастных цвета преобладают в постановке, являются наиболее выразительными и привлекают к себе наибольшее внимание.
4 этап. Детальная проработка предметов натюрморта и их силуэта. Здесь происходит основное решение в тоне и цвете.
5 этап. Обобщение и выявление главного в данном натюрморте.
Учащиеся школы искусств им. А. И. Плотнова всегда с удовольствием работают над этой темой, так как именно это задание связано у детей с понятием «творчество».
Основной задачей декоративного натюрморта в 4 классе является расширить представления учащихся о цветовой природе, его декоративности и символичности, развивая образное восприятие, художественное мышление, воображение и фантазию. Стимулируя этот процесс художественного развития особой категорией постановок и решением в этих постановках различных художественных задач.
Мастер-класс по изготовлению поделки из воздушного шара и вязаных деталей крючком «Декоративный осенний зонтик» Наступила осенняя пора. Это пора зонтиков, теплой одежды, разноцветных шарфов, горячего чая и лёгкой грусти по ушедшему лету. Но для.
«Цветы». Коллективная работа из пластилина в жанре «декоративный натюрморт» Сегодня хочу представить вам коллективную работу, картина из пластилина в жанре декоративный натюрморт. тема»цветы». картина сделана на.
Образовательная ситуация с дошкольниками «Знакомство с жанром живописи — натюрморт» Образовательная область: художественно – эстетическое развитие (Конспект занятия «Знакомство с жанром живописи – натюрморт») Возрастная.
Проект областной «Шедевры мировой живописи дошкольникам в село». Занятие-экскурсия «Зима-чародейка» Цель: Формирование у детей положительных эмоциональных впечатлений в процессе восприятия художественного образа зимы, воплощенного на полотнах.
Психологическое занятие по теме «Конфликт» в 8 классе Психологическое занятие по теме «КОНФЛИКТ» Цель: способствовать формированию у обучающихся научных пред-ставлений о Конфликте, развитию.
Тренинговое занятие во 2 классе «Класс глазами каждого» Тренинговое занятие во 2 классе «Класс глазами каждого» Цель: Сплочение коллектива, построение эффективного взаимодействия учащихся друг.
Психологическое занятие «Умение управлять конфликтом» в 8 классе Умение управлять конфликтом Профессия учителя относится к разряду стрессогенных, требующих от него больших резервов самообладания и саморегуляции.
Декоративный забор из коробок Картонная коробка — идеальный материал для творчества! Из нее можно делать столько всего интересного, а главное — это легко, весело и не.
Занятие по шерстяной акварели для учащихся 7,8, 9 классов «Натюрморт» Моя новая разработка для старшеклассниц (7,8,9 классы) Считаю нужным материалом, уроком в валянии, для дальнейших работ из шерсти.
Декоративный натюрморт
Презентация к уроку
Вид занятия: Рисование по воображению, фантазии.
Девиз: Это оригинально, стильно и красиво!
Цели урока:
Задачи урока:
Оборудование для педагога:
Оборудование для обучающихся:
План урока.
Ход урока
1. Организационная часть.
Приветствие. Отметить отсутствующих. Проверка готовности учащихся к уроку: наличие материалов и необходимых инструментов, а также правильность посадки учеников. Сообщить цели и задачи нового задания.
2. Объяснение задач урока.
Основные сведения о декоративном натюрморте:
Из уроков истории искусства мы с вами знаем, что натюрморт – один из наиболее широко известных жанров изобразительного искусства. Работы фламандских голландских художников XVI–XVII вв. открыли дорогу жанру натюрморта в искусстве многих стран.
Декоративный натюрморт – не менее известный жанр создавался в конце 19 – начале 20 веков. Этот жанр подразумевает повышенное внимание к структуре объемов, фактуре поверхности предметов и характеру их пространственных соотношений. Он наиболее показателен и многообразен в плане изучения предметов декоративной композиции. В нем работали большие мастера (А.Матисс, П.Пикассо, И.Машков, Н.Гончаров, А.Куприн и т.д.) Несмотря на то, что многие художники этой эпохи писали в разной манере, все их произведения можно в одинаковой степени считать декоративными. Взять хотя бы произведения известного художника-экспрессиониста Матисса, в которых автор сделал главное ударение на фактуру и цвет. Декоративность его великолепных натюрмортов не вызывает никакого сомнения. Повышенное внимание к цвету и его акцентирование характерно и для произведений Фалька, Кончаловского, Грабаря, Антиповой. Декоративный натюрморт, полностью соответствуют термину в изображениях простых геометрических форм на картинах яркого представителя кубизма Пабло Пикассо.
Представители кубизма (П.Пикассо, Ж.Брак) стремились утвердить новые методы передачи пространства и формы, используя аналитический способ изображения предметов разложением их на простейшие геометрические объемы, «вскрывая» их внутреннюю структуру. Цвет в натюрмортах кубистов, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает, и дробит объем, придавая холстам декоративное начало и превращая их в красочные плоскостные панно. Пикассо создал серию натюрмортов, в которых стремился к чистоте простейших форм, максимально упрощая предметы. Он изобрел строго организованную систему плоских цветовых пятен, взаимосвязанных и тщательным образом распределяемых на плоскости холста. Использование модификаций в виде фактурных пятен приводили к дополнительным цветовым эффектам. Не вызывает сомнения и декоративность работ Петрова-Водкина, который посредством натюрморта стремился передать зрителю сложные образы.
Известные мастера живописи XIX–XX вв. широко использовали в своем творчестве декоративную стилизацию натюрморта. В современном изобразительном искусстве жанр стилизованного натюрморта характеризуется исключительно большим разнообразием стилей и художественных направлений. Для создания декоративных стилизованных натюрмортов с различными предметами, составляющими определенную группу, применяются общие методы и приемы декоративной стилизации.
Специфичным требованием, для стилизованных натюрмортов (так же, как и для реалистических натюрмортов) является необходимость добиваться прежде всего полного единства группы изображаемых объектов, используя для этого группирующие законы и принципы визуального восприятия. Жанр декоративный натюрморт наиболее показателен и многообразен в плане изучения признаков декоративной стилизации.
На сегодняшнем уроке мы будем с вами рисовать свой натюрморт – натюрморт по своему воображению, в этом нам помогут зарисовки разных натюрмортов, навыки стилизации, и знания цветоведения.
3. Практическая часть.
Прежде чем приступить к рисунку эскиза декоративного натюрморта, я предлагаю найти более выразительные зарисовки натюрмортов и определится с выбором их декоративного решения, выполнить несколько вариантов коротких упражнений стилизации натюрморта (форэскизов) Надо помнить, что декоративное изображение на плоскости не имеет третьего измерения. Пространство мнимо, условно. Важно добиться равновесия в листе, при необходимости можно «двигать» предметы в поисках наиболее удачной композиции.
Главное – организовать плоскость листа, следить за тем, чтобы правая и левая части были равномерно заполнены. Изучаем характерную форму предмета – чем он отличается от других. В построении каждого предмета необходимо увидеть силуэт. Эти основные характерные черты выделяем. Пытайтесь преобразовывать (стилизовать) предметы реальной действительности самостоятельно, так, как позволяет вам фантазия и воображение. Поощряются несколько вариантов декоративного решения форэскизов. Лучший отбирается для дальнейшей работы.
Этапы работы над декоративним натюрмортом.
При рисовании натюрморта придерживаемся общих правил поэтапного ведения практической работы:
1-й этап.
Отобранный форэскиз переводим в эскиз, увеличив размер.
Работая над эскизом, вы осваиваете ряд приемов, использование которых, усиливает впечатление декоративности композиции натюрморта:
Создавая декоративность в рисунке, изучаем:
Выделяют доминанту: несколько предметов или один предмет по разным признакам:
Далее продолжаем работу непосредственно над стилизацией эскиза.
2-й этап.
Переводится эскиз на больший формат, детально прорабатываются предметы натюрморта и их силуэт.
Главное – сохранить впечатление цельности, свежести и не увлечься излишней детализацией. Основным на этом этапе является законченность, когда не хочется ничего убавить, ни прибавить и не возникает желания «подвинуть» тот или иной предмет, когда все максимально гармонирует друг с другом.
3-й этап.
Цвет в декоративном натюрморте.
В процессе работы над колористическим решением натюрморта, подбираем цветовую палитру.
Определяемся с главенствующим цветовым акцентом в натюрморте, выбирая один – два насыщенных цвета. Для этого нужно решить, какой один цвет или два контрастных преобладают в постановке, являются наиболее выразительными и привлекают к себе наибольшее внимание. Например: используя синий и фиолетовый цвет, в контраст им берём противоположные цвета желтый и оранжевый, для насыщенности добавляем черный, для светлости белый. При работе в теплой или холодной гамме используем темные и светлые цвета (тоновая растяжка), важно знать, что в соседстве с темным цветом максимально усиливается интенсивность ярких и светлых цветов, находящихся рядом. На этом этапе используем знания и упражнения по цветоведению.
Декоративный натюрморт должен иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить ваш авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Основной задачей цвета в композиции натюрморта является передача эмоциональных состояний и настроений.
Подобранные вами цветовые сочетания в натюрморте должны составлять выразительный аккорд, вызывающий отклик в вашей душе.
В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным).
4-й этап.
Просмотр работ учащихся.
В конце урока организовать просмотр работ (проводится краткий анализ).
Просмотр и оценивание выполненных работ ведется по следующим критериям:
Уборка кабинета: Учащиеся убирают свои рабочие места. Преподаватель благодарит всех за работу на уроке и завершает урок.
Декоративный натюрморт. 1 этап. Трансформация силуэтов
Тема декоративного натюрморта весьма популярна в школах искусств и художественных училищах. На основе этого задания учащиеся постигают азы декоративной композиции и дизайна. Поэтому я решил подробно изложить в нескольких статьях методику выполнения декоративного натюрморта. Эти наглядные пособия могут пригодиться как в педагогической практике преподавателя, так и в учебной работе обучающегося.
Декоративный натюрморт — это плоскостное изображение натюрморта в котором нет объёма, нет реалистичности. Предметы имеют стилизованную форму, а вместо света и тени можно видеть орнамент, текстуру и другие декоративные элементы.
В художественном училище декоративный натюрморт принято начинать с трансформации и стилизации формы предметов. Затем следует подумать о декоративном решении силуэтов. И только потом работать над орнаментами и текстурами их «наполняющими».
Я сейчас не буду обсуждать компоновку и композиционное построение, а сосредоточусь на первом этапе из этих трёх: 1) трансформация, 2) декоративное решение, 3) текстура и орнаменты.
Трансформация и стилизация форм
К сожалению, бывает так, что некоторые преподаватели в детских художественных школах упускают из вида первый этап. Как результат — мы видим красивые декоративные работы в которых форма предметов натюрморта просто срисовывается с натуры и не приводится к единому стилю. Так тоже можно работать. Однако, если подумать над формообразованием и стилизацией формы, декоративный натюрморт будет выглядеть намного гармоничнее и интереснее. Да и автор станет выполнять такую работу намного более увлечённо, ведь, при трансформации форм активно тренируется фантазия художника. Для творческих людей это очень интересный и увлекательный процесс.
Итак, что же такое трансформация в дизайнерской и декоративной композиции? Трансформация — это изменение, преобразование формы с сохранением характера и образа предмета. Его форма меняется, но основной мотив образа сохраняется. То есть после такой «рихтовки» художника-дизайнера, предмет всё же узнаётся. Это похоже на то, как выглядят персонажи в мультфильмах — они теряют реалистичность, их силуэты стилизуются и видоизменяются, но характер остаётся (и, более того, подчёркивается). Что касается дизайнерской композиции, то здесь предметы обретают черты геометрических фигур, их форма упрощается, теряет ненужные подробности и приводится к силуэтам, производным от круга, треугольника и прямоугольника (в зависимости от характера предмета).
Рассмотрим трансформацию в декоративном и дизайнерском искусстве на примере заварочного чайника.
Первый вариант представляет собой обычную реалистичную зарисовку предмета таким, какой он есть.
Второй и последующие варианты — это и есть примеры трансформации в декоративном натюрморте. Второй вариант демонстрирует то, как выглядит чайник при трансформации на основе образующей линии. Образующая линия — это, по-сути, линия контура, то есть линия, образующая контур предмета. В основе формы нашего чайника лежит окружность. Поэтому эскиз построен на основе круга и различных производных от него форм.
В третьем эскизе трансформация формы включает в себя смещение двух половин относительно оси симметрии.
Четвёртый вариант более сложный. Здесь присутствует и мотив круга и прямые линии. То есть тут сочетаются два мотива, но один из них (окружности) доминирует.
Пятый эскиз основан главным образом на образующей линии. Горловина чайника здесь представлена в виде «изогнутой воронки».
В основе шестого варианта тоже лежит форма круга. Силуэт поделён на две части, которые разделены между собой не прямой осью, а изогнутой линией. Она тоже основана на форме круга.
Эскиз под номером семь мне понравился больше всего, поэтому я выбрал его в качестве главного. На его основе я буду выполнять итоговый вариант декоративного натюрморта, который Вы видели в начале статьи (сейчас это предварительный чёрно-белый эскиз, но в следующих статьях он будет доводиться до завершённого состояния).
Подводя итог первому этапу работы над декоративным натюрмортом, хочу отметить, что вышеразмещённые эскизы я разрабатывал, основываясь не только на логике. В первую очередь мною двигало внутреннее чувство, или, как говорят, ассоциативное мышление. Однако, такой полёт фантазии тесно переплетён с вышеизложенной методикой: приведение формы предмета к геометрическим фигурам, трансформирование на основе образующей линии и оси симметрии, сохранение характера предмета, его узнаваемости.
Трансформация формы — это очень увлекательный и творческий процесс, где потенциал художника раскрывается максимально широко. Здесь требуется немалая фантазия и, как я уже говорил, ассоциативное мышление. Такое мышление позволяет связать один образ с другим, в результате чего рождается что-то новое. Это один из основополагающих принципов творчества.
Приведённые выше шесть эскизов, специально выполнены в чёрно-белом виде и лишены подробностей, потому что это первый этап работы над декоративным натюрмортом. На этом этапе художником разрабатывается форма, поэтому ничего не должно отвлекать от силуэта. Но следующий этап уже восполнит этот «недостаток», и наш заварочный чайник станет намного привлекательнее (хотя и останется на некоторое время чёрно-белым). На втором этапе создаётся декоративное решение силуэта. То есть создаётся рисунок, которым будет «заполнен» силуэт предмета. Более подробно о втором этапе работы над декоративным натюрмортом будет рассказано в следующей статье из этой серии.
Методические рекомендации по предмету ДПИ «ДЕКОРАТИВНЫЙ СТИЛИЗОВАННЫЙ НАТЮРМОРТ»
«ДЕКОРАТИВНЫЙ СТИЛИЗОВАННЫЙ НАТЮРМОРТ»
Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, который воспроизводит предметы обихода, фрукты, овощи, цветы и т.п.
Натюрморт наиболее излюбленный жанр в творчестве многих художников. Его пишут на пленэре и в интерьере, простые и сложные постановки, где художники стремятся показать мир вещей, красоту пропорций и свое отношение к вещам.
Как самостоятельное явление в искусстве он сформировался в конце ХVII века в Голландии. Именно голландцы поставили натюрморт в один ряд с такими жанрами изобразительного искусства как пейзаж, портрет, историческая картина.
(Ниже представлены фото натюрмортов реалистического направления).
Французский художник 
(Ниже представлены фото натюрмортов реалистического направления).
В. Ван Гог «Подсолнухи»
А. Матисс «Красные рыбки»
Подумайте, чем отличается декоративный натюрморт от реалистического?
Ответ : Яркостью красок, плоскостным изображением, условным цветом, свободной трактовкой формы
Для декоративного натюрморта характерно условное изображение реальной постановки, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения, таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии.
В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта.
Так же в декоративном натюрморте отсутствует реалистическое пространство, предметы обведены черным контуром, форма решена не реалистически, цвет взят декоративно и ярко, введено много орнаментов.
Главная задача в декоративном натюрморте – стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Что такое стилизация? Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а убрав малозначащие детали, подчеркнуть самые выразительные качества предмета.
Художник может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Предметы быта, посуду, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.
В процессе работы делаются поисковые эскизы:
-поиск приема стилизации и декорирования;
-колористическое решение. (в цвете)
Работа над натюрмортом:
Выполняется эскиз – ищется композиционное построение.