Это статья о музыкальном стиле. Об альбоме Pixies см. «Bossanova».
Босанова
Направление:
Содержание
Описание, история
Босанову часто ошибочно считают афро-бразильским «изобретением», тогда как это относительно недавний жанр, созданный преимущественно белыми музыкантами и поэтами — последователями идей битников. Признанными отцами и основоположниками босановы являются Жуан Жилберту и Антонио Карлос Жобим. Первой грамзаписью босановы считается песня «Довольно грустить» («Chega de Saudade») 1958, сочинённая Жобимом и исполненная Жуаном Жилберту, а наиболее известной и узнаваемой является песня «The Girl From Ipanema», исполненная Жуаном (гитара) и Аструд Жилберту (вокал), Антонио Карлосом Жобимом (рояль) и Стэном Гетцем (саксофон).
Происхождение названия «bossa nova» (буквально bossa — «шишка», «холмик», «горб»; nova — «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что русское словечко «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать не буквально («новый горб» или «новая шишка»), а по существу: «новая „фишка“», «новый стиль».
Босанова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Первоначально босанова была смесью традиционных ритмов бразильской самбы и классического американского джаза, исполнявшейся на вечеринках и домашних концертах для образованной публики. Вскоре, однако, босанова перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов. Целая плеяда талантливых авторов, среди которых особенно выделялись Антонио Карлос Жобим (псевдоним — «Том Жобим»), Луис Бонфа, Жуан Жилберту и Баден Пауэлл, быстро добилась всеобщего признания.
Считается, что первым успешным образцом босановы был альбом «Песня слишком сильной любви» («Canção do amor demais»), записанный Элизет Кардозу и Жуаном Жилберту в 1958 году. Первым настоящим хитом, благодаря которому босанова переступила национальные границы, была всемирно известная ныне «Девушка из Ипанемы» («Garota de Ipanema», «The Girl From Ipanema») Атонио Карлоса Жобима и Винисиуша ди Мораиша. Мировыми хитами стали также песни «Безрассудство» («Insensatez») и «Корковадо» («Corcovado»). Уже в 1962 году им рукоплескал нью-йоркский Карнеги-холл; в это же время первые грампластинки с записями босановы появились и в Европе. К началу 1970-х годов босанова стала визитной карточкой бразильской музыки, и даже в наши дни, когда художественные вкусы значительно изменились, не утратила своего значения международной эстрадной классики, о чём свидетельствует постоянный интерес к ней в различных странах мира, в том числе и в России. На данный момент босанова является одним из фундаментальных направлений современной школы джаза.
Немного про босанову. Лёгкая записка про трудные понятия
Дело было в жаркой стране, и сотворили его в обеспеченном квартале Рио-де-Жанейро — Ипанеме, когда заканчивались 50-е годы 20-го столетия.
Гитарист и автор-исполнитель Жилберту немного изменил самбу, добавив туда афро-бразильские мотивы и джазовые элементы. Новое звучание понравились слушателям, и у жанра появились новые почитатели, например, известный музыкант Антонио Карлос Жобим. Они с Жилберту и считаются основателями босановы.
Название сложилось из жаргонного bossa, которое переводится на разговорный русский как «фишка», и вполне приличного слова nova — тут перевод буквальный, «новая». Это сейчас босанова — что-то привычное, а тогда она считалась авангардом, что и отразилось в названии.
До Жуана Жилберту многие думали, что бразильцы — непременно экспрессивные люди, но оказалось, что это стереотип. Так, Жаун пел робким и тихим голосом и выглядел утончённым.
Он экспериментировал с музыкой и вводил в привычное звучание новые ритмы. Например, он изменил ритм самбы, сделал его медленнее и гармоничнее, а ещё добавил туда гитарное звучание. Но при этом он звучал так же, как самба, — по двум тактам. Этот новый жанр стал главным саундтреком к ночной жизни Кариоки и считался новой самбой.
Босанова — нежная и страстная, ритмичная и чувственная. Эта музыка — о любовной лирике и уверенной в себе сексуальности.
Она может быть романтичной и подвижной, подходить для латиноамериканских уличных танцев или входить в понятие лаунжа. Иногда она напоминает бразильский фольклор и встречается даже в русской поп-музыке.
Например, песня Любови Успенской «К единственному нежному», её припев — босанова. А ещё трек Леонида Агутина «Я тебя не вижу» тоже стилизован под этот бразильский стиль и звучит как медленная босанова.
Для босановы важен танец. Это характерно для всей бразильской музыки в целом, ведь её придумали для танцующей нации. И потому босанова созвучна с сальсой, самбой и румбой.
У босановы сложный ритм. Её легко узнать по мягкому гитарному биту, негромким барабанам и вокалу. В ней звучат простые инструменты, часто именно они задают особенный ритм босы.
Когда в босанове звучит вокал, музыкальный фон становится тише и благодаря этому певец может импровизировать со словами и тональностью.
Пример настоящего танца босанова — вфильме«Вечеринка в Акапулько», где главную роль сыграл Элвис Пресли.
Часто в босанове звучат гитара, барабаны, фортепиано и беримбау — бразильский однострунный инструмент, похожий на смычок.
— Ритм — двухтактный паттерн, полученный из музыки самбы. Он напоминает ритм клаве из афро-кубинской музыки, однако чистое клаве не является элементом традиционной бразильской музыки.
— Темп — относительно вялый, особенно по сравнению с танцевальной энергией, которая определяет большинство ритмов самбы. Однако танцевальная босанова намного быстрее, её темп — умеренно быстрый.
— Вокал — большинство исполнителей поют в неоперной, слегка носовой вокальной манере. Ещё её называют бытовым или не поставленным вокалом. Эту манеру позаимствовали из народной традиции кабокло («кабокло» — метисы), которые живут на северо-востоке Бразилии. И получилось, что голос в боссе звучит тихо, негромко, задумчиво и без напряжения.
— Слова в песнях — о личной тоске, любви и спокойствии природы.
Поскольку босса — лиричная и неторопливая музыка, в первую очередь она ассоциируется с отдыхом, расслабленностью и тёплыми странами. И потому мы рекомендуем проанализировать, подходят ли эти ассоциации вашему бренду. Но всё-таки маркетологи «Музлаба» вывели общие рекомендации. Они — ниже.
Происхождение названия «bossa nova» (буквально bossa — «шишка», «холмик», «горб»; nova — «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что в современном русском языке слово «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать не буквально («новый горб» или «новая шишка»), а по существу: «новая „фишка“», «новый стиль».
Что такое босанова?
Музыка босанова
Неудивительно, что в самой музыке чаще всего можно встретить размерности, вроде бы и ровные (скажем, 4/4 или 2/4), но с явной долей так называемого свинга (смещения долей), когда в ритмической партии присутствуют всевозможные синкопы, причем, как многим кажется, в самых неподходящих для этого местах. Нередко в каждом такте можно встретить триоли, что автоматически приводит размерность композиции к 12/8. Иногда можно услышать даже совершенно нестандартные размеры вроде 7/8 или 9/8.
Если взглянуть шире, босанова – это сестра таких стилей, как сальса, самба, румба и байау. И, как уже понятно, эта музыка неразрывно связана с танцевальными школами (впрочем, как и все остальные бразильские ответвления). Сами же бразильцы не представляют себе звучание музыки без определенных движений в танце.
Танец босанова
Как танец Босса-Нова известна с 1960 года, а в 1962-м получила мировое распространение. Слияние с Джазом породило особый тип шагов. Основное движения танцуются в ритме «медленно – быстро – быстро», как в любой другой Самбе, но при этом после шага на счет «раз» выдерживается пауза на счет «два». Получается необычный по характеру, затянутый скользящий шаг, выполняемый на месте или в продвижении по залу.
Если посмотреть на музыкальную сущность стиля, нетрудно предугадать, что босанова является одновременно и стилем музыки, и танцем.
Движения, как и во всех других танцевальных школах, отточены и грациозны, хореография подчеркивает мягкость и гибкость тела. Что самое интересное, босанову можно танцевать как в паре, так и самостоятельно, без партнера или партнерши. Хотя и существует базовый набор движений, основное внимание которых уделено движению ног, рук и тазобедренных суставов, вариаций в танце можно придумать сколько угодно.
В 1958 году в столице Бразилии впервые прозвучали ритмы танца Босса-нова. Но услышать их могли не везде, а лишь в небольших клубах, через окна которых просматривался местный пляж. В стране карнавалов и родине многих Па Босса-нова переводится как «новое направление» или «новая волна».
В середине прошлого века в Бразилии огромной популярностью пользовалось слово bossa. Его столь часто употребляли, как у нас, например, «прикольно» или «классно». А переводилось выражение довольно просто «фишка», но имело отношение не к игорному аксессуару, а к чему-то дивному, необычному, возможно, особенному. Это стало началом жизни танца, который сумел воссоединить в себе сексуальную самбу и модный джаз.
У истоков популярности
Пытаясь во всем привычной и давно наскучившей музыке отыскать хоть какие-то новые мотивы, молодые композиторы из Бразилии заложили первые кирпичики темы к танцу босса-нова. К этому шедевру приложили руку Антонио Карлос Жобим, Луис Бонфа и Жоао Жилберту.
Их мелодия завоевала огромную популярность. Но истинным поклонникам музыки этого было мало. И с приходом 1960 годов некоторые из них попытались создать несколько Па под босса-нова. Но этой идее не суждено было сразу же осуществиться.
Сама тема просто поглотила знойную Бразилию. Эти мотивы слушали все и каждый, а вот танцевать под них было трудно. В 1963 году существовало уже несколько вариантов движений под композицию. Но, ни один из них не одержал той популярности и распространенности, какую имела музыка босса-нова. Было проведено анкетирование среди молодого населения Бразилии, которое показало, что сама композиция по душе абсолютно всем, а вот Па для нее по нраву очень немногим. И этому существовало объяснение, сводившееся к тому, что это весьма медленные движения для быстрого танца и наоборот.
Саша Дистель и танец Босса-нова
Если бы ни этот человек, то босса-нова никогда бы из обычной композиции не превратилась в завораживающий танец. Саша Дистель был известным музыкантом. Он занимался поиском новых тем для постановки танцев. И «новая волна» попала в список его находок. Таким образом, возникли движения, которые могли похвастаться давно полюбившимися и популярными Па: 1) Румба; 2) Меренге; 3) Твист; 4) Самба; 5) Мамбо; 6) Конга.
Поговаривали, что танец еще завоюет свою популярность. Но к сожалению, этого так и не произошло.
Это парный танец, не обладающий никакими правилами, а признающий только импровизированные движения. Но какими непредсказуемыми они бы ни были, танцующая пара должна страстно смотреть в глаза друг другу.
Босса-нова хотя и не стал столь известным, как самба или твист, но все же он смог завоевать любовь отдельных своих поклонников. И сегодня каждый, кому посчастливилось побывать на знаменитом Бразильском карнавале, может насладиться великолепными ритмами и движениями этого «фишкового» танца.
Идеальная музыка для отдыха на пляже, соперничество с Битлз и кавер Фрэнка Синатры – краткая история босса новы.
Босса-нова — это музыкальный стиль, родившийся в конце 1950-х годов. Он появился под сильным влиянием самбы из Рио-де-Жанейро и джаза из Соединенных Штатов. Можно сказать, что босса-нова является главной причиной, почему Бразилия стала известна на весь мир. Как же так произошло и при чем тут Фрэнк Синатра? Давайте разбираться.
Рождение жанра
Говоря об искусстве, всегда важно знать контекст времени, в котором оно существует. Босса-нова появилась на закате военной диктатуры. Тогда было много разговоров о реформах и изменениях в лучшую сторону, так что Бразилия начинала привыкать к идее свободы. Все слушали самба, однако жанр стал устаревать из-за потери связи с нынешним свободным поколением. Так в 1950-х годах молодежь из южной зоны Рио-де-Жанейро начали изобретать новый жанр, подходящий для них.
Пожалуй, началом жанра босанова можно назвать день, когда появился первый хит. Таким треком стала песня Жоао Жилберто (João Gilberto) «Chega de saudade» в 1958 году.
Хит Жоао Жилберто впервые собрал все особенности жанра воедино. Впоследствии они превратились в характерные черты босановы: использование гармоний самбы и джазового мелодизма и разговорный и низкий тон голоса. Все вместе делало музыку максимально расслабленной, как и полагается в солнечном Рио.
Международный успех
Год спустя Жоао Жилберто выпустил свой первый LP «Chega de saudade», который громко заявил о существовании жанра на бразильской сцене. На пластинке множество треков были созданы в результате сотрудничества музыканта Тома Жобима (Tom Jobim) и композитора Винисиуса де Мораеса (Vinicius de Moraes). Однако на этом их совместная работа не закончилась. В 1962 году дуэт написал песню «Garota de Ipanema», которая, без сомнения, является одной из самых важных песен в истории бразильской музыки. И не только бразильской. В 2005 году Американская библиотека Конгресса сочла его одним из 50 великих музыкальных произведений человечества.
В 1962 году в Карнеги-холле в Нью-Йорке состоялся концерт, который объединил Тома Жобима и Жоао Жилберту, а также других артистов. Это дало признание жанра по всему миру. В 1963 году вышел совместный альбом Жоао Жилберту и саксофониста Стэна Гетза (Stan Getz) Getz / Gilberto LP. Их коллектив стал всемирно известный и даже получил премию «Грэмми» за альбом 1965 года.
А в 1967 году была записана английская версия знаменитой песни «Девушка из Ипанемы» Тома и Винисиуса. Ее исполнил сам Фрэнк Синатра. Интересный факт о треке: песня 96 недель занимала вторую позицию в Billboard Top 100, уступая лишь A Hard Day’s Night группы The Beatles. Кстати, в рейтинге самых перепеваемых песен дуэт также уступает лишь «битлам» и их Yesterday.
Наследие босановы
История босановы имела начало, но не имела конца. Можно считать, что жанр перестал существовать в 60-е годы послевоенного переворота. Тогда в песнях стало больше социальных тем. Однако на самом деле хиты босса новы продолжают пользоваться успехом и сегодня, а имена артистов-основателей до сих пор знают как и те, кто застали рождение жанра, так и текущее поколение. К тому же даже артисты нового поколения не забывают главные хиты и часто делают на них ссылки в своем творчестве. Например, главная певица бразильского фанка Анитта, в одном из своих новых хитов использовала сэмпла из того самого трека «Девушка из Ипанемы».
