Swing dance что это
СОДЕРЖАНИЕ
Производные от свинга 1940-х и 1950-х годов
Свинг танцы сегодня
Свинг-танцы были самыми популярными в 1930-х и 1940-х годах, но они продолжаются и сегодня. Танцевальные движения эволюционировали вместе с музыкой. Стили свинговых танцев лежат в основе многих других танцевальных стилей, включая диско, кантри-лайн и хип-хоп. Клубы и конкурсы свинговых танцев по-прежнему проводятся по всему миру.
Соревнование
Уровни
В West Coast Swing соревнования разделены на секции по уровню опыта. Уровни: новичок, новичок, средний, продвинутый и All-Star. В Соединенных Штатах нет официальной системы, гарантирующей, что пары танцуют с соответствующим уровнем опыта. Всемирный совет по танцам свинг ведет регистрацию всех баллов, полученных на разных уровнях соревнований.
Для большинства соревнований по линди-хопу нет системы начисления очков.
Критерии судейства
Свинг-танцы подпадают под категорию американского ритма. Соревнования делятся на несколько категорий в зависимости от того, какой танец вы занимаетесь.
Судейство на соревнованиях основывается на трех тройках и зрелищности.
Нагревает
На большинстве танцполов соревнований одновременно могут танцевать не более 12 пар. Если количество участников превышает то, что может вместить зал, в соревновании проводятся отборочные туры. Как только они дойдут до 24 пар, будет проведен четвертьфинальный раунд (2 отдельных раунда, примерно по 12 в каждом), затем полуфинал (1 раунд из примерно 12) и, наконец, финальный раунд (1 раунд, обычно 6 или 7 пар).
Swing dance что это
Недавно мы говорили о том, чем хастл похож на спортивный бальный танец румба , и чему полезному можно научиться у исполнителей румбы.
Однако есть не один танец, а целое течение в мире танцев, которые связаны с хастлом не только визуально, а внутренне, генетически. Это – свинг, а также все его предшественники и производные.
Что такое свинг
Свинг – это одновременно одно из направлений джаза, и в то же время он шире, чем весь джаз, т.к. на свинге строится и ряд других направлений. Если говорить чисто технически, то свинг (англ. swing — покачивание) — это род внутренней музыкальной пульсации. Она создается за счет отклонения ритмики от основных метрических долей. Первая из каждой пары играемых нот продлевается, а вторая сокращается, музика получает волнообразное движение, производя впечатление раскачки, или свинга. Эта «раскачка» была настолько само собой разумеющейся, что даже в нотной записи ноты писались равными, но исполнялись в ином ритме (и так до сих пор).
А если говорить о сути, то «свинг предстает как широкая культурная константа, выражение духовной свободы в музыке». И танец и музыка свинг неразрывно связаны. Они дышали одним воздухом. В 30-ые годы если вы были музыкантом, вы открывали двери этим идеям с помощью инструмента, а если были танцором, вы интерпретировали их с помощью технических вариаций в танце.
Вот старый джазовый джедай рассказывает, как правильно делать свинг.
(а вот, для самых интересующихся, длинная и умная статья о музыке свинг)
Свинг (теперь все же о танце), конечно, появился не на пустом месте.
Свинг: генезис
Эмансипированный чарльстон на палубе:
Чарльстон послужил прообразом первых свинговых танцев. А некоторые полагают, что чарльстон и был первым свинговым танцем.
О том, что творилось тогда, можно примерно понять из нарезки серии фильмов про джазовые танцы, снятых Мурой Ден (Mura Dehn). Однако необходимо помнить, что они сняты в 40-50 года, т.е. гораздо позже. Что творилось в живой танцевальной среде 20-30-ых, можно только воображать, т.к. все это происходило за границами «парадного» мира и не попадало в поле зрения телекамер.
В марте 1926 года в Гарлеме в Нью-Йорке открыл двери танцевальный зал Savoy Ballroom. Это событие стоит отмечать всем современным танцорам социальных танцев, так как оно было эпохальным: в отличие от многих других клубов, в которых было правило входа «только для белых», белые и черные танцоры танцевали здесь вместе. Здесь развивался джаз, а благодаря присутствию великолепных танцоров, чуть ли не каждый день изобретались новые стили. Впрочем, изобретались и в других местах.
Вот чисто джазовый Shim Sham. Говорят, был изобретен, когда музыканты оркестра во время чьего-то соло переминались с ноги на ногу.
Big Apple отличался тем, что его танцевали по кругу, поэтому танец требовал много места. Он был весьма популярен, так что некоторые заведения, возможно, опасаясь что им переломают мебель, вешали таблички «Места для Big Apple нету!!»
Оценим точность выражения:
«Чтобы полностью прояснить схему этого танца, мы нарисуем траекторию танцоров на полу». Наслаждаемся:
Но вот – пришло время линди-хопа. 20 мая 1927 года американский летчик Чарльз Линденберг (Charles Lindbergh) совершил первый одиночный безостановочный перелет через Атлантику. Связь его имени с танцем очевидна, однако точное происхождение, конечно, мифологично.
Танцоры, как и Линдберг, много времени проводят в воздухе. («В этом танце в воздухе проводят больше времени, чем на земле»). Вот насколько это не шутка:
Но это было только начало. Очень скоро линди хоп превратился в нечто не имеющее аналогов ни до, ни после. Держитесь крепче за стул, чтобы не взлететь подобно Линдбергу:
Конечно, это не документалка, это отрывок из фильма «Hellzapoppin». Не социальный танец, а постановочный. Но три танцора, которые участвовали в этом клипе – конечно, не актеры, это Френки Мейнинг, Норма Миллер и Эл Минс, которые потом стали ключевыми фигурами в период возрождения Линди Хопа в 80-е.
Свинг: исход
Все мастера первого поколения не преподавали и ушли из жизни где-то в 50-60 годы. Никто из тех, кто возрождал линди-хоп, не смог найти старых джедаев. Школ не было. Что учиться, нужно было идти на вечеринку, вдохновляться, воспроизводить и импровизировать. Самое главное было иметь ритм. В противном случае все было безнадежно. Но если танцор имел ритм, никто не мог сказать ему, что правильно или не правильно.
Эпоха биг-бендов, и свинга, и линди-хопа закончилась почти одновременно, во время после Второй мировой. Говорят, что людям было тяжело все, что напоминало о довоенных временах. Может быть, сыграл просто экономический фактор – биг-бэнды были дорогим удовольствием.
Рок-н-ролл и буги-вуги также имели свинговую основу. Возникли и другие танцы, такие как твист и др. Но это были одиночные танцы. А потом наступило время рока, и танцевать вообще стало не принято – под рок «оттягивались», а потом «рубились». Однако потом настал ренессанс. Людям все-таки свойственно танцевать.
Свинг: наследие
Конечно, не совсем корректно говорить о «наследии», т.к. свинг никуда не делся. Но, с другой стороны, он и изменился значительно, и породил массу других танцев (а еще очень маркетинговые заголовки получились, я не смог удержаться).
Однако свинг распространен повсеместно, от социальных вечеринок до высоких спортивных подмостков – в виде танца джайв, который, конечно же, полностью изменил выразительный характер, но основу сохранил.
Если нарисовать эволюционное древо, то получится нечто такое: линди-хоп, свинг (как название конкретного танца, линди-хоп на 4/4), буги-вуги, би-боп, рок-н-ролл, твист, диско и хастл. Да, хастл тоже является наследником свинга, само такое его название более популярно в русскоязычном мире, а так он широко известен как disco swing и four-count swing (свинг на 4 счета). Мы назвали его последним на «древе», но это не значит, что это вершина эволюции. Просто систематика требует назвать его вслед за диско, т.к. они генетически связаны.
Несомненно, самым современным из свинговых танцев является WCS, West coast swing. Это элегантный и утонченный современный танец, характеризующийся плавными скользящими движениями. Особое внимание уделяется удобному взаимодействию, музыкальности, импровизационности. На соревнованиях по WCS принято ставить не меньше 2х разностилевых песен для одной пары танцоров (отобранных также случайно, по жребию) – и в такой обстановке нужно проявить свое умение ипровизировать, мгновенно находить общий язык с партнером, выражать настроение музыки – с чем опытные танцоры прекрасно справляются.
На протяжении своей эволюции свинг утратил необузданность юных дней, но зато неизмеримо приобрел в выразительности, разносторонней музыкальности. Он так же современен, как 80 лет назад, и пределов его адаптивности не видно.
Будет здорово, если вы расскажете об этом материале друзьям!
История танца Swing
Какой танец более оптимистичный, веселый и веселый, чем качать? Свинг далеко от вальсов, которые были перед ним, и сочетание нескольких других видов высокоэнергетических танцев.
Начало истории танца свинг
Согласно SwingGang.com, качание танцев началось во время Возрождения Гарлема, периода великих культурных и интеллектуальных достижений среди афроамериканцев в 1920-х и 1930-х годах. Танцы, как правило, исполнялись в джазовой музыке, еще одной расцветающей художественной форме периода времени. Бальный зал Савойи в Гарлеме был местом рождения Линди-Хопа. В каком-то смысле танец был ответом афроамериканцев европейским социальным танцам. Однако, в то время как латиноамериканские танцы выросли из сочетания испанских колониальных форм и африканских ударов, качели были скорее похожими на насмешку над европейскими вальсами в Европе. Танец исполнялся с партнером, но дикие движения были соединением крана, Чарлстоном и выражением свободной формы, созданным в результате вдохновения. Эта импровизация уходит своими корнями в Африку. Тем не менее, танцы с партнером были иностранным понятием в африканских танцевальных формах, так что это прочный вклад европейских танцев в качели.
Танец растет
В 1930-е годы в афро-американском обществе распространились танцы свинг. Это было плохо оценено преподавателями танцев, но они не могли содержать то, что происходило в местных клубах. По мере того как слава танцев свинг выросла и распространилась по Соединенным Штатам, региональные стили возникли в течение 40-х и 50-х годов.
Возможные вариации качающихся танцев включали Бальбоа, Коллегиальный Шэг, Каролина Шаг, Восточный Побережье Свинг и Западное Побережье. Восточное побережье Свинг считается американским конкурсным бальным танцем, а другие стилистические танцы иногда отмечаются как бальные танцы. Даже танцы Jive и его вариации можно проследить до появления и популярности качелей. Хотя каждый из этих стилей имеет свои собственные отличительные шаги, одним из отличительных признаков танца остается импровизация и свободомыслие.
Современная популярность
Несмотря на то, что он был десятилетиями после расцвета стиля, он по-прежнему пользуется возрождением время от времени. Даже когда танец в настоящее время не пользуется сетью тренеров, группы колледжей и вечеринки танцев в хипстерских клубах поддерживают дух. В то время как некоторые танцоры любят исполнять ностальгические песни, вы можете найти людей, качающихся ко всему от страны до хип-хопа. Современные танцоры поддерживают многие классические движения, но из-за открытости формы к новым идеям вы никогда не знаете, какую инновационную комбинацию вы можете увидеть на танцполе.
Современные танцоры наслаждаются как социальными танцами, так и представлением. В дополнение к официальным танцевальным танцам DanceSport местные организации также планируют выступления и соревнования. Социальные танцы обычно приводят к более сдержанным движениям, чтобы предотвратить травмы для себя или других танцоров. Он также может быть более повторяющимся, так как нет необходимости собирать много ходов за короткий промежуток времени. Танцоры более склонны делать то, что чувствует себя наиболее комфортно с музыкой, даже если это означает, что вы выполняете один и тот же оттиск или пропустите несколько раз.
Дополнительные ресурсы
Следующие сайты предлагают более подробную информацию о ранних днях танцевальной формы и текущих нововведениях:
Все еще идет сильный
Танец свинга имеет свои корни, прочно укоренившиеся в эпоху истории, когда мир быстро менялся с культурной точки зрения. Танцы продолжали привлекать энтузиастов со всего мира, которые использовались в качестве выхода для сосредоточенной энергии. Любите ли вы танцевать себя или просто любите смотреть спектакль, качающиеся танцы обязательно поднимут настроение.
Смотреть видео: Jazz Roots 2015 — Учитель боев Outro с горячей сахарной группой
Swing dance что это
Свинг рождался на юге, но затем перекочевал в северные штаты, спасаясь от законов Джима Кроу и расовой сегрегации. В 1911 году в «San Francisco Tribune» появилось сообщение о Texas Tommy, импровизационном танце с элементами акробатики, который по праву можно считать прадедушкой свинга. Одна за другой возникали десятки вариаций. Словно на палитре неизвестного художника, они смешивались, вбирали в себя самые немыслимые движения, расцветая новыми красками.
Быстрый, игривый и одновременно простой танец, который можно было танцевать как в паре, так и сольно, ворвался в размеренную жизнь добропорядочных граждан и перевернул все с ног на голову. Чарльстон не танцевали только консервативные критики, стоящие на страже морали и в один голос твердившие о безвкусице и общественной опасности.
Но вопреки всему чарльстон был повсюду. Виртуозы ухитрялись изобретать сотни движений (хотя считалось, что в этом танце их всего 74). Даже полицейские, регулируя уличное движение, танцевали чарльстон! Танцполы содрогались от вибраций. Провалившиеся полы и травмы от слишком экспрессивного танца вынуждали владельцев ночных клубов вешать таблички с надписью «PCQ» («Please Charleston quietly» – «Пожалуйста, танцуйте чарльстон осторожно»).
«Блэк-боттом – это когда твоё правое бедро не знает, что делает левое», – говорили в народе. Девушки завизжали от восторга, услышав «Black Bottom Dance» Перри Брэдфорда, и быстро научились новому танцу, просто-напросто вслушиваясь в текст, каждая строчка которого была своеобразным указанием для танцоров. Оригинальная версия «Black Bottom Dance» изобиловала «непристойностями». Брэдфорд немного «причесал» текст, пытаясь втиснуться в узкие рамки приличия, но пуританства не получилось – танец всё равно остался подчеркнуто эротичным и яростно экспрессивным. Обиженные мужчины с этого момента вынуждены были танцевать чарльстон в гордом одиночестве, не желая женственно раскачивать бедрами и размахивать руками, как делали их дамы сердца. Именно поэтому блэк-боттом был больше известен как сольный женский танец.
В те неспокойные времена танцорам приходилось нелегко: часто они должны были не только танцевать, но и бегать с подносами. Выходом из этой ситуации стал линейный «коллективный» танец, в котором танцоры легко могли заменять друг друга и который был настолько простым, что ему можно было феноменально быстро научиться. Вскоре весь Нью-Йорк, включая оркестры, танцевал шим-шэм-шимми! С течением времени эксцентричный танец покидает бродвейскую сцену и становится весёлой игрой, в которой ведущий выкрикивает движения, а танцоры должны немедленно их изобразить. По команде «Swing!» начиналось всеобщее веселье – следовало схватить ближнего своего и танцевать линди-хоп до упаду.
Озорной и непредсказуемый биг-эппл во многом схож с шим-шэм-шимми, но игра становится всё увлекательнее, благодаря фантазии ведущих. Самая обычная вечеринка вдруг прерывалась чьим-нибудь криком «Cut the Apple!». Танцоры моментально образовывали круг и по команде «Come on and swing!» исполняли ураганную версию чарльстона. Ведущий просил исполнить Rusty Dusty, Praise Allah, Suzi Q, Scarecrow и миллион других озорных движений из разных танцев. Время от времени какая-нибудь пара могла и «посверкать» («Shine!»), станцевав в центре круга под восторженные вопли остальных танцоров.
Шэг – от причудливого каролинского, притоптывающего сент-луисского, гиперскоростного канзасского до знаменитого шэга Артура Марри – идеальный танец, если вы на крошечном танцполе с бокалом в одной руке и дамой в другой. Шесть счетов, закрытая позиция, подпрыгивающие шаги – и вы танцуете шэг! Иногда его называют «павлиньим танцем», потому что партнёр здесь может «выделываться», сколько душе угодно, а вот партнёрше позволяется только зеркально повторять его движения. Впрочем, с распространением феминизма положение изменилось – теперь и леди запросто дадут сто очков вперёд своим партнёрам, танцуя первоклассный шэг!
История самого яркого, энергичного и динамичного танца
История танца свинг уходит своими корнями в далекое прошлое, когда сплелись воедино культура африканцев и европейцев, когда общество почувствовало непреодолимое стремление стереть границы между традиционным классическим и уличным танцами. Философия свинга проста и этим же привлекательна — возможность импровизировать, выражать свое внутреннее «я», не бояться осуждения и всегда получать удовольствие.
История происхождения свинга расскажет много о джазе, который лежит в основе возникновения свинга. Историческое развитие стиля свинга совпало со ступенями формирования разных джазовых стилей. Ритмическая фактура музыкального направления свинга подсказала характер самого танца. Эпохой танца считают 1920—1940-е годы. Сначала его исполняли на юге Соединенных штатов Америки, а затем уже к Чикаго, Нью-Йорк, Кливленд и Детройт. Несмотря на то, что со временем свинг начали разделять на бальный и уличный, этот танец продолжает оставаться символом свободы движения. Он предполагает также особую атмосферу и даже специальный стиль одежды и обуви.
В современной культуре западных стран свинг часто исполняют на специальных танцевальных вечерах, особых встреч поклонников, где играет соответствующая музыка, собираются любители джаза и всей культуры.
Сегодня свинг танцуют не только под джаз, но и под современную музыку. Свинг относят к социальным танцам, а значит его можно и нужно танцевать на вечеринках, в барах и ресторанах, с друзьями. Он создан для того, чтобы без остатка отдаваться его веселому течению, свободному духу и яркому темпераменту.
Рисунок свинга связан с тем, как партнер раскручивает партнершу. Как и в любом социальном парном танце, партнёрше приходится прислушиваться к нему, учиться доверять его движениям. Свинг, помимо особого настроения и чувств, также учит общению и взаимодействию в паре.
Свинговый ритм полон импровизации, без которой не обойтись в танце и к которой так тянется душа каждого исполнителя. В свинге так легко найти путь к самовыражению. Синкопированный ритм композиций, под которые исполняется этот чудесный танец относит нас в далекие времена, когда джаз был музыкой истинной свободы, когда культура этого музыкального направления диктовала стиль поведения и окружение. Свинг обязательно станет любимым танцевальным направлением для тех, кто мечтает двигаться легко и свободно и получать истинное удовольствие от процесса.
Танцевальная и музыкальная культура свинга очень самобытна и интересна, но лучший способ узнать, что такое свинг — это начать танцевать его, встать в пару, почувствовать ритм, услышать музыку. Внутри каждого танцора свинга горит огонек, который не угасает и заставляет все больше интересоваться культурой этого направления, его корнями и современным состоянием стиля.