среда обучения курсы в записи
Среда обучения курсы в записи
Танцевальные выставки: черный ящик, белый куб и серая зона
Мясо, металл и код: альтернативные анатомические архитектуры
Больше, чем я
Куратор и арт-критик Зденка Бадовинац расскажет об идеях и взглядах, заложенных в концепцию ее последней выставки Bigger than Myself. Heroic Voices from ex-Yugoslavia (MAXXI, Рим, 2021). Концепция основана на разделении двух сил: первая — это идея, ценность, за которую можно умереть, то, что относится к героизму и к исследованию героического поступка в современном мире; другая — мировой капитал, тотальная власть, доминирующая над всем вокруг. В рамках проекта, название которого можно перевести как «Больше, чем я. Героические голоса экс-Югославии», более 50 художников переосмыслили историю региона, проведя ее через человеческие поступки, послужившие кризису идеи национализма и появлению в обществе размышлений на тему соседства и гостеприимства.
Спикер: Зденка Бадовинац
Куратор и арт-критик, с 1993 по 2020 год — директор Музея современного искусства в Любляне. Инициатор создания первого международного собрания искусства Восточной Европы Arteast 2000+. Автор книг, последняя из которых, Comradeship: Curating, Art, and Politics in Post-Socialist Europe, была выпущена Международной организацией независимых кураторов (ICI) в 2019 году. Соосновательница союза семи институтов современного европейского искусства L’Internationale.
Комиссар павильона Словении на Венецианской биеннале с 1993 по 1997 год, а также в 2005 году, павильона Австрии в Сан-Паулу в 2002 году и президент CIMAM (Международный комитет музеев и коллекций современного искусства) с 2010 по 2013 год.
В своей практике Бадовинац занимается переосмыслением истории и различных авангардных традиций в современном искусстве. Первой выставкой, посвященной этим вопросам, стала Body and the East — From the 1960s to the Present (1998).
Ключевой выставочный проект Бадовинац последних лет: NSK from Kapital to Capital: Neue Slowenische Kunst — The Event of the Final Decade of Yugoslavia, показанный в Музее современного искусства (Любляна), Музее ван Аббе (Эйндховен), Музее современного искусства «Гараж» (Москва) под названием «NSK: от «Капитала» к капиталу» и Центре искусств королевы Софии (Мадрид).
Также среди важных проектов: павильон NSK на 57-й Венецианской биеннале (2017), совместно с Чарльзом Эше; The Heritage of 1989. Case Study: The Second Yugoslav Documents Exhibition в Музее современного искусства в Любляне (2017), совместно с Бояной Пишкур; Sites of Sustainability. Pavilions, Manifestos, and Crypts в Музее современного искусства в Любляне (2018–2019); Hello World. Revising a Collection в Музее современности Гамбургского вокзала (2018).
Также к встрече присоединится Екатерина Лазарева — кандидат искусствоведения, художник, куратор, доцент кафедры Теории и истории искусства РГГУ.
Двуликий хаос
«. Так кто ж ты, наконец?
— Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»
«Фауст», Иоганн Гёте
«Гёте говорит об эволюции с точки зрения теологии. Негативной теологии, если угодно. При этом он упоминает, что злому умыслу суждено обратиться добром (good totality), которое и является замыслом Бога.
Я хочу поговорить о том, что представляет собой эволюция с гуманистической точки зрения. Для этого мне придется использовать оптику, обратную теологической (и неолиберальной), и рассмотреть мировую историю как всеобъемлющий процесс, преследующий добро, но систематически приводящий к злу.
Почему так происходит? В истории язык занял то место, которое было местом Бога. А что есть хаос, выполняющий в теории социального дарвинизма роль необходимого условия экономического роста? А хаос — это то, что существует только в языковых отношениях между миром и разумом»
Спикер: Франко «Бифо» Берарди
Писатель, теоретик медиа, медиа-активист. Основатель журнала A/traverso (1975–1981) и участник Radio Alice — первой пиратской радиостанции Италии (1976–1978). Как и другие интеллектуалы, участвовавшие в Движении за Автономию в Италии в 1970-х, бежал в Париж, где работал с Феликсом Гваттари в области шизоанализа.
Публиковался в журналах Semiotext(e) (Нью-Йорк), Chimeres (Париж), Metropoli (Рим), Musica 80 (Милан) и Archipielago (Барселона). Избранные книги и публикации: Mutazione e cyberpunk: immaginario e tecnologia negli scenari di fine millennio (1993), The Soul at Work: From Alienation to Autonomy (2009), Heroes: Mass Murder and Suicide (2015), And: Phenomenology of the End (2015).
Последние 10 лет читает лекции в университетах по всему миру.
Также к встрече присоединится Влад Софронов — кандидат философских наук, независимый исследователь.
Кураторство. Открытая забастовка
Если мы зададимся вопросом, где кураторство в искусстве происходит сегодня, в каких именно местах и как оно осуществляется, то придем к очевидному ответу: абсолютно везде, но в то же время глобальные цели этой деятельности остаются размытыми, неопределенными. Эта лекция исследует современные контексты явления и помогает очертить истинные масштабы поля работы куратора. При этом учитывается множество деталей: и вечный спор между институционализацией и деинституционализацией; и устоявшиеся профессиональные классификации кураторства; и изменчивые категории художественных выставок и кураторских стилей; и проблема уделения внимания публике. Всесторонний взгляд поможет нам найти ответ на более важный вопрос: зачем заниматься кураторством сегодня, с какими целями?
Этот вопрос становится все важнее для художников, кураторов, активистов — всех, кто занят в сфере искусства. Искусство становится популярнее, но вместе с тем больше отказывается от следования социальным целям. Распределение власти внутри системы художественного производства никогда не стремилось к равновесию, но тенденция усугубления несправедливости привела к появлению новых протестных сил. Некоторые из них выбирают форму открытой забастовки.
Лекция основана на одноименной книге Терри Смита Curating the Complex and the Open Strike (Sternberg / MIT Press, 2021).
Спикер: Терри Смит
Профессор истории и теории современного искусства в Питтсбургском университете, профессор отделения философии, искусства и критической мысли в European Graduate School. Лектор кураторской программы в Школе изобразительных искусств (Нью-Йорк). В 2010 году стал лауреатом Australia Council Visual Arts Laureate Award и премии Mather Award в сфере художественной критики, проводимой Американской ассоциацией колледжей искусств.
В 2001–2002 годах был научным сотрудником в Исследовательском институте Гетти (Лос-Анджелес), в 2007–2008 годах — старшим научным сотрудником в Национальном центре гуманитарных исследований (города Роли и Дарем), а в 2014-м — научным сотрудником в Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун). С 1994 по 2001 год был профессором современного искусства и директором Института искусства и визуальной культуры в Университете Сиднея. В 1970-х годах был членом группы Art & Language (Нью-Йорк) и основателем Union Media Services (Сидней).
Автор многих книг, в частности Making the Modern: Industry, Art and Design in America (1993); Transformations in Australian Art (2002); The Architecture of Aftermath (2006); What is Contemporary Art? (2009); Contemporary Art: World Currents (2011); Thinking Contemporary Curating (в русском переводе «Осмысляя современное кураторство», 2012); Talking Contemporary Curating (2015); The Contemporary Composition (2016); One And Five Ideas: On Conceptual Art and Conceptualism (2017); Art to Come: Histories of Contemporary Art (2019). Редактор книг об искусстве, в частности Antinomies of Art and Culture: Modernity, Postmodernity and Contemporaneity (2008). Член совета директоров фонда Музея современного искусства (Сидней), Художественного музея Карнеги (Питтсбург) и консультант Biennial Foundation (Нью-Йорк).
Также к встрече присоединится Арсений Жиляев — художник, участник биеннале в Кванджу, Ливерпуле, Лионе, Манифесте в Марселе и Люблянской триеннале, а также выставок в Центре Помпиду в Париже; де Аппель, Амстердам; HKW, Берлин.
Курируемые культуры
Практика кураторства вышла далеко за рамки искусства. Курируется все — от апартаментов класса люкс до экзотических сыров. В этой лекции Дэвид Джослит рассмотрит, как всепроникаемость практики может служить примирению между тем, что куратор и критик Джерардо Москера назвал курируемыми и курирующими культурами, и сформулирует ответ на вопрос: как кураторство может избежать подчинения одного другому и стать инструментом достижения мировой справедливости?
Спикер: Дэвид Джослит
Профессор и заведующий кафедрой искусства, кино и визуальных исследований в Гарвардском университете. Также преподавал в Калифорнийском университете в Ирвайне, Йельском университете и Городском университете Нью-Йорка.
Автор публикаций о современном искусстве, редактор журнала October. Автор книг Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910–1941 (1998), American Art Since 1945 (2003), Feedback: Television Against Democracy (2007) и After Art (2012). Последняя выпущенная книга — Heritage and Debt: Art in Globalization (2020).
Соорганизатор выставки Painting 2.0: Expression in the Information Age в Музее Брандхорста (Мюнхен, 2015). В 1983–1989 годах куратор Института современного искусства (The ICA) в Бостоне.
Также к встрече присоединится Егор Софронов — художественный критик, редактор aroundart.org.
Экстраполяция, спекуляция и фабуляция
Научная фантастика не предсказывает будущее, а, скорее, предполагает, каким может быть будущее, преследуемое настоящим. Это важное отличие. Предсказания говорят нам, что случится через десять, тысячу или миллион лет, а научная фантастика занята другим — она обнажает тенденции и перспективы, уже присутствующие в нынешней картине мира, предлагая взглянуть на ситуацию, где они полностью реализованы. Будущее фантастов, если выражаться фразой, предложенной независимо друг от друга Альфредом Нортом Уайтхедом и Жилем Делёзом, — real but not actual («реально, но не актуально»).
Чтобы представить будущее, научная фантастика использует три метода: экстраполяцию, спекуляцию и фабуляцию. В своем выступлении философ и культуролог Стивен Шавиро по очереди раскроет значение этих процессов.
Спикер: Стивен Шавиро
Американский философ и культуролог, профессор английского языка в Университете Уэйна (Детройт). Автор книг Connected (2003), Without Criteria (2009, в русском переводе 2018 года — «Вне критериев. Кант, Уайтхед, Делёз и эстетика»), Discognition (2016) и Extreme Fabulations (2021). Области интересов Стивена: время, научная фантастика, кино, музыкальные клипы, панпсихизм, капитализм, аффект и субъективность.
Также к встрече присоединится Никита Сазонов — философ, участник исследовательской лаборатории Posthuman Studies Lab.
Танцевальные выставки: черный ящик, белый куб и серая зона
Танцевальные выставки: черный ящик, белый куб и серая зона
Заметной тенденцией, прослеживаемой с середины 2000-х, стало перемещение изначально театральных перформансов (выступлений в формате так называемого «черного ящика») в галереи и музеи — в пространство «белого куба». Это привело к появлению гибридного типа перформанса — «танцевальной выставки», подразумевающей, что представление длится все часы работы музея. Этот переход сопровождается, во-первых, ретемпорализацией выступлений, которые теперь носят характер выставочных, а не событийных (то есть человек может прийти и уйти когда угодно), а во-вторых, новыми протоколами поведения аудитории, которой теперь разрешено снимать фото на смартфон и публиковать их в социальных сетях. Более того, это даже поощряется. Некоторые критики склонны негативно относиться к этим нововведениям, считая, что авторы таким образом занимаются привлечением внимания, пренебрегая при этом самими работами.
В своей лекции Клэр Бишоп расскажет, почему считает, что популярность танцевальных выставок стала возможна благодаря развитию социальных сетей, а также о том, как избавление от направленного внимания, свойственного «черным ящикам», возвращает нас к досовременной модели зрительства, где фокусировка и отвлечение были тесно переплетены друг с другом.
Спикер: Клэр Бишоп
Критик и профессор искусства в Городском университете Нью-Йорка. Пишущий редактор издания Artforum и автор книг Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship (2012) и Radical Museology, or, What’s Contemporary in Museums of Contemporary Art? (2013) — тексты Клэр были переведены на 20 языков. В настоящее время работает над книгой о постановках Мерса Каннингема и сборником эссе о современном искусстве и внимании. Последняя публикация Клэр — сборник бесед с кубинской художницей Таней Бругера.
Также к встрече присоединится Саша Певак — взаимозависимый работник искусства и куратор, сотрудничавший с институциями в Париже, Марселе, Генте и Москве, преподаватель современного искусства.
Мясо, металл и код: альтернативные анатомические архитектуры
Мясо, металл и код: альтернативные анатомические архитектуры
Мы живем в эпоху циркулирующей, фрактальной и фантомной плоти. Органы циркулируют: извлекаются из одних тел и вставляются в другие, а руки трупа можно прикрепить к культям инвалида, и те будут функционировать. Под фрактальной плотью подразумевается тело, а также его части и мозг, пространственно разделенные, но связанные электронно, генерирующие одинаковые паттерны действий. Фантомная плоть выходит за рамки осязаемой — мы одновременно функционируем как физически, так и онлайн.
Человеческое тело стало химерой нового времени — из мяса, металла и кода. Быть человеком, значит, возможно, вообще не оставаться человеком в привычном понимании этого слова. В век биохакинга, генной инженерии, протезирования, замены органов, трансплантации лица и кожи определить, что есть тело и что есть человек, уже становится проблематичным.
Спикер: Стеларк
Киприото-австралийский автор перформансов, включающих протезирование, робототехнику, использование биотехнологий, работу с виртуальной реальностью и интернетом. В рамках проектов выступал с третьей рукой, спроектированной в желудке скульптурой, экзоскелетом, сконструированным хириругическим путем ухом на руке, представлял шестиногого шагающего робота. В перформансах «Фрактальная плоть» (Fractal Flesh), «Пингование тела» (Ping Body) и «Паразит» (Parasite) исследовал принудительную хореографию тела, подчиненного дистанционным командам.
В 1996 году Стеларк стал почетным профессором искусства и робототехники в Университете Карнеги — Меллона (Питтсбург, США), в 2002-м получил звание почетного доктора права Университета Монаша (Мельбурн, Австралия), а в 2016-м — звание почетного доктора Ионического университета (Корфу, Греция). В 2010 году был удостоен премии Ars Electronica Hybrid Arts Prize, в 2015-м получил премию Совета Австралии в области нового и экспериментального искусства. Работы Стеларка представляет галерея Scott Livesey в Мельбурне.
Курсы по дизайну интерьеров
Хотите научиться работать с растениями в интерьерах или закрыть пробелы по световому дизайну? Попробуйте развить конкретный навык с помощью подходящего курса.
При покупке курса вы получите все вебинары в записи и полноценную проверку итогового задания — преподаватель оценит ее и даст подробный фидбек и рекомендации.
Курсы обучения дизайну интерьера — способ прокачать отдельный навык за короткий срок. Допустим, вы уже работаете дизайнером, но плохо работаете с освещением — либо допускаете ошибки, либо отдаете эту часть проекта на аутсорс. В таком случае онлайн-курс по световому дизайну поможет ликвидировать этот пробел и стать более универсальным профессионалом.
Рассмотрим другой случай. Допустим, вы опытный дизайнер с постоянным потоком заказов, но в какой-то момент вы понимаете, что каждый ваш проект похож на предыдущий. Вы начинаете выгорать, работать по шаблону и перестаете развивать свои творческие способности. В таком случае вам могут подойти онлайн курсы обучения дизайну интерьеров, направленные на расширение теоретической базы. На курсах обучения дизайну интерьеров с нуля вы познакомитесь с историей искусства, мебели, архитектуры и дизайна, и сможете привнести в свои работы десятки новых приемов, подсмотренных у классиков интерьерного дела.
Также подходят курсы дизайна интерьера для начинающих — отсортируйте предметы по сложности и выберите предмет с уровнем «Начальный». Так вы сможете не только чему-то научиться, но и понять, насколько вам подходит как обучение дизайну интерьеров дистанционно, так и сама профессия дизайнера.
Среда обучения курсы в записи
Курс «Дизайн-мышление» в подарок
Бесплатный курс при поступлении до 15 ноября. Не входит в основную учебную программу.
Вводный модуль «Погружение в профессию»: бесплатно
При поступлении на одну из долгосрочных программ студенты бесплатно получают доступ к вводному модулю
Статус набора на программу: открыт прием заявок
Учебные программы
Дизайн-проектирование жилых пространств от идеи до реализации проекта. Программа затрагивает все этапы работы с интерьером: генерацию концепций, составление чертежей планировки и коммуникаций, создание визуализаций, подбор материалов, цветовых и композиционных решений, а также работу с подрядчиками.
Программа адаптируется под запросы студентов.
В конце обучения: портфолио и диплом о дополнительном профессиональном образовании.
Теория и практика для декораторов. История архитектуры, мебели и интерьеров, курсы по академическому рисунку и генерации идей, изучение Photoshop и SketchUp на профессиональном уровне, а также особенности подбора материалов, цветовых сочетаний и эргономических решений.
В конце обучения: портфолио и диплом о дополнительном профессиональном образовании.
Вы с нуля научитесь зонировать территорию, проектировать ландшафтную среду и презентовать проекты. Всего за год создадите 4 проекта для рабочего портфолио и станете дипломированным специалистом.
В конце обучения: портфолио и диплом о дополнительном профессиональном образовании.
Дизайн-проектирование жилых и общественных пространств от концепции интерьера до финального оформления. Программа затрагивает все этапы работы с интерьером: предпроектное исследование, составление эскизов, чертежей и визуализаций, подбор материалов, ведение проекта, а также презентацию заказчику.
Программа адаптируется под меняющиеся рынки и запросы студентов — преподаватели-практики делятся опытом и знаниями, которые точно пригодятся в работе уже сегодня.
Отдельные предметы в записи, но с домашними заданиями — в конце обучения преподаватель дает полноценный фидбек по выполненному проекту. На данный момент доступны курсы по живописи, скетчингу, проектированию, черчению, композиции, декорированию и светодизайну. Список периодически обновляется.
В конце обучения: выполненный проект (зависит от предмета), сертификат о прохождении курса.
Команда поддержки
Преподаватели
Работы студентов
Отзывы студентов о Среде обучения
Получите консультацию и курс в подарок при поступлении
Есть три основных варианта.
Первый: вы хотите заняться дизайном интерьеров по-настоящему — с чертежами, визуализациями, работой в ArchiCAD и планированием коммуникаций. Если все верно, то вам подойдет двухлетняя программа «Дизайн интерьеров».
Второй: вам хочется делать пространства красивее, оформлять события и торжества, витрины и торговые центры, а заниматься технической стороной дизайна — не очень. Тогда вам подойдет годовая программа «Декорирование».
И третий: у вас уже есть опыт, но не подтянут какой-то важный навык. Например, умение составлять расчет освещения или подбирать растения, которые подойдут комнате и выживут в заданных условиях. Чтобы прокачать скиллы, выберите подходящий предмет из списка краткосрочных курсов.
По окончании программы «Дизайн интерьеров» и «Декорирование» студенты получают диплом о дополнительном профессиональном образовании. Для этого нужно получить оценки по всем курсам учебной программы, пройти практику, подготовить и защитить дипломный проект.
Слушатели краткосрочных курсов и интенсивных программ получают именной сертификат.
Обучение дизайну интерьера онлайн — способ получить профильное образование и найти новую работу, находясь в любом городе. Многие выпускники Среды обучения живут в маленьких городах с небольшим спросом на услуги дизайнера интерьеров, но даже они находят работу дистанционно — заказчики из крупных городов охотно сотрудничают со специалистами из регионов.
Обучение дизайна интерьера онлайн — это удобно. Это живое общение между студентом и преподавателем в прямом эфире и связь с куратором на протяжении всего обучения. Но лекции доступны и после, в записи — вернуться к ним можно, если вы случайно пропустите или опоздаете на занятие.
Практическая часть обучения тоже проходит дистанционно — студенты выполняют проекты, оформляют презентации, делают домашние задания от руки и в графических программах и отправляют результаты преподавателю.
Обучение онлайн подходит тем, кто осваивает профессию с нуля — вы научитесь делать чертежи, рисовать и скетчить, проектировать коммуникации и узнаете все о юридических аспектах работы дизайнера. С первого года обучения онлайн вы начнете выполнять домашние задания и готовиться к выполнению настоящих проектов «из жизни», а результаты пойдут в портфолио.
За два года или год обучения вы можете обрести новую профессию, освоив одну из специальностей: дизайн интерьеров или декорирование. Программы профессиональной подготовки направлены на практику, поэтому вы обретете необходимые дизайнерские навыки, а в конце — соберете конкурентное портфолио и получите диплом установленного образца по профессиональной переподготовке (дополнительное профессиональное образование). Кроме того, некоторые студенты начинают строить карьеру, искать дистанционную работу и брать первые заказы уже во время обучения.
Обучение онлайн часто ассоциируется с любительскими курсами и не ценными на рынке труда сертификатами для выпускников, но мы предлагаем учиться дизайну интерьеров дистанционно так же, как вы учились бы на очном отделении офлайн-учреждения. У Среды обучения есть лицензия и все другие необходимые документы для ведения образовательной деятельности (изучить их можно чуть выше).
Среда обучения это развод?
Компания проводит серию бесплатных семинаров по всем предметам, представленным на площадке. Оплатить занятия доступно в рассрочку. Чтобы выяснить, не развод ли образовательная платформа sredaobuchenia.ru, давайте познакомимся с ней поближе.
Почему именно «Среда обучения»?
Портал sredaobuchenia.ru начал работу не так давно, но сама школа работает больше 17 лет, занимаясь дистанционным образованием в области дизайна, психологии и искусства, и предлагает слушателям:
Методические разработки школы постоянно обновляются, а практики и стажировки студенты проходят в реальных условиях в компаниях-партнерах.
Как учиться онлайн на сайте sredaobuchenia.ru?
Для начала обучения нужно выбрать направление и подать заявку на факультет. После этого с вами свяжется консультант для заключения договора и оплаты. Для верификации нужно указать ваш мобильный телефон.
Личный кабинет Sreda Obuchenia
Доступ к учебной платформе предоставляется после оплаты обучения.
Мобильное приложение
У «Среды обучения» пока еще нет своего мобильного приложения. У платформы адаптивный дизайн и удобный интерфейс для работы в браузерной версии, через смартфон или планшет.
Курсы на сайте «Среда Обучения»
На платформе размещена информация о факультетах и направлениях. Обучение долгосрочное – 2-2,5 года, в зависимости от выбранной формы. Рассмотрим самые популярные направления.
Факультет Дизайна
Обучение длится 2 года. Цена за семестр: 70 тыс. рублей/3,5 тыс. рублей за курс. Подойдет для начинающих дизайнеров. Направления: цифровой дизайн, визуальное искусство, коммерческий и коммуникативный дизайн. Все время обучения кураторы на связи со студентами, обучая и помогая составить свое портфолио.
Современное искусство
Продолжительность: 2 года. Цена: 3 тыс. рублей за курс, при выборе интенсивного обучения. Направления обучения: художественный критик, арт-менеджер, куратор, художник. Во время обучения студенты смогут посещать виртуальные мастерские, работать с современными художниками и готовить собственные работы для временных выставок. План учебы вы составляете сами.
Психология
Еще одно популярное направление. Полный курс: 1–2 года, от 35 тыс. до 75 тыс. рублей за семестр. Обучение проводится совместно с Московским институтом психоанализа. По окончании учебы вы получите диплом государственного образца, возможность вести собственную практику, занятия проводятся по актуальным методическим разработкам. Все лекции остаются доступными после окончания факультета.
Дизайн интерьеров и декорирование
Время обучения 1–2 года, цена: 60–70 тыс. рублей за семестр или 3 тыс. рублей/курс, при выборе интенсивной ускоренной программы. При покупке долгосрочной программы компания дарит доступ к модулю «Погружение в профессию». На факультете есть несколько направлений: дизайн интерьеров, декорирование, ландшафт.
Бесплатные курсы
Бесплатных программ на сайте sredaobuchenia.ru нет. Но при регистрации на направления компания дарит курс по тематике выбранного факультета.
Дополнительные услуги
На сайте есть информация о возможностях портала, которые могут быть вам полезны.
Помощь в трудоустройстве
Образовательный центр помогает найти работу после прохождения обучения. На всех курсах проводится практика и стажировка в реальных компаниях. После получения диплома на руках у каждого студента остается портфолио, специалисты центра помогут составить резюме. Также на сайте sredaobuchenia.ru публикуются вакансии от компаний-партнеров.
Встречи вне границ
На платформе центра часто проводятся вебинары. Расписание публикуется на сайте и в социальных сетях. Лекции на иностранных языках сопровождаются синхронным переводом.
Корпоративное обучение
Высшая школа пока не предоставляет услуги для юридических лиц.
Стоимость обучения в «Среде Обучения»
Цена вашего обучения будет зависеть от выбранного направления: переподготовка или получение второго высшего образования. В среднем — 3 тыс. рублей за курс.
Как оплатить обучение?
Оплатить уроки можно с банковской карты через ссылку платежной системы или переводом по реквизитам.
Оплата обучения в личном кабинете
Внести плату за уроки возможно сразу после регистрации и оформления заявки. Ссылка для оплаты отправляется по электронной почте.
Другие способы оплаты онлайн-курсов
Компания предлагает рассрочку на 6 или 12 месяцев для уточнения информации, отправьте заявку.
Бонусы Sreda Obuchenia
Своей бонусной программы у школы пока нет. Сезонных скидок тоже. Чтобы быть в курсе новых предложений, подпишитесь на аккаунты проекта в социальных сетях.
Курс в подарок
Информация об акциях школы обновляется. При регистрации на получение второго высшего образования компания дарит один курс.
Реферальная программа
Компания – участник партнерской сети Admitad. Чтобы начать работу, и получать вознаграждение зарегистрируйтесь на сайте и получите код реферальной ссылки для вставки. По программе предусмотрены следующие условия: оплаченный курс Live/Курсы в записи: 11.67%, курс «Дизайн»: 5.83%, за оплату курса «Психология/Кино/Дизайн» (ВО): 2.92%
Жалобы на «Среду Обучения»
Как платформа для получения дополнительного образования проект запущен не так давно, но нам удалось найти отзывы от студентов. Почти все комментарии положительные. Студенты хвалят отдельные курсы и профессионализм преподавателей. Тоже самое можно услышать и видео-отзывах по многим учебным направлениям. Видео опубликованы на сайте школы.
Есть и отрицательные комментарии, в которых жалуются на накладки в расписании и другие организационные ошибки. Для студентов на сайте открыта возможность оставить свой комментарий. Отзывы, почти все положительные, но плюс этого раздела в том, что можно почитать о конкретных специальностях.
Если появятся отзывы о школе «Среда Обучения», то мы обязательно опубликуем информацию в социальных сетях. Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить!
Контролирующие органы и законы
Высшая школа была открыта ООО «Среда Обучения», зарегистрированным в качестве юридического лица в 2017 году в Москве. Свидетельство о регистрации организации: 1177746390360. Банковские реквизиты образовательного центра прописаны в договоре оферты.
Пользовательское соглашение sredaobuchenia.ru
Работа на платформе высшей школы «Среда обучения» регулируется договором оферты, который вы подписываете при регистрации. Это небольшой, но достаточно подробный документ. Все курсы на платформе платные, но если вы не прошли итоговой аттестации по выбранным предметам, школа может не выдать документ о получении дополнительного образования.
Если оплата не будет внесена в течение трех дней после оформления заявки на курс, договор аннулируется. В конце оферты прописаны банковские реквизиты компании.
Служба поддержки
На сайте прописан телефон горячей линии и электронная почта. Написать сообщение для кураторов курса или менеджеров можно через мессенджеры: Viber, WhatsApp, Telegram.
Безопасность сайта
Сайт защищен сертификатом сетевой безопасности R3. Платежи проходят через страницу банковского эквайринга и защищены дополнительными сетевыми протоколами.
«Среда обучения» – это развод?
Проект Sreda Obuchenia был запущен сравнительно недавно на базе Института истории культур. Это не развод. Компания помогает студентам получить дополнительное образование по направлениям: психология, дизайн, современное искусство. Каждое направление доступно для обучения в двух форматах: получение дополнительного высшего образования или интенсивы. Занятия проводятся через интернет, каждый студент может сам выбрать последовательность модулей.
Отзывы от слушателей преимущественно положительные. Среди плюсов: занятия проводятся через Zoom, кураторы программ на связи через мессенджеры и видеосвязь, доступ к учебным материалам сохраняется после итоговой аттестации, диплом или сертификат государственного образца..
Заключение
У «Среды Обучения» много преимуществ, о которых мы уже рассказали. Компания открыта для сотрудничества и новых предложений, кроме того, занятия можно оплатить в рассрочку. Школа не только активно ведет социальные сети и блог, публикуя полезную информацию, но и открыла программу бесплатных вебинаров. Каждый студент сможет выбрать занятия по своим факультетам. Для работы вам понадобится стабильное интернет-соединение и программа для видеоконференций.