с чего начать обучение видеомонтажу
10 лучших онлайн-курсов видеомонтажа и съемки видео
В моем детстве видеокамера была далеко не у каждого взрослого. Сейчас же снимают практически все лет с 12 на смартфон или технику покруче самый разноплановый контент: от коротеньких видео для TikTok и Instagram до полноценных репортажей и фильмов. Но снять – мало, нужно уметь правильно обработать материал.
Мы уже поговорили о том, кто такой видеомонтажер, а сегодня рассмотрим лучшие курсы видеомонтажа, которые можно пройти онлайн и освоить эту профессию.
Топ-10 курсов
В 1988 году был снят культовый фильм в жанре боевых искусств “Кровавый спорт” с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли. Первый вариант картины продюсерам не понравился. Ван Дамм за одну ночь сделал новый монтаж и уговорил их еще раз посмотреть кинокартину. В результате фильм появился на больших экранах и имел оглушительный успех. Вот что значит качественный монтаж!
Смонтировать ролик можно за ночь, а вот учиться этому придется немного дольше, поэтому лучше не откладывайте, а выбирайте подходящий курс и идите к своей цели.
1. Профессия Режиссер монтажа – Skillbox
Профессия Режиссер монтажа – один из самых полных онлайн-курсов. За 12 месяцев, 169 уроков вы освоите редакторы Adobe Premiere Pro, After Effects, DaVinci, Avid, Adobe Audition, научитесь монтировать короткие и длинные видео для старта в карьере и своих личных целей.
Полная стоимость курса – 130 000 руб. Для первых 20 студентов нового потока – 78 000 руб. Можно оформить беспроцентный кредит на 3 года.
2. Курс по видеомонтажу в Adobe Premiere и After Effects от Rush Media
Курс видеомонтажа от Rush Media — это курс для обучения сразу в двух профессиональных программах: Adobe Premiere и After Effects. Автор — Рушан Гилязов, сооснователь продакшна.
Курс прошло уже более 3000 человек, и он подходит новичкам, которые хотят делать видео для соц.сетей, блогов, рекламы или хотят зарабатывать на видео.
На курсе вы научитесь:
Есть 3 пакета: Зритель, PRO, VIP. Изучить условия и узнать стоимость можно на сайте онлайн-школы Rush Media.
3. Супер Premiere Pro 2 – VideoSmile
Александр Заботкин, монтажер “Первого канала”, в 2018 году создал свой первый курс по Adobe Premiere Pro. Его прошли уже более 1 200 человек. Получив множество отзывов, Александр выпустил продвинутую обучающую программу Супер Premiere Pro 2.
Она подойдет тем, кто планирует или уже работает в кино и на ТВ, блогерам, видеооператорам, рекламщикам и всем, кто хочет освоить видеомонтаж на профессиональном уровне.
Стоимость – 6 490 руб. Автор гарантирует возврат средств в течение 30 дней, если обучение вам не понравится.
4. Специалист по Adobe Premiere Pro – учебный центр “Специалист”
Специалист по Adobe Premiere Pro – обширная программа, которая включает 2 основных раздела: монтаж видеороликов и работу с эффектами. Она подойдет начинающим операторам, монтажерам, видеографам, которые хотят освоить монтаж на профессиональном уровне, и любителям, которые снимают клипы и ролики для себя. Вас ждет 60 академических часов занятий + домашние практические работы.
Стоимость полной программы – 29 590 руб. Можно пройти отдельно курс монтажа и раздел по эффектам и обработке видео, но тогда общая сумма получится немного больше – 30 540 руб.
5. Онлайн-курс видеомонтажа – hedu
Онлайн-курс видеомонтажа от hedu – это 11 уроков, 22 часа занятий для освоения редактора Adobe Premiere Pro. Материал подготовлен для начинающих монтажеров и операторов, блогеров и всех желающих освоить искусство монтажа.
Все материалы курса можно получить за 390 руб., за 3 300 руб. – пройти полноценное обучение с ответами на вопросы и проверкой домашних заданий, а за 32 000 руб. – получить индивидуальные уроки и все внимание преподавателя.
6. Adobe Premiere Pro. Базовый уровень – школа Profile
Adobe Premiere Pro Базовый уровень от Profile virtual school – это курс, который включает в себя 6 теоретических уроков и 6 практических занятий. На них разбираются домашние задания, даются практические советы, инструменты, приемы и фишки. Он подходит начинающим монтажерам, YouTube-блогерам, рекламщикам.
Стоимость обучения составляет 9 500 руб.
Освоив базовую программу, вы можете записаться на продвинутый курс по Adobe Premiere Pro, а также изучить теорию монтажа.
7. Курсы видеографов (видеосъемка и монтаж) – Санкт-Петербургская школа телевидения
Курсы видеографов – это учебная программа по съемке и монтажу видео. Она состоит из 2 ступеней по 13 академических часов каждая. Можно пройти их отдельно или приобрести полный курс со скидкой 22 %.
Общая стоимость курса – 32 160 руб., сейчас со скидкой можно приобрести за 20 100 руб.
8. “Монтаж – это просто” от студии “ТвоеКино”
Курс Олеси Кашицыной Монтаж – это просто поможет всем, кто хочет освоить монтаж в Adobe Premiere Pro, зарабатывать на обработке видео, вести свой видеоблог, делать отчеты о путешествиях, и всем, кто увлекается видеосъемкой.
Полный курс длится 3 месяца и стоит 19 900 руб. Первый месяц посвящен теории и наработке навыков, второй – практике в студии, третий – закреплению материала и сдаче домашних заданий, которые не успели выполнить ранее.
Материалы курса и месяц обучения без стажировки можно получить за 9 900 руб. Также имеется VIP-пакет с персональным кураторством Олеси Кашициной за 29 900 руб.
9. Курс видеосъемки и видеомонтажа – Artwork School
Курс видеосъемки и видеомонтажа можно пройти офлайн и онлайн. Удаленное обучение подразумевает работу с преподавателем по Skype. Вас ждет 8 уроков по видеосъемке и монтажу.
Стоит обучение 8 000 руб., можно оформить рассрочку в Тинькофф Банке.
10. Монтаж и постпродакшн – Movie Park School
Монтаж и постпродакшн – курс для фрилансеров-видеографов, блогеров и всех, кто хочет с нуля научиться обрабатывать видео. Обучение проходит на удобной платформе, приступить можно в любое время. Сразу после оплаты откроются первые уроки. Когда вы пройдете их и сдадите домашние задания, откроются следующие материалы.
Есть 2 пакета. Первый для начинающих с доступом к материалам на 2 месяца стоит 15 990 руб. Второй пакет PRO состоит из 28 уроков с бессрочным доступом к ним и участием в профессиональном закрытом чате. Стоит 23 990 руб.
Другие программы онлайн-обучения
Я выделила самые лучшие учебные программы для освоения видеомонтажа, но хочу продолжить этот список и предложить вам еще несколько интересных вариантов.
Курсы видеомонтажа на Udemy
На образовательной платформе Udemy собрано много курсов видеомонтажа на русском и английском языках. Тут можно почерпнуть зарубежный опыт, поучиться у нескольких преподавателей, освоить Adobe Premiere Pro, Final Cut, DaVinci Resolve, разобраться в теории монтажа, научиться снимать и монтировать видео на телефоне.
“Видеомонтаж” для детей и подростков – Coddy
Дети и подростки в довольно юном возрасте начинают снимать свои первые видео, выкладывать их в соцсети, вести собственные каналы на YouTube. Курс Видеомонтаж от школы Coddy как раз для таких активных молодых людей от 10 до 14 лет. За время обучения ребенок создаст полноценный проект.
6 занятий по 2 часа стоят 14 000 руб. Актуальные условия уточняйте на сайте школы.
Все о Premiere Pro за 10 часов – Amlab
Все о Premiere Pro за 10 часов – курс от Ильи Зернова для всех новичков в монтаже. Илья работает с ведущими телеканалами России, специалист по монтажу документальных и художественных фильмов.
Учебная программа состоит из 68 уроков общей продолжительностью 11 часов 49 минут. Вы начнете с изучения интерфейса программы и закончите применением эффектов и цветокоррекции к вашему ролику.
Получить доступ к этому и еще 82 курсам по работе с фотографиями и видео можно по подписке за 1 900 руб. в месяц.
Монтаж в Final Cut Pro X – Movieschool
Монтаж в Final Cut Pro X – курс для владельцев техники Apple. Он состоит из 119 уроков, 15 часов занятий, 8 практических заданий, которые вы выполняете под руководством преподавателя. Рекомендованный срок обучения – 2 месяца, но вы можете заниматься в своем темпе. Все материалы остаются с вами после окончания курса.
Final Cut Pro X. Базовый курс. От импорта до экспорта – Udium
Final Cut Pro X. Базовый курс. От импорта до экспорта – еще одна учебная программа для новичков по самому популярному видеоредактору для Mac. Вы разберетесь с интерфейсом программы, научитесь импортировать и экспортировать файлы, создавать переходы и эффекты. Всего вас ждет 8 лекций, стоит курс 1 599 руб.
Курс по видеомонтажу – Rush Media
Курс по видеомонтажу Рушана Гилязова обучит работать в Premiere Pro и After Effects, монтировать видео, делать переходы и цветокоррекцию, накладывать спецэффекты, замедлять и ускорять запись, добавлять звук и работать с ним. Вас ждет 9 модулей, по каждому из которых нужно будет выполнить практическое задание, 38 видеоуроков продолжительностью от 15 до 40 мин.
Есть 3 пакета: Зритель, PRO, VIP. Изучить условия и узнать стоимость можно на сайте онлайн-школы Rush Media.
“Final Cut Pro. Видеоуроки” от Сергея Патина
Автор Final Cut Pro. Видеоуроки смонтировал множество роликов с использованием Final Cut Pro, досконально разобрался в функционале программы и делится своим опытом с новичками. Вас ждет 77 уроков общей продолжительностью больше 18 часов. Каждая тема раскрывается очень подробно, но при этом без воды.
Стоит курс 3 990 руб., гарантия возврата средств действует 3 месяца.
Полезные материалы
Если вы решили, что хотите осваивать видеомонтаж, то оптимальным решением будет выбрать подходящий курс и пройти обучение, начать практику под руководством опытных специалистов, наработать навыки и затем устроиться на работу или начать свой путь во фрилансе.
Для тех, кто пока раздумывает и изучает тему с целью расширить свой кругозор, я подобрала несколько мастер-классов и уроков, которые есть в свободном доступе.
С чего начать обучение видеомонтажу
Принято считать, что обработка и редактирование видео – пустяковое дело, с которым можно справиться за полчаса без дополнительной подготовки. Но в результате оказывается, что этот процесс требует определенных навыков и знаний. У новичков в сфере сразу возникает множество вопросов: с чего начать обучение видеомонтажу, какую программу использовать, как долго нужно учиться… Постараемся ответить на наиболее распространенные вопросы и разберемся в особенностях обработки видео.
Зачем нужен монтаж
Такой процесс позволяет соединить различные отрывки видео, выстроить логичную структуру, убрать погрешности съемки, добавить титры, музыку и в итоге создать полноценный ролик или фильм. Профессия видеомонтажера является очень перспективной и востребована в различных сферах. Чаще всего такие специалисты работают на телевидении и в киноиндустрии, в отрасли рекламы и event, также в последние годы режиссеры монтажа стали востребованы для YouTube проектов.
Изучение основ создания видео позволит вам делать следующее:
С чего начать обучение
Процесс обучения монтажу видео – достаточно сложный, поэтому не рассчитывайте, что сможете разобраться во всех тонкостях за выходные. По этой причине стоит сразу разработать план действий и составить календарь занятий.
На первых этапах лучше отказаться от самостоятельного изучения процесса – без помощи наставника, к сожалению, не обойтись.
Для изучения основ создания и монтажа видео отлично подходят онлайн-курсы. В отличие от обучающих роликов на YouTube, каждый урок такого курса посвящен отдельной теме. Сначала в процессе занятий разбирается теория, затем – выполняются практические задания. Информация подается поэтапно, поэтому у вас есть время для повторения материалов и повторного разбора непонятных моментов.
Так, на наших курсах обучение включает в себя 3 этапа: человек самостоятельно изучает видеоурок, выполняет домашнее задание, а в завершении – участвует в вебинаре с разбором выполненных работ. Приступить к следующей теме можно только после того, как вы полностью поймете и усвоите материал текущего урока. Именно поэтому каждое домашнее задание проверяется куратором, а работы с ошибками отправляются на доработку.
После прохождения таких курсов для начинающих вы сможете брать заказы на фриланс и самостоятельно работать с исходниками любого качества. Для повышения уровня на этом этапе можно добавлять в свое обучение лекции и вебинары по еще неизученным или плохо понятым темам.
Конечно, есть и другой вариант изучения видеомонтажа – это классическое вузовское обучение. Однако такой способ требует больше времени и денежных затрат, поэтому подойдет не для каждого.
Какую программу использовать
Для ответа на вопрос о том, какой видеоредактор использовать, вам стоит определиться с целями, которые вы хотите достичь при помощи монтажа. Если в будущем вы планируете стать востребованным видеомонтажером или хотите зарабатывать на фрилансе, то стоит сразу обратиться к профессиональным программам для обработки видео.
На сегодняшний день одним из лучших видеоредакторов профессионального уровня можно назвать Adobe Premiere Pro. Этот продукт обладает широким функционалом и позволяет создавать видеоролики достойного уровня даже из исходников низкого качества. Плюс «Премьер Про» в том, что у него есть 15-дневная пробная версия. То есть вы можете приступить к обучению монтажу с нуля бесплатно, а уже потом приобрести лицензию для дальнейшего использования программы.
Рекомендуем начать с изучения Adobe Premiere Pro, а после этого – приступить к обучению основам видеомонтажа. Это позволит не путаться в функционале редактора и сосредоточится на творчестве.
Помните, что для успешных занятий потребуется несколько составляющих: подходящий софт, регулярная практика и мотивация. Если вы хотите заниматься монтажом и мечтаете о работе в этой сфере, то обязательно сможете добиться успеха!
Монтаж. Основы для начинающих
Этот материал рекомендуется к прочтению тем пользователям, кто слабо представляет себе процесс нелинейного монтажа видео (а тем паче — вообще не видит нужды в каком-либо монтаже). Что означает «нелинейный», зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.
Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать «сыр!», в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).
Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец. Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом:
Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки.
Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.
В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.
Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и «прочувствовать» их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.
Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.
Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.
После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).
Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.
Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.
Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.
Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.
Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы «подрезаны», то есть, имеют «запасную» (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео «лесенкой» накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:
Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые «запасные» кадры:
Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.
Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.
Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:
Подробнее о работе со звуком можно будет прочесть в готовящемся материале (следите за анонсами).
Кажется, основные понятия монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на «ты».