на чем играют джазовые музыканты
Какие музыкальные инструменты считают главными в джазе
Несмотря на то, что достаточно сложно, если вообще возможно, конкретно описать, что собой представляет джаз, хорошо известны основные инструменты, используемые представителями данного музыкального стиля. Без использования этих инструментов, даже самые талантливые музыканты вряд ли смогли бы добиться «джазового» звучания, а также исполнить ту или иную композицию.
Ну, ведь, правда сложно себе представить, как смог бы тот же Луи Армстронг исполнить джазовую композицию без соответствующего звучания инструментов, а у него ведь и голос уникальный и понимание каким должна быть джазовая музыка на самом высоком уровне. Можно конечно исполнять джаз вообще без аккомпанемента, но в этом случае теряются многие яркие краски, да и общее впечатление не настолько гармонично и музыкально.
Без каких инструментов джаз сыграть невозможно
Как известно, на протяжении всей истории развития джаза музыканты использовали массу разнообразных инструментов, в том числе и электрических, но есть и такие, которые обязательно присутствуют в коллективе, который позиционирует себя как исполнителя джазовой музыки. В первую очередь тут нужно говорить о саксофоне, который гармонично вписался в джазовое звучание и при исполнении музыки в других стилях и звучит совсем по-другому. О саксофоне в мире музыки узнали еще в середине девятнадцатого века, и этот инструмент использовался в основном участниками военных оркестров.
Именно благодаря джазу, саксофон смог виртуозно продемонстрировать свои истинные возможности и его звучание чем-то напоминает тембр голоса человека. Важную роль в джазе играет ритм секция и в первую очередь это касается ударной установки. На заре появления данного жанра музыки, ритм отбивался с помощью хлопков в ладоши, и таким образом создавалось определенное звучание. Сейчас есть немало различных ударных инструментов, и нет необходимости в хлопанье, его заменяет более мощное и сочное звучание.
Если раньше ударные выступали исключительно в роли аккомпанемента, то сейчас ведущие исполнители способны создавать музыкальные шедевры с помощью настолько простых инструментов. Ну и конечно важным инструментом в джазе является бас-гитара, которая в свое время заменила более громоздкий контрабас. У нее низкое и где-то даже грубое звучание, выступающее в роли фона, для сольных партий других участников оркестра или джазовой группы.
На заметку: как известно, не только дети, но и многие взрослые любят смотреть мультфильмы, тем более что сейчас они уже ничем не уступают полнометражным картинам. Более того, зарубежные мультсериалы пользуются огромной популярностью, в том числе и в нашей стране и мы с нетерпением ожидаем выхода новинок.
Что нужно знать о джазе, чтобы сойти за своего: гид по стилю
Сегодня джаз плавно, но настойчиво перетекает в хрустальный музыкальный сосуд с ярлычком «Классика»: приезжие звезды выступают в академических залах, а не знать имя Чарли Паркера или Майлза Дэвиса уже неприлично. Как разобраться в этом музыкальном явлении, если джаз прошел мимо вас?
Понять, кто есть кто в джазе, не так уж просто. Направление коммерчески успешно, а потому нередко о «единственном концерте легендарного Васи Пупкина» кричат изо всех щелей, а действительно важные фигуры уходят в тень. Под напором лауреатов «Грэмми» и рекламы с радио «Джаз» легко потерять ориентиры и остаться равнодушным к стилю. Если вы хотите научиться разбираться в такой музыке, а может, даже и полюбить ее, усвойте самое главное правило: никому не доверяйте.
Выносить суждения о новых явлениях нужно с осторожностью или как Юг Панасье — знаменитый музыковед, который провел черту и заклеймил весь джаз после 50-х, назвав его «ненастоящим». В конечном итоге он оказался неправ, но на популярность его книги «История подлинного джаза» это не повлияло.
Лучше отнестись к новому явлению с молчаливой подозрительностью, так вы точно сойдете за своего: снобизм и приверженность к старому — одна из ярчайших характеристик субкультуры.
В разговорах о джазе часто вспоминают Луи Армстронга и Эллу Фицджеральд — казалось бы, тут не ошибешься. Но подобные ремарки и выдают неофита. Это эмблематичные фигуры, и если о Фицджеральд еще можно говорить в подходящем контексте, то Армстронг — это Чарли Чаплин джаза. Вы же не будете беседовать с любителем артхаусного кино о Чарли Чаплине? А если и будете, то уж во всяком случае не в первую очередь. Упоминание обоих прославленных имен возможно в определенных случаях, но, если кроме этих двух тузов у вас в кармане ничего нет, придержите их и дождитесь подходящей ситуации.
Во многих направлениях бывают явления модные и не очень, но в наибольшей степени это свойственно именно джазу. Зрелому хипстеру, привыкшему выискивать редкие и странные вещи, будет непонятно, почему чешский джаз 40-х — это неинтересно. Найти что-то условно «необычное» и козырять своей «глубокой эрудицией» тут не удастся. Чтобы представлять себе стиль в общих чертах, следует перечислить его основные направления начиная с конца XIX века.
Регтайм и блюз иногда называют протоджазом, и если первый, будучи не совсем полноценной с современной точки зрения формой, интересен просто как факт истории музыки, то блюз актуален до сих пор.
Регтайм — это выписанное нотами произведение, чаще фортепианное и без импровизации, которая теоретически возможна, но до известных пределов; левая рука при исполнении таких композиций играет довольно статичный аккомпанемент — «бас-аккорд». Наиболее популярными стали регтаймы Скотта Джоплина.
Регтаймы Скотта Джоплина
Понятие хонки-тонк тоже имеет отношение к этому стилю: так называли бары с живой музыкой, где нередко исполняли и регтаймы на расстроенных от времени пианино. Сейчас этим затейливым словом чаще обозначают тембр такого инструмента и употребляют его, когда речь идет о стилях, зародившихся в ту эпоху, — буги-вуги, кантри и рок-н-ролле.
Регтайм The Entertainer на хонки-тонк-пианино
Кантри и буги-вуги на хонки-тонк-пианино
Блюзом изначально называли грустную афроамериканскую песню. С течением времени этот жанр превратился в целое направление, которое развивалось скорее как самостоятельный стиль, а не ветвь джаза. Кроме того, блюз — это и джазовая форма, причем одна из наиболее популярных, служащая визитной карточкой любого исполнителя: по импровизации на блюзовую тему его встречают и судят, насколько он хорош.
Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует. Отчасти это объясняет широкую популярность печального стиля в постсоветской России.
И хотя исследователи причиной такого всплеска любви к блюзу в 90-х называют психологическое состояние россиян и тотальное ощущение безнадеги, на деле все может быть куда проще.
Подборка 100 популярных блюзовых песен
Буги-вуги, как и регтайм, — это фортепианный стиль, для которого характерен «ломаный» аккомпанемент в левой руке. Наравне с блюзом он является прямым предшественником ритм-н-блюза и его белого «отпрыска» — рок-н-ролла.
Классический буги-вуги
Как и в европейской культуре, у афроамериканцев музыка делилась на светскую и духовную, и если блюз относился к первой группе, то спиричуэл и госпел — ко второй.
Спиричуэлы более строгие, нежели госпелы, они исполняются хором верующих, часто с аккомпанементом в виде хлопков на четные доли такта — важная черта всех стилей джаза и проблема для многих европейских слушателей, которые хлопают невпопад. Музыка Старого Света чаще всего заставляет нас кивать на нечетные доли. В джазе все наоборот. Поэтому если вы не уверены, что чувствуете эти необычные для европейца вторую и четвертую доли, лучше удержаться от хлопков. Или посмотрите, как это делают сами исполнители, а затем попробуйте повторить.
Сцена из фильма «12 лет рабства» с исполнением классического спиричуэла
Современный спиричуэл в исполнении группы Take 6
Госпелы чаще исполнялись одним певцом, в них больше свободы, чем в спиричуэлах, поэтому они стали популярны как концертный жанр.
Классический госпел в исполнении Махалии Джексон
Современный госпел из фильма «Радостный шум»
В 1910-х годах формируется традиционный, или новоорлеанский, джаз. Музыку, из которой он возник, исполняли уличные оркестры, пользовавшиеся тогда большой популярностью. Значение инструментов резко возрастает, важное событие эпохи — появление джаз-бэндов, небольших оркестров из 9–15 человек. Успех негритянских коллективов мотивировал белых американцев, которые создавали так называемые диксиленды.
Традиционный джаз ассоциируется с фильмами об американских бандитах. Это связано с тем, что его расцвет пришелся на времена сухого закона и Великой депрессии. Один из ярких представителей стиля — уже упоминавшийся Луи Армстронг.
Отличительные черты традиционного джаз-бэнда — устойчивое положение банджо, лидирующая позиция трубы и полноценное участие кларнета. Последние два инструмента с течением времени потеснит саксофон, который станет бессменным лидером такого оркестра. По характеру музыки традиционный джаз более статичный.
Джаз-бэнд Джелли Ролла Мортона
Современный диксиленд Marshall’s Dixieland Jazz Band
Что не так с джазом и почему принято говорить, что никто не умеет играть эту музыку?
Все дело в ее африканском происхождении. Несмотря на то, что к середине XX века белые отстояли свое право на этот стиль, до сих пор распространено мнение, что афроамериканцы обладают особым чувством ритма, позволяющим им создавать ощущение раскачивания, которое называется «свинг» (от англ. to swing — «раскачивать»). Спорить с этим рискованно: большинство великих белых пианистов начиная с 1950-х и до наших времен прославилось благодаря своему направлению или интеллектуальным импровизациям, выдающим глубокую музыкальную эрудицию.
Поэтому если в беседе вы упомянули белого джазиста, говорить что-то вроде «как он здорово свингует» не стоит — ведь он свингует либо нормально, либо никак, такой вот обратный расизм.
А само слово «свинг» слишком поистерлось, произносить его лучше в самую последнюю очередь, когда это наверняка уместно.
В конце 20-х наступает эпоха свинга, которая продлится два десятилетия. Нельзя сказать, что в традиционном джазе его не было, — скорее, он присутствовал только в солирующей партии каждого инструмента, тогда как ритмическая секция — чаще всего контрабас, барабаны, фортепиано и гитара — играли статический аккомпанемент с акцентом на каждую долю.
В свинге как стиле появляется более четкое разделение на секции. Например, медные духовые: трубы, тромбоны и саксофоны — часто играли tutti (все вместе), выделяя характерный ритмический рисунок. А ритм-группа подчеркивала вторую и четвертую доли, за счет чего возникало особое ощущение времени. Одними из самых популярных бэндов того времени были оркестры под управлением Бенни Гудмена, Гленна Миллера и Дюка Эллингтона.
Каждый джазист обязан уметь исполнять «джазовые стандарты» (главные мелодии, или, иначе, evergreen), которые, однако, делятся на оркестровые и ансамблевые. Например, In the Mood относится скорее к числу первых.
In the Mood. Исполняет оркестр Гленна Миллера
Тогда же появляются знаменитые произведения Джорджа Гершвина, которые считаются и джазовыми, и академическими одновременно. Это «Рапсодия в стиле блюз» (или «Голубая рапсодия»), написанная в 1924 году, и опера «Порги и Бесс» (1935), знаменитая своей арией Summertime. До Гершвина джазовые гармонии использовали такие композиторы, как Чарлз Айвз и Антонин Дворжак (симфония «Из Нового Света»).
Музыкальные инструменты Джаза
Описание презентации по отдельным слайдам:
Описание слайда:
Описание слайда:
Аккордеон
В Джазе применяется редко. Аккордеон появился во второй половине 20-х гг. и привился только у белых музыкантов.
Среди джазовых исполнителей на аккордеоне играл – Арт Ван Дам(США)
Описание слайда:
Описание слайда:
Банджо…
Банджо был вывезен в конце XVI в. из Западной Африки в южные штаты США, где получил распространение как народный инструмент негров.
Описание слайда:
Барабан
В современном джазе большой барабан применяется для подчеркивания отдельных акцентов.
В ударных установках иногда применяется два больших барабана.
Описание слайда:
Описание слайда:
Бас-гитара
Модель была разработана вначале 50-х гг. фирмой «Fender».
Описание слайда:
Бас-кларнет
Бас-кларнет разновидность кларнета. В джазе встречается редко. Среди исполнителей на Бас –кларнете играл Эрик Долфн.
Описание слайда:
Бас-саксофон
Бас-саксофон разновидность саксофона. В джазе встречается крайне редко. Впервые применен в 20-е гг. Адрианом Роллини. Среди исполнителей на басе-саксофоне играл Энтони Брекстон(США).
Описание слайда:
Бич-хлопушка
Бич-хлопушка это ударный деревянный музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов.
Описание слайда:
Бубенцы
Бубенцы это ударный металлический музыкальный инструмент неопределенной высоты звука из семейства идиофонов.
Описание слайда:
Описание слайда:
Туба
Туба это медный духовой музыкальный инструмент, выполняющий функцию баса.
Среди исполнителей на тубе – Элмер Джеймс, Джон Кирби, Джюн Кол, Билли Тейлор.
Описание слайда:
Спасибо за внимание!
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Курс повышения квалификации
Охрана труда
Курс профессиональной переподготовки
Библиотечно-библиографические и информационные знания в педагогическом процессе
Курс профессиональной переподготовки
Охрана труда
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Общая информация
Международная дистанционная олимпиада Осень 2021
Похожие материалы
Его величество театр
Нотная грамота по музыке 3 класс
Да будет во веки веков сильна
Музыка первой половины 19 века.
Солнышко
Ада Якушева
Натюрморт
Музыка барокко
Не нашли то что искали?
Воспользуйтесь поиском по нашей базе из
5310447 материалов.
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами
Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно
Российский совет олимпиад школьников намерен усилить требования к олимпиадам
Время чтения: 2 минуты
В проекте КоАП отказались от штрафов для школ
Время чтения: 2 минуты
Рособрнадзор откажется от ОС Windows при проведении ЕГЭ до конца 2024 года
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения будет стремиться к унификации школьных учебников в России
Время чтения: 1 минута
Минпросвещения разрабатывает образовательный минимум для подготовки педагогов
Время чтения: 2 минуты
Российские адвокаты бесплатно проконсультируют детей 19 ноября
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Сорок три детских вопроса о джазе. Ответы главного редактора «Джаз.Ру»
25 мая 2019 в рамках новосибирского фестиваля SibJazzFest-2019 прошёл интересный концерт для детей: 650 слушателям из детских музыкальных школ (от подростков до совсем малышей 4-5 лет) показали и диксиленд («Сибирский Диксиленд» п/у Сергея Гершеновича), и мэйнстримовый инструментальный квинтет, и целый оркестр — биг-бэнд Владимира Толкачёва. Даже суровый авангардист Владимир Чекасин, ветеран легендарного Трио Ганелина (оно же Трио ГЧТ или Трио ГТЧ), вовлёк детей в спонтанное сочинение музыки и тотальную импровизацию с участием биг-бэнда и живой электроники, а в финале большая сборная музыкантов из разных городов играла блюз.
Автор текста зачитывает вопросы со сцены (справа ведущая детского концерта Дарья Нехаева). Фото © Михаил Афанасьев
Но самым трогательным для автора этих строк — я участвовал в ведении концерта, вместе с лектором-музыковедом и администратором детских программ Новосибирской филармонии Дарьей Нехаевой — стал конкурс вопросов о джазе. Авторы идеи концерта хотели только оживить программу, но дети, услышав, что за лучшие ответы будут давать шоколадки (и их давали — крошечные, с символикой Новосибирской филармонии!), десятками сбежались к сцене и написали такую прорву точных и интересных вопросов, что я по окончанию концерта все их конфисковал и обещал публике, что на «Джаз.Ру» появится обзор этих вопросов и возможных ответов на них.
Дети пишут вопросы (фото © Михаил Афанасьев)
Обещания надо держать, поэтому вот они, вопросы и часть ответов. Кстати, в ходе обсуждения идеи в недрах нашей редакции родилась интересная идея: предложить ответить на эти вопросы также и музыкантам, джазовым артистам. Возможно, мы сделаем из этого специальную страничку в нашем разделе «Джаз для начинающих». Но к 27 мая с этим никак не успеть, поэтому начну отвечать на вопросы юных слушателей один.
Всего вопросов было более 60, но часть из них я отсеял: авторы явно хотели шоколадку, но содержательного вопроса по джазовой теме у них при этом не нашлось. Осталось сорок два вопроса плюс одно чистосердечное признание. Некоторые вопросы я сгруппировал по два или три, потому что они однотипные. Приступаем к разбору.
Зачем создали джаз и зачем его разделили на разные направления?
Конечно, никто специально не сидел, морща лоб, с мыслью «а давайте-ка придумаем с нуля новый вид музыкального искусства, да ещё и разделим его на разные направления». Так вообще не бывает. Виды музыки, музыкальные направления, стили и жанры возникают сами, в процессе эволюции — не потому, что кто-то решил их придумать, а потому, что меняются вкусы публики, а музыканты-творцы при этом постоянно экспериментируют, ищут новое и при этом стараются откликаться на запросы своих слушателей.
Что такое блюс?
Чем джаз отличается от блюза?
Джаз и блюз возникли примерно в одном и том же регионе (Юг США) примерно в одно и то же время (конец XIX — начало XX веков, то есть примерно 120 лет назад). Они очень тесно связаны — не как братья, а как, скажем, племянник и дядя. В начале истории этой музыки джазмены часто записывались с исполнителями блюза. Бывало и наоборот. Непроходимой стены между ними не было. Просто блюз в основном развивался как песенное направление, а джаз — как инструментальное. В джазе до сих пор есть форма, которой должны владеть все, кто учится его играть — и называется она «блюз»: чаще всего это куплетная 12-тактовая форма из трёх строчек, где первые две строчки — это «зов», а третья — «отклик». Эта форма в точности повторяет форму блюзовой песни.
Как всё же произошло название «джаз»?
Специалисты спорят до сих пор. Есть три-четыре разные версии, и все три крайне трудно доказать. В общем, это такое жаргонное слово, которым в Америке начала прошлого века называли всё энергичное и лихое, не только музыку. Только в конце 1910-х годов устоялось обозначение этим словом тогдашней модной музыки с Юга США, и то поначалу писали ещё не jazz, а jass.
Почему джаз — это джаз, а не классика и не рок и не поп? Александров Т.
Потому что это отдельный вид музыкального искусства, который отличается по звучанию и от классики, и от рока, и уж тем более от поп-музыки.
Можно ли сделать из рока джаз? Александров Т.
Да запросто. Вот пример: современное американское джазовое трио The Bad Plus играет джазовую композицию на музыкальном материале песни рок-группы Nirvana.
Почему для джаза выбрали этот ритм? Вера
Во-первых, в джазе не один ритм, а множество разных. Во-вторых, никто специально их не выбирает. Они постепенно меняются, перерастают один в другой, к более традиционным добавляются новые, более современные. Старомодный ритм раннего джаза на 2/4 никак не спутаешь с современными изощрёнными джазовыми ритмами, иногда в очень сложных размерах типа 5/4 или 9/8.
Скоко мелодей у джазла? (Сколько мелодий у джаза?)
Бесчисленное множество, и всё время появляются новые.
Как музыканты понимают, что надо нажимать?
Как понемают по нотам? (Видимо, «как понимают ноты»?)
8. Как они договариваются о том, чтобы играть в ритм? Это же так сложно, играть без нот. Мишура Лиза
Лиза, они не договариваются, они это чувствуют (ну, в самом начале музыкального произведения лидер ансамбля может неслышно показать остальным общий ритм). На самом деле это не сложнее, чем управлять автомобилем или играть в сложную компьютерную игру. Но ведь даже компьютерную игру, особенно сложную, невозможно пройти сразу от начала до конца — все уровни, на повышенной сложности… Нужно просто очень много и упорно заниматься (тренироваться): развивать музыкальный слух, навыки игры на инструменте, координацию слуха и рук. Нужно учиться играть и по нотам, и без нот (на память), и импровизировать (создавать музыку «на лету»). На это уходят многие годы.
Как сделать разные тональности в джазе, используя инструменты? 18 ряд, 18 место VD
Не уверен, что понял вопрос. У некоторых инструментов есть тональности, в которых играть легче, чем в других (например, у альт-саксофона строй ми бемоль, а у тенор-саксофона — си бемоль; на гитаре проще играть в тональностях, где в басу ми или ля). Но в других тональностях на них тоже можно играть, просто это требует чуть-чуть больше усилий.
Возможно ли исполнить джаз, используя инструменты симфонического оркестра? VD
Очень многие инструменты, на которых часто играют в джазе, используют также и в симфоническом оркестре: это труба, тромбон, фортепиано, кларнет и другие. Но можно играть джаз и на фаготе, и на валторне, и на тубе, и на скрипке. На чём угодно можно играть. Просто на некоторых инструментах это чуть сложнее, потому что джазовые музыканты часто решают на своих инструментах совсем другие творческие задачи, чем музыканты симфонического оркестра. Например, на контрабасе в джазе играют почти всегда пальцами (пиццикато), а в симфоническом оркестре чаще всего смычком.
Возможно ли исполнить джаз, используя арфу и треугольник? VD
Вот именно таким дуэтом? Конечно, можно. Просто (как мне кажется) пока ещё никто не пробовал. Но вообще на арфе в современном джазе играют. Вот пример (перуанский арфист Эдмар Кастаньеда, который в своей авторской музыке широко использует традиции своей родной Южной Америки, но импровизирует как джазмен).
Джаз может один человек играть на инструменте?
Может! Практически на любом инструменте. Вот пример: британец Дейв Холланд в этом видео играет джаз один, причём на контрабасе!
Какой инструмент больше всего подходит к исполнению на нём джаза? Макаренко Е.Е.
Джаз можно играть на чём угодно. Но есть инструменты, на которых джаз играли с самого начала (труба, тромбон, кларнет, контрабас, барабаны) или постепенно развили на них чисто джазовую выразительность (саксофоны: в самом раннем джазе на саксофонах почти не играли, а вот с середины 1920-х годов их стало всё больше и больше). На гитаре, например, джаз долго не играли, потому что акустическая гитара — тихий инструмент, ей трудно в ансамбле с громкими трубой или барабанами. А потом, в 1930-40-е годы, изобрели громкие электрогитары, и довольно быстро развилась джазовая манера гитарной игры: уже к концу 1950-х годов никто не мог бы сказать, что гитара не подходит для джаза.
Какой основной инструмент в джазе?
Тот, на котором играет джазовый музыкант!
Без какого инструмента не могут играть джаз?
Без того, который в руках у джазового музыканта!
На любом инструменте можно играть jazz?
Да. Просто у каких-то инструментов возможности в джазе пошире, за счёт более гибкого звукоизвлечения; а у каких-то поуже.
А долго ли надо учиться джазу? Матвей
Матвей, первые результаты будут как везде — что-то похожее на музыку начнёт получаться через пару лет (ну, может, через 3 или 5). Но вообще джазмен учится всю жизнь. Ни один хороший джазовый музыкант не скажет, что он уже всему научился и всё уже знает. Джазмен всегда стремится к тому, чтобы играть ещё лучше. Великий пианист Хэнк Джонс, который прославился, когда ему не было ещё 30, а всего прожил 91 год, в возрасте восьмидесяти лет сказал, что вот теперь, кажется, что-то начинает понимать в джазе…
Долго ли нужно тренироваться, чтобы получить хороший результат?
Не бывает волшебства — взял и заиграл. Нужно учиться, заниматься. Много заниматься. Бывают уникальные дети с абсолютным слухом, которым быстро даётся правильная постановка руки и развитие техники игры — буквально за два-три года. Но это огромная редкость! Большинству нужно очень, очень упорно заниматься, и гораздо дольше.
Как восприняли jazz, когда он появился?
А это очень хороший вопрос! Восприятие было, что называется, полярное, то есть полностью противоположное. Некоторые люди встретили джаз в штыки, ненавидели его и пытались даже запрещать. А другие сразу приняли, влюбились в него и слушали его всю свою жизнь. В принципе, сейчас, 100 лет спустя, так всё и идёт, разве что запрещать джаз уже не получится — слишком глубоко он пустил корни по всему миру.
Какие существуют джазовые триоли?
Ой, да каких только не существует! Триольность — одна из основ традиционного джазового ритма.
Почему во время игры музыканты закрывают глаза?
Потому что очень сосредотачиваются. Они же импровизируют, то есть создают музыку «на лету». Это непросто, нужно внимательно слушать и самого себя, и своих партнёров-музыкантов.
Можно ли джас сыграть закрытыми глазами? (Можно ли джаз сыграть с закрытыми глазами?)
Его часто именно так и играют — с закрытыми глазами!
Что такое джем-сейшен? Зачем это нужно?
Мы обычно пишем «джем-сешн». Так ближе к правильному произношению jam session. Это когда музыканты собираются вместе поиграть неформально, друг для друга, для своего удовольствия. Слушателей (не музыкантов) может при этом вообще не быть, но чаще всего бывают: музыканты любят, чтобы их слушали заинтересованные люди. Это нужно, потому что джаз — искусство взаимодействия музыкантов, им важно не только заниматься в четырёх стенах своей комнаты, но и постоянно играть друг с другом, обмениваться опытом, идеями, творчески соревноваться.
Как называются ети музаки я сама не понимаю их заголовок или их вобще нет
Видимо, здесь написано «Как называется эта музыка? Я сама не понимаю названия, или их (названий?) вообще нет?».
Не пугайся! Не обязательно знать название, чтобы слушать музыку.
Каким образом пианист во время исполнения джаза понимает, что ему нужно сыграть последний аккорд?
Он очень долго учится, тренируется. Он слушает других музыкантов в ансамбле и чувствует форму того, что они играют. Сама логика музыки подводит его к последнему аккорду. Понимание приходит с долгими годами практики.
Сколько лет самому маленькому исполнителю чаза? (джаза)
На джазовых отделениях детских музыкальных школ 6-7-летние ребята, бывает, уже играют на концертах. А если говорить о звёздах, то самым юным, наверное, был пианист из Индонезии по имени Джоуи Александер. Когда он выиграл Гран-При джазового конкурса Master Jam Fest в 2013 году, ему было девять лет, а остальные участники конкурса все были взрослые. Вот как это было:
loussier
Какие сэксафоны бывают. (Какие саксофоны бывают?)
сопрано, альт, тенор, баритон-саксофоны
Этот инструмент придумал бельгийский мастер Адольф Сакс 150 лет назад. По его фамилии инструмент называется «саксофон». Если не считать совсем уж редких разновидностей, то бывает (от самых низких к самым высоким по строю) бас-саксофон, баритон-саксофон, тенор-саксофон, альт-саксофон, сопрано-саксофон и сопранино-саксофон. Бас и сопранино — очень редкие. Чаще всего используют тенор и альт, а баритон и сопрано — чуть реже.
Возможно ли играть джаз под водой?
Наверное, возможно. Но получится плохо и недолго.
За что любят джаз?
За чувство свободы, за мастерство музыкантов, за яркие эмоции и сильные музыкальные переживания.
Что такое свинг?
Что такое свинг? И как понять, есть он или нет?
Свинг — это очень важное ритмическое качество в большинстве традиционных джазовых направлений и стилей. У исследователей описывается очень сложной музыкально-математической моделью, да ещё и не одной. Но если коротко, это постоянное ощущение сдвига ритмических акцентов, как будто ритм качается. Если свинг есть, все сразу начинают притоптывать ногой.
Что такое ритм? Дима
Дима, всё в мире подчиняется ритму. Ритм есть у твоего сердца и у твоего дыхания. Ритм есть у каждого мотора. Цифры на часах мигают в своём ритме. Есть ритмы дня и ночи: солнце всходит и заходит в собственном сложном ритме. Есть ритм и в музыке: это то, как сменяются звуки — быстро или медленно, тягуче или торопливо. В джазе ритм очень важен, и при этом джазовые ритмы очень сложные, как будто в них одновременно звучит несколько разных ритмов. Это называется «полиритмия».
Из какого страны появился инструмент банжо? (В какой стране появился инструмент банджо?)
Пожилой афроамериканец играет на банджо (фото 1930-х гг.)
В южной части США, лет 200 назад. Чёрные рабы, которых насильно привезли в Америку из Африки работать на фермах, не могли купить себе гитары или скрипки: у них не было денег. Они делали себе самодельные инструменты, которые напоминали народные инструменты их предков в Африке. Но родился этот инструмент уже в Америке, поэтому стал американским народным инструментом.
Почему джаз распространился по миру очень быстро? Что в нём нашла молодёжь?
Ранний джаз очень соответствовал духу первых десятилетий двадцатого века, под него танцевали. Это была популярная музыка своего времени. А в 50-60-е годы в нашей стране молодые музыканты чувствовали в джазе дух новизны, дух свободы, поэтому появилось множество музыкантов, которые играли эту музыку и остались верны ей. Многие из них и сейчас ещё выступают, хотя им уже по 70, 75, 80 лет.
Из-за чего джаз стал настолько популярен, и чем джаз отличается от модерна? Вероника
На самом деле трудно сказать, что джаз широко популярен. У него есть своё место в музыкальной культуре, своя довольно большая аудитория. Но этой публики, конечно, меньше, чем у рок- или поп-музыки или у рэпа. Просто джаз довольно сложный, его надо внимательно слушать, и в нём редко поют, а в основном играют инструментальную музыку. Это не так много людей понимает и любит. Зато слушатели джаза — самые верные, самые преданные своей любимой музыке.
А вот про какой модерн речь в этом вопросе — я не понимаю. В джазе есть свой модерн (модерн-джаз) — так раньше называли современные джазовые стили, чтобы отличать их от раннего, традиционного джаза. Но, может быть, автор вопроса имела в виду что-то ещё?
Возможно ли в джаз переделать Моцарта?
Можно Баха сыграть в джазе? Володя
Да, конечно. В джазе можно изложить почти любой музыкальный материал. Точнее, не так: почти любой музыкальный материал может стать основой или поводом для джазовой интерпретации. Бах в джазе? Запросто. Вот пример (французский пианист Жак Лусье):
Бывает русский джаз?
Да. Многие музыканты, не только в России, стремятся вводить в джазовую ткань элементы своей национальной культуры. Вот пример органичного сочетания русской мелодики и джазового музыкального языка импровизации (российское трио LRK — пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк, барабанщик Игнат Кравцов):
Чтобы исполнять джаз классно, обязательно знать классическую музыку?
Не обязательно. Но желательно! Чем шире кругозор музыканта-импровизатора, тем шире у него выбор выразительных средств для импровизации.
Но самым простым и честным оказался даже не вопрос, а чистосердечное признание. Дело в том, что шоколадки юные участники конкурса на лучшие вопросы о джазе должны были получать не из чьих-то рук — а сами, на условиях полной честности, взять себе из небольшого мешочка на краю сцены. И вот один (одна? Но скорее, всё-таки, один) юный слушатель, что называется, спалился:
7. Здраствуйти спасибо за шоколадку, досвидание