на чем играет мио мой мио
Ведьмина шкатулка
Для многих, эта сказка может оказаться не узнанной.Это не самая популярная сказка для детей, по крайней мере — у нас. Однако, сказка писательницы Астрид Линдгрен, имеет очень интересный, и порой не совсем уж и детский сюжет, главное… смотреть на нее с обратной стороны =)
Ничего не может быть хуже, чем иметь каменное сердце. © «Мио, мой Мио»
Жил себе на свете мальчик Боссе, жил он у приемных мамы и папы, которых напротяжении сказки даже не называет таковыми, они для него — тетя и дядя.Все от того, что они взяли его из приюта когда ему был год, они хотели девочку, девочек на тот момент не было и им пришлось довольствоваться тем, кто был — Боссе.
Тетя и дядя его не любят, и прожив с ними до своих девяти лет, Боссе только и мечтает о нормальных родителях, особенно о хорошем отце, коий есть у его лучшего друга Бенке.
Главный герой рассказывает нам о нелегкой жизни с приемными родителями, которые не разрешают ему шуметь, смеяться, и вообще не хотят что б он мозолил им глаза.
Разумеется, мальчишка начинает периодически впадать в мечтания о том, каким бы он хотел видеть свою жизнь, и однажды, его жизнь действительно меняется.
Благодаря продавщице фруктов и ее таинственному письму, Мио попадает в другой мир.
Мальчик случайно находит в пивной бутылке Духа ( в сказке идет именно формулировка Дух, а не Джинн), он помогает тому выбраться из бутылки, в которую тот случайно попал, и оказывается что Дух как раз и искал Боссе, и Дух переносит мальчика в «Страну Далекая».
Предположим, что мальчик отправляется в нечто, вроде Астрала. Он оказывается в мире, о котором и мечтал — все добры, дружелюбны, а его отец настоящий Король, который потерял его много-много лет назад, когда его мама умерла.Теперь, обретя отца, Боссе узнает что его имя — Мио. Он знакомится с жителями Страны Далекой.
Встречается ему мальчик Юм-Юм, который как две капли воды похож на его друга из реального мира — Бенке (кстати, в одноименной экранизации, которую мы все видели в детстве, роль Юм-Юма исполняет еще совсем юный Кристиан Бэйл).
Отец дарит ему коня Мирамиса, как две капли воды похожего на того, которую он очень любил в реальном мире, разве что в реальном мире конь был весь заезжен и не так красив.
Даже обычный «насущный» хлеб, тут кажется Мио чем то невероятно вкусным.
Если говорить про Астральные места, то вполне вероятно что такой мир мог быть создан для Мио для чего-то, что ему было необходимо пройти, и чтоб это пройти, ему надо было окунуться в то, как он мог бы жить далее….
Страна Далекая — полная противоположность его реального мира.
Однако все оказывается не так гладко, Мио узнает что чуть далее проходит граница, за которой начинается Страна Тридесятая, в которой живет злой Като, похищающий детей, и либо превращающий их в птиц, либо вырывающий им сердца, вместо которых помещает камень.
Если пока не вдаваться в детали, то можно далее написать о том, что Мио начинает сталкиваться с разного рода потусторонним, в том понимании что…. одна женщина, дает ему и его другу накидку ее детей, которых похитил Като. Чуть позже, Мио случайно находит ложку, которая принадлежала похищенной Като девочке, по сути — предметы тех, кто… ушел. А еще, помимо красиво поющих птиц, есть еще одна — черная, которую все называют Птицей Печали…… чем не предвестник….
В итоге они с другом Юм-Юмом отправляются в путь, и сперва оказываются в так называемом Сумеречном лесу. Мио видит там много белых лошадей, таких же как его Мирамис, и узнает что и Мирамиса его отец призвал из сумеречного леса.
Знаете ли вы, что во многих поверьях и легендах, именно белая лошадь является предвестником, и символом смерти?
Когда они оказываются вблизи этой страны, то опять же, как дань поверьям, обнаруживают там водоем с темной водой (река Стикс, по которой переправляются души умерших). Чтоб встретиться с Като, Мио надо перебраться на другой берег, и в итоге ему это удается, сперва ему помогает нечто, в виде голодающего старика, которому Мио дает хлеба, затем, тот указывает им путь к Кузнецу, который в последствии выковывает для Мио меч, способный победить Като, а так же дает ему лодку для переправы на другой берег.
Это не новость, в потустороннем мире действительно во многом принято одаривать взамен на то, чем одаривают тебя. И конечно, там есть и те нечто, которые могут проводить того, кому «можно» — в мир мертвых, имею ввиду рабочие дела, когда магу может быть необходимо попасть в этот мир.
Спи спокойно принц Мио, спи в колыбели, которую качают волны» © «Мио, мой Мио.»
В итоге, Мио удается перебраться в страну Като, и столкнувшись с ним, Като предполагает либо превратить Мио и его друга в птиц, либо сделать его сердце каменным… но в итоге, просто запирает его в Башне.
Но кто же Като такой? Като это и есть Мио, Като это обратная сторона каждого человека, который может стать черствым, злым, и заполучить каменное сердце. Или же, который стремится заполучить свободу, но не настоящую а…… показную…..
Свободу, которая равна Вызову.
Путешествие Мио к Като, это путешествие с целью искоренить в себе те качества, которые начинали в нем взрастать из за его приемных родителей, из за тех, кто его обижал и не принимал.
Като мог либо превратить тебя в птицу и ты бы обрел свободу но не ту, которая тебе нужна…. это было бы больной свободой, той, к которой стремятся бунтари, глупцы…… рисковая, бездумная свобода…. являющаяся лишь прикрытием для человека, и вовсе не являющейся свободой в ее полноценном смысле.
Именно эту свободу обретали «похищенные» им дети, ставшие птицами но при этом потерявшими связь с близкими, и с их миром.
Либо, Като мог наградить тебя каменным сердцем. А значит, ты бы стал черств, приземлен….. как и те его приемные тетя и дядя. Не зря, в книге говорится что те, кто обретал каменное сердце, становились «слугами» Като. Это действительно так,
человек который обрел такое сердце, становился слугой своих «больных» качеств.
В итоге, Мио удается победить Като, и вот что интересно, в момент перед нанесением удара в его сердце, в книге сделан акцент что Като этого удара ждет, и хочет его получить…. А получив…… вместо Като появляется серая птичка, которую Мио выпускает на волю. Почему серая? Ведь другие птицы были белоснежны? Может, потому что белое это всегда некое притворство? Белоснежность очень часто прикрывает что-то неприглядное, и в случае с превращенными детьми, белоснежность лишь напоминает что такая «свобода» дорого им стоит и не приносит никакого счастья.
А вот Като, стал серой птицей, птицей нейтрального цвета…. обретшей истинную свободу.
Он не плохо и не хороший, он и есть Мио — который освободился от того, что могло с ним произойти, встретив это лицом к лицу.
Сказка конечно же заканчивается хорошо: дети возвращается к своим родным, замок Като рушится, Мио обретает счастливую жизнь со своим отцом и новыми друзьями в Стране Далекой.Но, это ведь сказка? А значит …..
найти своего личного Като, и освободить его, превратив в свободную, серую птицу.
На чем играет мио мой мио
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Сказка о бесстрашном сердце: «Мио, мой Мио»
Вчера включила ребенку фильм «Мио, мой Мио», и, как это часто бывает, сама тоже почти весь и посмотрела. Очень нравился мне этот фильм в детстве, впервые я его увидела, когда была в том же возрасте, что и Мио. Хорошая картина, незаслуженно забытая, да еще и с интересной историей создания. Впрочем, начнем с начала.
Книга
Однажды, прогуливаясь в парке, Линдгрен увидела маленького мальчика. Одиноко и печально сидел он на садовой скамейке. Этого оказалось достаточно. Мальчик еще сидел на своей скамейке, а писательница уже перенесла его в сказочную Страну Дальнюю, которую он сам же и придумал. [1]
Дети в сказках Астрид Линдгрен творят волшебство своим воображением. Одинокие или обездоленные, они создают для себя друзей или переносятся в другой, желаемый мир. Так к Малышу прилетает озорной Карлсон, а мальчик Бертиль придумывает себе друга Крошку Нильса. Так замерзающий на скамейке Боссе, главный герой повести «Мио, мой Мио» мечтает о том, что где-то есть теплая и счастливая страна, и там его ждет отец.
Так Боссе из Стокгольма становится принцем Мио. В стране Желанной он обретает не только отца, а встречает и нового друга Юм-Юма, и получает в подарок волшебного коня. Но совсем скоро Мио узнает, что и в стране Желанной есть зло. Жестокий рыцарь Като, у которого вместо сердца камень, а вместо руки — железный коготь, превратил земли вокруг своего замка в Мертвый лес. Като похищает детей, превращая их в своих слуг, а тех, кто не покорился ему, обращает в птиц, вечно кружащих над Мертвым озером и Черным замком. Победить рыцаря может только королевский сын. И конечно, Мио победит Като, пронзит каменное сердце и освободит из неволи детей страны Желанной, ведь добро всегда побеждает зло.
Фильм
В 1985 году шведский продюсер приехал в Москву, чтобы пригласить именно советского детского режиссера снять фильм по сказке Астрид Линдгрен. Выбор пал на режиссера Владимира Грамматикова («Усатый нянь», 1977). Линдгрен лично встретилась с ним, и после беседы за чаем сказала: «Будет хороший фильм».
Фильм был международным: над ним работали советская киностудия им. Горького и Совинфильм, шведская и норвежская кинокомпании. Съемки проходили в Крыму, Шотландии и Швеции. Снимали на английском языке, с участием советских, британских и шведских актеров. Фильм вышел в прокат в 1987 году.
Нижняя Ореанда, crimeatourburo.ru
Мио и Юм-Юм, kino-teatr.ru
Кристофер Ли в роли рыцаря Като, film-skazka.livejournal.com
— О нет, я сюда пришел только для того, чтобы уничтожить зло. А если я погибну, придет другой принц, и еще один, и еще!
Вот такая замечательная сказка.
1. «Мио, мой Мио!» Повести-сказки скандинавских писателей. М.: Правда, 1990. Вступительная статья Л. Брауде.
На чем играет мио мой мио
В честь юбилея фильма 26 марта в Российской государственной детской библиотеке состоялась творческая встреча со съёмочной группой кинокартины. Владимир Грамматиков, Игорь Ясулович, Александр Антипенко, Михаил Зильберман, Сергей Зернов рассказывали о том, как снимали фильм, как выбирали главных актёров, с какими трудностями пришлось столкнуться при съёмках фильма, а также отвечали на вопросы поклонников кинокартины.
Всё, что происходило в Российской Государственной библиотеке, смогли увидеть и дети из отделения гематологии имени Дмитрия Рогачёва. Прямую трансляцию посмотрели и жители Ижевска в библиотеке им. Наговицына. Журналистам ЦСП «Журавейник» удалось задать Владимиру Грамматикову вопросы. Итак, как же появился на свет фильм «Мио, мой Мио»?
Много-много лет назад Астрид Линдгрен прогуливалась по городу и увидела мальчика, одиноко сидящего на скамейке. Этого впечатления писательнице было достаточно, чтобы появилась на свет новая книга для детей «Мио, мой Мио». Когда встал вопрос об экранизации произведения, выбор пал на трёх режиссеров: Александра Митту, Сергея Соловьёва и Владимира Грамматикова. Однако шведские продюсеры предпочли Владимира Грамматикова. Его кандидатуру одобрила и сама Астрид Линдгрен. О том, как это было, нам рассказал Владимир Грамматиков.
«А дело было так. Мы только начинали разработку проекта, и я приехал в Стокгольм к Бенни Андерссону – композитору, чтобы обсудить музыку для фильма. Встреча состоялась, и через два дня я должен был уже уезжать. Вдруг прибегает продюсер фильма Ингемар Эйве с квадратными глазами, совершенно возбуждённый. Я понял, что произошло что-то выдающееся. Он говорит мне: «Володя! Мы идём к Астрид Лидгрен. Домой! Ничья нога не переступала её дома, а мы с тобой идём к ней домой! Я был в ужасе, потому что боялся вопроса великой писательницы: каким я вижу наш будущий фильм? А я его ещё не видел совсем. Я столкнулся с тем, что западно-европейская сказка очень отличается от славянских сказок. Я ещё не мог понять, ощутить будущей картины. Я не знал, что делать. Взял гжельский чайник под мышку, и мы пошли к Астрид Линдгрен домой».
Великая сказочница Астрид Линдгрен
Режиссер фильма «Мио, мой Мио»Владимир Грамматиков
Моё сердце забилось очень часто. И вот пришла она, села, налила чай, и у меня перехватило дыхание. Она посмотрела на меня и спросила: «Ну, Володя, с какого времени ты себя помнишь?» Я отвечал, что помню себя с четырёх с половиной лет. Это был переезд из Свердловска в Москву. Мы ехали с мамой, нас было четверо детей, а ещё корова и собака Лайка, ехали в товарном вагоне две недели. И я начал рассказывать всё, что было со мной с 4-х с половиной лет. Мы действительно проговорили два с половиной часа. Я практически исповедовался, говорил о том, что я носил в себе, о том, чем я был наполнен, что сохранила моя эмоциональная память. Потом она меня обняла и сказала: « У нас будет хорошее кино, я спокойна».
Как создавался фильм «Мио, мой мио» (1987)
«Мио, мой мио» — детское фэнтези 1987 года по одноименной сказке Астрид Линдгрен.
В 1985 году шведские продюсеры обратились к руководству Советского Союза с предложением об экранизации сказки любимой и всемирно известной шведской писательницы Астрид Линдгрен. Шведы хотели, чтобы сказку снимал именно советский режиссёр, им на выбор предложили: Владимира Грамматикова, Сергея Соловьёва и Александра Митту. Продюсеры выбрали Грамматикова, потому что им очень понравился его фильм «Шла собака по роялю».
Из-за того, что фильм был международным, нужно было снимать его на английском языке. Первоначально режиссёр хотел, чтобы главных героев сыграли советские ребята — дети дипломатов, которые проживают за рубежом и учатся в англоязычных школах. Но пришедшие на пробы дети совершенно не были похожи на главных героев сказки. Поэтому был дан клич по английским театральным школам — туда были отправлены списки, состоящие из 70 требований составленные режиссёром.
По приезду в Лондон режиссёр отсмотрел видео с детьми, отвечающими на вопросы, и выбрал 65 из них. Они были приглашены сыграть попарно импровизацию. А после этого 18 ребят прошли в финал. В финале каждый мальчик должен был перед камерой сыграть ребенка, от которого уходит мама, а он просит её остаться. Именно тогда Грамматиков и выбрал Мио — Ника Пиккарда, и Юм-Юма — Кристиана Бейла.
Съёмки ленты начались в марте 1986 года в Москве на киностудии им. Горького — в павильонах была «оборудована» Башня Смерти, куда сажают Мио и Юм-Юма. А также там был снят финальный бой Мио и Като. То есть снимать фильм начали с конца.
Интересно, что дублёром Мио была 13-летняя девочка — Елена Ступакова, школьница из Ялты. Первоначально Грамматиков был против, ведь он хотел, чтобы дублёром был мальчик. Но увидев Лену, стриженную «под мальчика» и похожую на Ника Пиккарда, сдался.
Елена мало общалась с мальчишками — только насколько ей позволял школьный уровень английского языка. Из её воспоминаний: «Их совсем не задевало, что я делаю вместо них трюки. Они оба были такие безбашенные, балованные, особенно Ник. Крис поспокойнее был. Меня еще поразило, что за ним везде нянька-гувернантка ходила, а он ей только приказывал: «Принеси то, подай это». Я ещё думала: ну что это за пацаны, которые даже прыгнуть нигде не могут?!»
Зато Лена и летала на бороде джина, и лазиала по горам, и в Башне Смерти, и именно она сражалась с Като на мечах на общих планах, а Ника снимали на крупных. Ей понравилась работать с Кристофером Ли, сыгравшего Като: «Он меня подбадривал, иногда вместе с постановщиками боя подсказывал, как лучше замахиваться мечом. Меч для меня был тяжеловатым, и я не могла с размаху точно попасть по замку, чтобы срубить его с двери. В этой же сцене Като атаковал не только мечом, но и пытался поразить меня шаровой молнией. И вот был такой момент, уклоняясь от этой молнии, которую потом впечатали в кадр комбинаторы, я срубала мечом цепь с подвешенным канделябром. Канделябр летел вниз, а я, ухватившись за цепь, поднималась под самый потолок зала. Все было рассчитано так, что сняли одним кадром — там нет никакого монтажа. До сих пор помню, как после съёмок аплодировала вся группа».
Натурные съёмки в начале фильма проводили в Стокгольме, после чего съёмочная группа переехала в Крым, где снимали Страну Желанную и большую часть путешествий мальчиков.
26 апреля произошла Чернобыльская авария и всю съёмочную группу эвакуировали на месяц. По воспоминаниям Кристиана Бейла по возвращении в Крым их еду каждый раз проверяли счётчиком Гейгера.
Съёмки завершились в июле 1986 года.
Заглавная песня написана членами знаменитой шведской группы «Abba» Бьорном Ульвеусом и Бенни Андерсоном, а исполнена шведским дуэтом Gemini. Песня была записана на трёх языках — английском, шведском и русском. Но в русский дубляж песня почему-то не вошла, а в титрах частично исполняется на английском.
На производство фильма была потрачена огромная сумма денег по тем временам — 55 млн. крон.
В Советском Союзе картина пользовалась огромным успехом у детей и взрослых.
На чем играет мио мой мио
Участвуйте в нашем голосовании и выбирайте цели, на которые стоит взять кредит, и никто вас не осудит. Но на всякий случай — опрос анонимный 👀
Пожалуй, у каждого есть желание, которое требует серьезных финансовых вложений. Кто-то мечтает отправиться в кругосветку или переехать из глубинки в мегаполис, у других желания проще: купить дачу, сделать ремонт, обновить телефон.
Если не сейчас, то когда? Можно ждать лучшего момента и усердно копить или исполнить желание в этом году. Банк ВТБ предлагает кредит наличными на любые цели: ставка от 5,9% при сумме кредита до 5 млн рублей.
Оформите онлайн-заявку по ссылке и не откладывайте мечту на потом.
Ответ на пост «Мио, мой Мио! Все о съемках любимой Сказки»
На самом деле все просто. Незадолго до того как Астрид написала эту повесть в Хумлегордоне нашли мертвого мальчика с яблоком. Он замёрз потому что не хотел идти домой, в приемную семью.
Вмч сказка это предсмертные видения Буссе. Как и братья львиное сердце там мальчик просто умер на кухне. Астрид Линдгрен как то сама сказала об этом в интервью. Этот фильм имеет определенную репутацию в Швеции. В определенные периоды его не показывают по каналам
Но в любом случае вещи замечательные. Так сказать детям о зле и смерти. Это надо суметь.
А тут есть еще любители ее творчества?
Кристиан Бейл и Астрид Линдгрен. Мио, мой Мио
Мио, мой Мио! Все о съемках любимой Сказки
Для моих, на данный момент, 16 подписчиков, и вообще всех кому может быть нравятся мои посты по фильмам, сегодня решила рассказать не о фильме ужасов, кои мною горячо любимы, а о милой и доброй сказке из нашего советского детства, и сказка эта «Мио, мой Мио!»
Фильм, снятый Владимиром Грамматиковым по одноимённой сказке Астрид Линдгрен, вышел в прокат в 1987 году. Главную тему фильма написали два бывших члена группы «ABBA» Бенни Андерссон и Бьёрн Ульвеус. А еще, не все мы помним, но друга Мио Юм-Юма играл еще совсем юный на тот момент Кристиан Бейл!
И так, давайте для начала вспомним о чем же был сюжет сказки Линдгрен, а следовательно и ее экранизации. Поехали!
Мальчику Боссе 9 лет, он живет у приемных родных, которые конечно родители так себе.
Однажды, хозяйка магазина, фру Лундин, дарит мальчику яблоко и просит опустить в почтовый ящик открытку за неё. Боссе не удерживается от соблазна, чтобы взглянуть на текст: послание адресовано королю, в нём говорится, что его сын скоро вернётся домой, и, как знак, в руке он будет держать золотое яблоко. Яблоко в руке Боссе становится золотым… Вскоре мальчик находит бутылку с запертым внутри джинном, освобождает его, и тот, увидев яблоко, переносит Боссе в страну Желанную.
Когда фильм вышел в Европейский прокат, шведская критика приняла его не очень, сочтя что экранизация довольно слабая, однако именно эта экранизация стала самой самой дорогой прижизненной экранизацией Линдгрен, бюджет фильма составлял 55 000 000 SEK.
Когда шведские продюсеры в 1985 году обратились к СССР с предложением, чтобы экранизацию книги снимал именно советский режиссёр, им на выбор предложили троих: Александра Митту, Сергея Соловьёва и Владимира Грамматикова.
Их выбор пал на Владимира Грамматикова, тот приглянулся им мелодрамой «Шла собака по роялю». Линдгрен, пообщавшись с режиссером до начала съемок, так же одобрила его кандидатуру.
Фильм был международным и снимать его было необходимо на английском языке.
Грамматиков сперва стал искать актеров среди детей советских дипломатов, которые учились в англоговорящих странах, однако на пробах, эти дети оказывались чересчур раскованными и не соответствовали образу романтичных героев. В итоге Грамматиков решил искать претендентов в Англии.
Прилетев в Лондон, Грамматиков просмотрел отснятые для него материалы, и выбрал 65 кандидатов. Их пригласили на импровизацию, где разбил на пары и попросил разыграть сцену: один ребенок просит друга выгулять его пса, а по возвращению тот должен признаться что собака попала под машину.
Это вызвало жуткий скандал, т.к. оказалось что такое надо согласовывать с родителями и агентами детей.
В итоге, в финал прошло 18 ребят, которым надо было разыграть сценку о мальчике мама которого уходит из семьи, а ему надо уговорить ее остаться.
Победителями вышли Ник Пиккард и Кристиан Бэйл.
Съёмки киноленты начались в марте 1986.
Снимали одни из последних кадров фильма, момент где Мио и Юм-Юма сажают в башню Смерти. Снималось все на киностудии им. Горького.
В Москве были отсняты все павильонные сцены, а последней была снята финальная битва Мио с Като.
После этого, начались съемки пейзажей. Вступление фильма было отснято в Стокгольме.
А на Ялтинской киностудии была сделана борода Джинна, за которую хватается Мио, она была из полипропиленовых прядей швартового каната и была 6 метров в длину.
Борода была закреплена на конце гидравлической стрелы автокрана и несколько кадров с пролётом Мио и Джинна над Стокгольмом снимались без каких-либо спецэффектов монтажа.
Борода переносит Мио к Ласточкиному Гнезду.
Интересно, что на открытке, которую дала мальчику Фру Лундин была изображена именно эта Крымская достопримечательность.
Кадры, в которых Мио расспрашивает отца о птице Горюн, были отсняты в Итальянском дворике Ливадийского дворца.
Знакомство Мио с конем Мирамисом и Юм-Юмом происходит в Никитском ботаническом саду.
Путь к замку зловещего рыцаря Като, шел через окрестности Крестовой горы в Ореанде.
В апреле во время съёмок в Украинской ССР произошла Чернобыльская авария, по этому все участники съёмок были эвакуированы на месяц. Позднее, уже в 2008 году в интервью «Details» Кристиан Бейл вспоминал, что когда они после эвакуации вернулись на съёмочную площадку, кто-нибудь из членов съёмочной группы перед каждым обедом проверял все тарелки счётчиком Гейгера.
Прототипом же замка Като послужил Замок «Эйлен-Донан» в Шотландии.
Во время съемок, главные актеры не стали исполнять трюки самостоятельно, за них это делала 13 летняя девочка Елена Ступакова.
По словам председателя крымского отделения Союза кинематографистов РФ Валерия Павлотоса, режиссер Владимир Грамматиков просил найти смелого, ловкого мальчика и поначалу категорически не соглашался на каскадера-девочку, пока сам не увидел обаятельную, стриженную «под мальчика» Елену.
13-летняя школьница из Крыма вместо мальчишек летала на бороде Джинна, карабкалась по стенам Башни Смерти, шла над пропастью по бревну, и сражалась с Като на мечах.
Като, роль которого исполнял актер Кристофер Ли, на тот момент был известен ролью киллера из «Бондианы», а так же неоднократно играл Графа Дракулу в английских и американских постановках. Сейчас, мы все его знаем по роли Сарумана.
С Ником, и с Кристианом Елена общалась немного, насколько ей позволял ее школьный уровень английского языка. Она рассказывает:
«Их совсем не задевало, что я делаю вместо них трюки. Они оба были такие безбашенные, балованные, особенно Ник. Крис поспокойнее был. Меня еще поразило, что за ним везде нянька-гувернантка ходила, а он ей только приказывал: «Принеси то, подай это».
Я еще думала: ну что это за пацаны, которые даже прыгнуть нигде не могут?!»
Кстати о Като, тему железного когтя вместо правой руки, которым злой рыцарь Като вырывает сердца людей воплотил из металла художник-оружейник Сергей Микульский.
У Линдгрен описание данной руки было совсем небольшим, по этому художнику пришлось додумывать внешний вид самому. Кристофер Ли приезжал к Сергею на примерку.
«Он вместе с женой был у меня в мастерской, — говорит Сергей Михайлович. — Обалденный и добрый мужик оказался — никаких звездных закидонов! «Коготь» его впечатлил. Позже, на съемках фильма «Черный принц Аджуба», индусы предлагали за него две штуки баксов (а это 86-й год!), но не уговорили — «коготь» до сих пор у меня».
Завершились съёмки в июле того же года.
Оригинальная версия фильма была снята на английском языке, но для советского и шведского прокатов был сделан соответствующий дубляж, причём шведские и советские актёры продублировали сами себя для соответственно шведской и советской версий.
Фру Лундин в английской версии и в титрах русской зовётся, как «Миссис Лундин» (но в самом русском дубляже Мио обращается к ней как «Фру Лундин»).
Кадр с текстом на открытке, которую Фру Лундин просит отправить Мио, является единственным, который целиком альтернативен в соответствии с языковой версией:
в шведской версии текст написан на шведском, в английской — английском. По неизвестной причине кадр с русским текстом отснят не был — в советской версии показан английский текст.
Помимо языка отличия есть в музыкальной дорожке — их монтаж во все трёх версиях различен.
Центральная песня в исполнении «Gemini» была записана на всех трёх языках для каждой из версий, но русский вариант в советскую версию почему-то не вошёл и в этих местах играет только инструментальный проигрыш. Английский же вариант проигрывается лишь во время финальных титров.
Сами финальные титры в советской версии идут на чёрном фоне, в шведской и английской — на фоне всё той же картины, изображающей панораму Страны Желанной.
Советская версия — единственная, в которой присутствуют две сцены, отсутствующие в шведской и английской версиях:
Первая, это сцена в доме матери Милимани, где Мио спрашивает Юм-Юма о том, знал ли его отец, что Мио может погибнуть в битве с Като.
Вторая, это сцена в пещере где вырезан диалог между Мио и Юм-Юмом, когда они находят друг друга с помощью игры на флейтах.
Астрид Линдгрен, написала книгу о мальчике Мио, после того как однажды заметила в парке мальчика, одиноко сидящего на скамейке.Писательница попыталась представить, что он мог делать там, кто он был и чем закончится его история. Так родилась история Принца Мио.
Скамейку, на которой сидел мальчик можно найти в парке Стокгольма и сегодня, отмеченную знаком, с надписью «Здесь сидел Мио».