Что такое кобальтовая посуда
История знаменитого узора «Кобальтовая сетка» от ИФЗ
Красивый геометрический узор «Кобальтовая сетка» уже давно стал визитной карточкой Императорского фарфорового завода (г. Санкт-Петербург). Его узнают и заграницей, считая одним из символом русского фарфора. Эту синюю сеточку создала художница завода Анна Адамовна Яцкевич (1904-1952) в 1944 году.
Впервые посуда с таким узором вышла в 1944 году, но была она не синей, а золотой. Но художнице не понравилось, как золотая сетка смотрится на готовой продукции и она изменила цвет на последующих моделях с золотого на насыщенно синий, кобальтовый. Так впервые появился этот узор.
Сервиз именно в таком цветовой исполнении в 1958 году получил золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе. Это стало большой неожиданностью, так как в отличии от многих экспонатов выставки сервиз не создавался специально для нее, а был в ассортимента завода уже больше 10 лет и являлся примером классической фарфоровой продукции ЛФЗ (тогда еще Ломоносовский фарфоровый завод). С того времени за узором и закрепилось название «Кобальтовая сетка». Сразу после выставки популярность на эту модель посуды в Советском Союзе резко возросла. Многие мечтали иметь на своем столе если уж не сервиз, то хотя бы чайную чашечку со знаменитой синей сеточкой.
А что за стало его прототипом и откуда взяла художница эту идею?
Существует две основных версии как у художницы Анны Яцкевич возникла идея этого рисунка и какая из них правильная спорят до сих пор. По первой версии идея «кобальтовой сетки» была навеяна другим сервизом с сеточкой. Это сервиз XVIII века, созданный самим Дмитрием Виноградовым для Елизаветы Петровы, который носит название «Собственный». В 1944 году фарфоровому заводу исполнялось 200 лет и главный художник Н. М. Суетин посоветовал художникам фабрики подготовить к этому событию изделия на классические мотивы из истории русского фарфора. Он и подсказал Анне Адамовне попробовать сделать рисунок по аналогии с Собственным сервизом Елизаветы Петровны. В этом сервизе на ажурной сетке были вписаны маленькие розовые цветочки.
По второй версии идея кобальтовой сетки возникла у Анны Абрамовны по аналогии с заклеенными крест накрест окнами домов в блокадном Ленинграде. Художница пережила блокаду, потеряла мать и сестру в голодные годы и таким образом хотела увековечить их память. Сами художники в большинстве своем склоняются к этой версии, но пока официальной версией считается первая.
У Анны Яцкевич есть еще один рисунок, известный, пожалуй, каждому, кто хоть раз сталкивался с фарфором ЛФЗ. Знаменитый логотип ЛФЗ ( придуман в 1936г. и ставился вплоть до 2006 года на всех изделиях), изображенный на изделиях, выпущенных на заводе, также принадлежит ей.
К сожалению Анна Адамовна не дожила до дня, когда разработанная ей роспись стала известной и одной из самых любимых, она скончалась в 1952 году.
Кобальтовая сетка всегда рисовалась вручную, но в последнее время завод перешел на декорирование деколью (переводная картинка), чтобы снизить цену на изделия с кобальтовой сеткой и сделать их более доступными. По мнению коллекционеров и любителей фарфора деколь конечно же проигрывает ручной росписи, но это уже совсем другая история.
Не так давно появились и новые интерпретации классической кобальтовой сетки. Это «Сетка Блюз» (красная сетка), «Сетка Джаз» (золотая сетка) и Платиновая сетка. Эти «сетки» так же выполняются с помощью картинок-переводок, а не ручной росписи.
Не знаю как вам, а мне кажется что все-таки самый уютный из всех оригинальный узор Анны Адамовны, тот самый кобальтовый.
Благодарю за внимание к статье и плюсики. Уютного августа!
Фарфор из кобальта
Фарфор из кобальта узнается по синему рисунку, густо или нежно покрывающему поверхность изделий. Оттенок варьируется от нежно-голубого до темного синего – интенсивность его окраски зависит от концентрации красителя. Краситель – кобальт блеклого черного цвета. Удивительное превращение происходит с ним при высокотемпературном обжиге изделий. Кобальтовая краска не просто меняет цвет – она придает дополнительный объем и глубину посуде, бытовым аксессуарам, впечатывается в фарфоровую массу намертво.
Оттенков много
Черный цвет кобальта – главная сложность для мастеров. Им нужно нанести сырой краситель так, чтобы при обжиге получить нужный оттенок. Лучше всего это удается китайским мастерам – местные заводы используют 7 кобальтовых оттенков для декора фарфоровых изделий. Знаменитая Мейсенская мануфактура в Германии и Императорский фарфоровый завод в России используют 4 оттенка.
Некоторые источники приписывают открытие фарфора из кобальта китайцам, что не удивительно. Ведь производство сервизов и аксессуаров из «белого золота» зародилось именно здесь. Европейцы получили свой рецепт в XVI столетии.
Чудесное превращение
О чудесах превращения красителей было известно еще раньше. Профессор физики и медицины Парацельс (настоящее имя – Филип Ауреол фон Гогенхайм) читал лекции в Базельском университете. В свободное время профессор увлекался живописью. Пейзаж с запорошенными снегом окрестностями Парацельс использовал как экспериментальный предмет. Профессор показывал картину зрителям, затем нагревал ее и – чудо. Зимний пейзаж сменялся весенней зеленью.
В 1527 году это выглядело как чудо, но современного химика таким эффектом не удивишь. Он знает, что хлористый кобальт с примесью хлористого никеля не имеет цвет, но при нагревании кристаллы воды испаряются из соли, а сама она меняет цвет.
«Нечистая» руда
Дело Парацельса продолжил шведский ученый Георг Бранд. Через два века, в 1735 году, он выделил неизвестный металл из «нечистой руды», описал его свойства в диссертации. Металл назвали «кобольдом» — по названию руды. Предыстория такова. В XVIII веке на рудниках Саксонии активно добывали серебро, медь и другую руду. Однажды рабочие наткнулись на новый материал, похожий на серебряную руду. Однако при плавке серебро не выделялось – вместо него появлялся ядовитый газ и травил рабочих.
Суеверные рудокопы списывали происходящее на нечистую силу в лице гнома кобольда, обитающего под землей и угрожающего людям. Родственники рабочих молились за их жизнь, а сами рабочие учились идентифицировать настоящую серебряную руду от «нечистой» — кобольда. Бранд тщательно исследовал состав руды и выделил из нее неизвестный металл. Новому элементу ученый посвятил диссертацию, в которой упомянул возможность изготовления краски из металла. Химик акцентировал внимание на глубоком синем цвете красителя.
Через 2 года, в 1737 года, его коллега во Франции открыл окрашивающее свойство кобальтовых солей при температурном воздействии. Ученый использовал соли как симпатические чернила, проступающие на бумаге при нагревании. Сегодня эта характеристика оксида кобальта широко применяется на фарфоровых заводах – при росписи изделий.
Новгородское «Возрождение»
В России одним из первых начал выпускать «синюю посуду» завод в Новгородской области. Производство зародилось здесь в XVII столетии – сначала это были маленькие кустарные мастерские. Затем их скупил купец Кузнецов, основав Товарищество. После революции предприятия национализировала советская власть. При СССР слава об изящных синих сервизах Новгородского завода «Возрождение» разлетелась по всей стране. За качеством продукции ОТК следил тщательно. Все изделия расписывались вручную – занимались этим учащиеся Мухинского училища, они же и создавали эскизы.
Глину для приготовления фарфоровой массы доставляли на завод с украинских месторождений, а золото для декора – с Дулевского фарфорового завода Московской области.
Новгородцы выпускали чайные сервизы, блюдца, статуэтки и сувениры-уменьшенные копии местных достопримечательностей. Уникальная продукция – теперь уже история, представленная в экспозиции тематического музея. Он работает на территории Десятинного монастыря. Купить посуду из фарфора-кобальта новгородского производства в России можно разве что в антикварных магазинах или с рук. Как и сервизы с оригинальной кобальтовой сетки Ломоносовского завода.
«Синяя сетка» из блокадного Ленинграда
Узор «Кобальтовая сетка», долгое время украшавший сервизы Ломоносовского фарфорового завода, знают во всем СНГ и многих европейских странах. Сетчатое сочетание белоснежного и глубокого синего цветов смотрится изысканно, элегантно, ненавязчиво и в то же время торжественно. Этот декор стал фирменным знаком завода, а придумала его художница Анна Яцкевич в 1944 году. Она пришла работать на завод в 30-е годы – сразу после техникума. Анна родилась и выросла в Ленинграде, не уехала из города и в голодные блокадные годы – эвакуироваться не захотела.
В 1943 году, когда художественная лаборатория возобновила работу на заводе, Анна Адамовна вспомнила картину: заклеенные крестами окна домов внезапно осветил прожектор, подчеркнув красоту и строгость геометрии.
Картинка врезалась в память – так и появилась кобальтовая сетка. Первая партия сервизов с таким декором понравилась всем, но славы автору не принесла. Популярным узор стал уже после смерти художницы – Анна Адамовна умерла в 1952 году, в возрасте 48 лет.
В 1958 году в Брюсселе проходила Всемирная выставка фарфоровых изделий. Там «Кобальтовая сетка» получила золотую медаль за форму и узор.
Самый известный узор ленинградского фарфора
Кобальтовая сетка. Самый известный узор ленинградского фарфора, визитная карточка ЛФЗ.(Сейчас Императорский фарфоровый завод)
. Эта нежная холодноватая роспись «родилась» на Ломоносовском фарфоровом заводе Ленинграда (сегодня он называется Императорским) в 1944 году, а сегодня стала его фирменным узором. Придумала его Анна Адамовна Яцкевич (1904-1952), молодая специалистка, художница по росписи фарфора. В тридцатых годах Анна Адамовна окончила Ленинградский художественно-промышленный техникум, начала работать на заводе и отдала этому труду двадцать лет. При жизни она не была известной художницей — кобальтовый узор имел колоссальный успех уже после смерти Яцкевич. Но сначала он был не кобальтовым, а золотым — так и выпустили первую партию сервизов. Но критически посмотрев на изделия, Анна Адамовна заменила золото на синеву и расписала в голубом тоне чайный сервиз фирмы «Тюльпан».Сервиз фирмы тюльпан
Есть мнение, что мысль о сетке художнице навеял старинный сервиз, который в середине восемнадцатого века изготовил для императрицы Елизаветы Петровны сам Дмитрий Виноградов, основатель производства фарфора в России.
Есть версия, что знаменитый узор Яцкевич навеял сервиз «Собственный», который еще в середине XVIII века был изготовлен для Императрицы Елизаветы Петровны Дмитрием Виноградовым, создателем фарфора в России.
Кроме того, сама Анна Адамовна рассказывала о создании «Кобальтовой сетки» иначе. Урождённая Ленинградка, она всю блокаду провела в родном городе. И всю блокаду работала на своём любимом заводе. Молодая женщина, похоронившая умерших от голода сестру и мать (отец скончался задолго до войны), она жила на Набережной Фонтанки. До войны Анна окончила 34-ю Советскую единую трудовую школу, затем техникум. Кроме профессии художника по фарфору имела квалификацию оформителя книг и плакатов. Стажировку проходила в городе Волхове. Художник ГФЗ имени Ломоносова А. А. Яцкевич расписывает вазу к XVIII съезду ВКП(б). Фото П. Машковцева 3 марта 1939 года.
Затем её направили на Ленинградский завод, где в то время организовали художественную лабораторию. Скромная, трудолюбивая, примерная работница, Анна Адамовна не воспользовалась возможностью эвакуироваться. Осталась в Ленинграде.
Занималась камуфляжем кораблей — при помощи обычных красок по фарфору, оставшихся в запасе у завода. Как же надо владеть своим искусством, чтобы при помощи кисточки делать огромные корабли невидимыми для врага!
Заклеенные крест-накрест окна ленинградских домов однажды привлекли внимание Анны Адамовны. То ли луч прожектора как-то по-особому осветил их, то ли вечернее солнце, только геометрический узор вдруг показался Анне красивым и строгим, и она придумала роспись фарфора. В 1943 году стала возобновлять свою работу художественная лаборатория. И вот в тяжёлое военное время появился этот узор-напоминание, узор-мороз, узор-надежда. Сначала художница выполнила его специальным кобальтовым карандашом, стержень в нём представлял собой фарфоровую краску. Работникам завода такой карандаш не понравился: узор был выпуклым, ложился неровно. Взялась за новинку только Анна Адамовна. Правда, впоследствии «Кобальтовую сетку» стали наносить всё-таки обычными красками.
В работе, в племяннице Музе Изотовой, которая трудилась здесь же, и в коллегах сосредотачивалась жизнь художницы. Её любили сослуживцы. Так, в августе 1945 года Анне Адамовне пришло письмо художника завода Воробьёвского, который вышел из лагеря НКВД: «. Особенно мне было приятно и я Вам благодарен за то истинно человеческое участие, которое Вы, Протопопова и многие другие товарищи по лаборатории приняли, когда я был в госпитале. Такого отношения я никогда не забуду, особенно после трёх лет пребывания в плену, где я выпил полную чашу страданий — голода, холода и эксплуатации. Мне очень приятно, что Вы сделали ряд успехов в искусстве. Старайтесь, старайтесь, успех достигается ценой большого напряжения творческих сил и труда. Меня удивляет мужество, с каким Вы перенесли нечеловеческие страдания, мучительный голод и холод блокады, а особенно Вы, которая всегда была слабенькой и бледной. Но теперь вы стоите на пути к счастью, чего я Вам искренне желаю. »
В марте 1946 года Анну Адамовну наградили медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Была у неё и медаль «За оборону Ленинграда».
А «Кобальтовая сеточка» в широкий тираж вышла в 1950 году. Наносили её уже только кисточкой, на самом фарфоре делали специальные желобки, чтобы линии получались ровными. Окончательный вариант росписи исполнила ученица Анны Адамовна Ольга Долгушина.
У художницы Яцкевич было слабое здоровье — кто из переживших блокаду мог им похвастаться? И каждый год Анна Адамовна ездила на Кавказ, в Новый Афон. Ездила за здоровьем, за жарким солнцем, за прогретым южным воздухом. Но кто из нас знает, где найдёт удачу, а где прячется беда? Именно там, на Кавказе, художница простудилась. И в 1952 году на сорок восьмом году жизни умерла.
У Анны Адамовны есть и ещё один рисунок, пожалуй, не менее известный, чем «кобальтовая сетка», только иначе. Это логотип завода — ЛФЗ. Он тоже выполнен в голубых тонах с золотыми штрихами. И известен каждому, у кого есть хоть один предмет, выполненный на этом заводе. Он — единственный рисунок Анны Адамовны, который она не подписала. На остальных работах она ставила метку «А.Яцкевич» и дату.В 2015 году АО «ИФЗ» с успехом отмечалось 70-летие создания и 65-летие начала промышленного производства сервиза «Кобальтовая сетка». Созданный талантливым русским художником Анной Адамовной Яцкевич в военном городе-герое Ленинграде сервиз «Кобальтовая сетка» стал не только знаковой вещью первого в России фарфорового завода, но и символом нашего города, олицетворением классического петербургского стиля. А. Кучеров, АО «ИФЗ».Сервиз «Кобальтовая сеточка». Автор и испонитель А. А. Яцкевич, ноябрь 1944 год. Фарфор, подглазурная роспись кобальтом, надглазурная роспись золотом, цировка. ГФЗ имени Ломоносова, 1944 год. Собрание ГЭ. Воспроизведение факсимиле автора на дне чайника.Ваза для цветов «Кобальтовая сетка». Автор рисунка А. А. Яцкевич. Форма «Ампирная» по модели ИФЗ начала ХIX века. Фарфор, подглазурная роспись кобальтом, золочение. АО «ИФЗ», 2015 год.Чашка с блюдцем из сервиза «Клеточка». Автор росписи А. А. Яцкевич, 1950 год. Форма «Тюльпан», автор С. Е. Яковлева. Фарфор, подглазурная роспись кобальтом, надглазурная роспись селеном, золочение. Повтор АО «ЛФЗ», 2000 год.Чашка с блюдцем из сервиза «Золотая сеточка». Автор росписи А. А. Яцкевич, 1948 год. Форма «Тюльпан», автор С. Е. Яковлева. Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золочение, цировка. ГФЗ имени Ломоносова, 1950-е годы.Чашка с блюдцем из сервиза «Кобальтовая сетка». Автор А. А. Яцкевич. Форма «Тюльпан», автор С. Е. Яковлева. Фарфор, подглазурная роспись, золочение. АО «ИФЗ», 2015 год.Предметы сервиза «Кобальтовая сеточка». Автор росписи А. А. Яцкевич, исполнитель О. С. Долгушина. Фарфор, подглазурная роспись, золочение, цировка. ГФЗ имени Ломоносова, 1950 год. Отдел Государственного Эрмитажа «Музей фарфорового завода». Фото 2015 года.Автор рисунка «Кобальтовая сеточка» художник завода Анна Адамовна Яцкевич (1904–1952). Фото 1945 года из архива АО «ИФЗ»Художник ГФЗ имени Ломоносова А. А. Яцкевич расписывает сервиз «Московское метро». Фото Н. Cэкке октябрь 1936 года. Вот еще несколько работ в этой же техникеВ магазине Иператорского фарфорового завода,можно купить сервизы с этим рисунком. В витрине магазина скромно стоит ее портрет. На чашки сервиза до сих пор наносится рисунок вручную.
Секреты костяного фарфора: как это делается
Содержание статьи
Фарфор «на костях»: порождение дефицита
Слово «костяной» в названии тончайшего фарфора – не метафора, а буквальное указание на состав сырья. Обычная фарфоровая масса состоит из каолина – белой глины и других глинистых материалов, дающих при обжиге белый цвет, а также кварца и полевого шпата. В Англии в середине XVIII века начали добавлять к составу еще и костную золу – содержащийся в ней фосфат кальция и придавал посуде такую невероятную белизну.
На Императорском фарфоровом заводе (в советское время он назывался Ломоносовским) костяной фарфор начали выпускать в шестидесятые годы XX века. Парадоксально, но факт: причиной, по которой завод освоил эту технологию, стало не амбициозное желание выпускать элитную «королевскую» посуду, а… дефицит сырья.
Начиная с 1965 года завод испытывал серьезные сложности с поступлением каолина – белая глина очень широко применялась в бумажной, парфюмерной и военной промышленности. Зато в стране было много отходов кости. Поэтому директор завода Александр Сергеевич Соколов поставил перед производственной лабораторией ЛФЗ задачу: разработать состав массы для костяного фарфора.
Состав сырья подбирали методом проб и ошибок (зарубежные коллеги не спешили делиться коммерческой тайной). В результате оказалось, к пример, что птичьи косточки придавали фарфору ненужный сиреневый оттенок.
В результате остановились на берцовой кости крупного рогатого скота. Тем более, что с сырьем недостатка не было. Пуговичное производство штамповало из обезжиренных костей пуговицы для наволочек и для военного обмундирования – а отходы шли на фарфоровый завод, где пережигались.
Масса для изготовления костяного фарфора лишь на 55 % состояла из традиционных каолина, глины, полевого шпата и кварца – остальное приходилось на долю костной золы.
В 1968 году на заводе был запущен цех по производству костяного фарфора. В отличие от английского фарфора, который был достаточно толстым, на ЛФЗ решили выпускать тонкостенный фарфор. И поначалу даже «перестарались»: первые чашечки оказались такими тонкими и нереально легкими, что покупатели стали жаловаться на ощущение «пластмассовости». Поэтому толщину черепка решили увеличить на 0.3 мм.
Рождение «тонких штучек»
Чашки из костяного фарфора, как и многие другие фарфоровые изделия, производят методом литья. Для этого формы, отлитые из гипса, до краев наполняется жидкой фарфоровой смесью, напоминающей сметану – шликером. Гипс начинает «отбирать» у шликера влагу – и в результате на внутренних стенках формы постепенно нарастает фарфоровая «корочка». Когда она набирает нужную толщину – лишний шликер удаляют из формы. Потом подсохший «черепок» (так называют необожженный фарфор) начинает отставать от стенок формы – и его извлекают.
При производстве фарфоровых статуэток детали «набирают толщину» довольно долго – несколько часов. С тонкостенными чашечками все происходит гораздо быстрее – на Императорском фарфоровом заводе костяная фарфоровая смесь заливается в формы всего на две минуты.
Ручки для чашек, чайников, сахарниц отливаются отдельно и потом «приклеиваются» вручную. В качестве клея выступает все та же фарфоровая смесь, только более густая.
Плоские изделия (блюдца, тарелки) делаются методом штамповки. Фарфоровый полуфабрикат для таких изделий делают очень плотным, он напоминает пластичное тесто, скатанное в «колбаски». Отрезанный кусочек «колбаски» кладется на гипсовую форму, сверху на него опускается вращающийся формующий ролик (для каждой модели ролик свой). Излишки срезаются автоматически, а вот зашлифовать края и сделать поверхность абсолютно ровной – задача так называемых «оправщиц», работающих только вручную.
Губка, кисточка, матовое стекло, шлифовальная шкурка – инструментарий у оправщиц простой, но эффективный и проверенный временем. К ним фарфоровые заголовки попадают после сушки.
Как закаляется черепок
Костяной фарфор обжигают дважды. Причем температура для первого обжига очень высока – 1250 – 1280 градусов, что гораздо выше, чем у обычного фарфора. При такой температуре фарфоровая смесь полностью «спекается» и приобретает необходимую прочность. В печи посуда проводит 12 часов. И, кстати, уменьшается в размерах примерно на 13%.
Но пока не блеск. Блеск появится после того, как фарфор будет покрыт глазурью. Она состоит из тех же самых материалов, что и фарфор, только в другом процентном соотношении, кроме того, в нее добавляют мрамор и доломит. Во время обжига глазурь расплавляется, образуя блестящую глянцевую поверхность.
Глазурь на костяной фарфор наносится с помощью пульверизатора – сначала с одной, а потом и с другой стороны. А чтобы можно было контролировать плотность и толщину слоя, глазурь подкрашивается фуксином. Поэтому, отправляясь в печь для окончательного обжига, чашки и блюдца имеют яркий сиреневый цвет. При высоких температурах пигмент выгорает и фарфор белеет.
Второй обжиг тоже продолжается 12 часов, только температура на этот раз чуть ниже – 1050-1150°С.
Кстати, именно температура обжига костяного фарфора стала причиной того, что Ломоносовскому фарфоровому заводу удалось сохранить монополию на производство российского костяного фарфора.
Как проявляется узор
Чисто белый, нерасписанный фарфор, которого не касалась рука художника, специалисты называют «бельем». Но до того, как попасть на прилавки фирменных магазинов, посуда должна быть украшена узором.
Роспись по фарфору бывает подглазурной, надглазурной и комбинированной, объединяющей обе эти техники. В таких случаях рисунок наносится в два этапа. Примером комбинированной росписи может служить знаменитый узор «Кобальтовая сетка», ставший своего рода «визиткой» завода.
Кобальтовый рисунок – синие линии – наносится на фарфор еще до покрытия изделия глазурью – при высокотемпературном обжиге декор «вплавляется» в прозрачную глазурь намертво. Кобальт, до обжига имеющий унылый блекло-черный цвет, при нагревании волшебным образом меняется, и в зависимости от концентрации узор становится нежно-голубым или густо-синим. Кстати, все краски, используемые в подглазурной росписи ведут себя таким же образом – их цвет «проявляется» во время температурного воздействия, а при нанесении рисунка они выглядят блекло – оттенки черного, серого, коричневого. И художникам, работающим с несколькими красками сразу, приходится нелегко: им постоянно приходится «держать в уме» будущую картинку.
Рисунок часто наносится вручную, но эту работу порой можно облегчить. На Императорском фарфоровом заводе, например, разработали специальные формы для посуды, которая будет украшаться «кобальтовой сеткой»: на боках черепка «прочерчены» тонкие, еле заметные желобки – своего рода контур, который надо вручную «обвести» кобальтовыми линиями.
Кобальтовый узор может попадалть на изделие и при помощи деколи – тонкой пленки, напоминающей переводную картинку, на которой напечатан кобальтовый узор.
Нанесение подглазурного рисунка происходит после того, как изделия прошли первый обжиг – и до глазурирования. После второго обжига такая посуда порой выглядит очень странно – на нее уже нанесена первая часть росписи, а вторая еще ждет своего часа. Но уже можно представить себе, ак это будет выглядеть.
Роспись золотом – это уже надглазурная роспись. Потом посуда пройдет еще один обжиг, но уже при более низких температурах – только для того, чтобы закрепить узор. Именно это позволяет использовать при росписи драгоценные металлы, а также многие краски, которые не выносят «четырехзначных» температур. Золотые звездочки на фирменный узор могут наносятся вручную, кисточкой – или же при помощи миниатюрного штампика.