Что такое интеллектуальная мода
Интеллектуальная мода
Современная эпоха — это особый код, и эмблемой его служит мода.
Такая мода имеет дело не с вещами, а с идеями, из которых они состоят, стимулируя своих сторонников познавать. Она делае т т рендом сознательность, заставляет мыслить. Чтобы быть модным, недостаточно просто надеть дизайнерскую одежду, до такой одежды нужно дорасти. Её нужно суметь понять. Конечно же, такая мода противостоит мейнстриму, она недоступна для большинства.
Она ему просто не нужна. Она требует усилий над мозгом и умения критически анализировать, принимать наше время со всеми его изъянами, а не делать вид будто все и так хорошо. Это мода храбрых, верующих в возможность повлиять на ход событий. Или же тонко чувствующих, пропускающих мир сквозь себя, как никто иной способных ощутить вкус времени. Поэтому это не очередной коммерческий проект. Современность достаточно противоречивое понятие. В ней всегда ведется игра перемен ради самих перемен. Интеллектуальная мода дарит возможность взглянуть в зеркала современности, и увидеть там себя — современное общество. Общество неимоверного прогресса и самоуничтожения одновременно.
Интеллектуальная мода не продукт масс. Большинство воспринимает её как очередной сумасшедший проект, никому не нужный, неприменимый на практике опыт. Но это не товар, который работает во имя спроса. Это всегда посыл для узкого круга людей. И этот посыл тем ценнее, чем более исключительно, неординарно и критично воспринимается обществом.
А первооткрывателями мышления в моде по праву можно считать японцев. Наверное, более всего идей накопилось именно у них, или же жизнь начала казаться слишком монотонной и предсказуемой. Эдакая история, ведущая только в одном направлении, в направлении смерти. То же самое и с вещами. Они рождаются, живут для человека, умирают. Часто они возвращаются в виде призраков, прибавляя себе шарма времен. А смертей и их призрако в в ремена, подарившие миру это новое направление, видели немало.
И Йоджи Ямамото, например, тоже знал о разрушающей силе человеческого бытия и его приносящей разрушения натуре много и не понаслышке. Первый дизайнер, заглянувший новой эпохе в глаза, эпохе послевоенной, доносящейся гулом взрывов Хиросими и Нагасаки и руинами прошлых жизней, канувших в вечность благодаря человеческой жестокости. Дизайнер из Токио, покоривший не одну душу архитектора и художника, людей творческих, тонко и критически чувствующих тот хаос, который сумел проявить себя через асимметричность форм и тяжелый крой.
Хаос этот служит символом ответственности и сознательности. Это первое приятие себя человеком, стоящим на пороге ХХI века. Грубые мешковатые ткани, непонятный замысловатый крой, трансгендерность образов, эксцентричность форм — все это он, человек эры информации. Одежда, в которой вы будете похожи на странника между мирами, лучше всех понимающего быстротечность и тонкость эпохи.
Это воскрешение черного цвета, который демонстрирует саму жизненность, какая она есть. Фатальная. Не её декорацию, как это всегда делали дизайнеры, украшавшие своих моделей, а сам процесс, какую-то постоянно ускользающую реальность, шарм заброшенности во времени. А может, и самой судьбы. Новый смысл сексуальности в том, чтобы ее скрывать, недоговаривать, разгадывать. Эту новую эстетику, эстетику ума — не понимали, критиковали, осуждали. Творчество Ямамото сравнивали с началом конца моды.
Ещё одна японка, Рей Кавакубо, вошла в мир моды, переверну в в се его основания вве рх дн ом. Антимода, « пост-ядерная мода», как нарекли ее журналисты. Игнор и забвение всего того, что было «до», до теперь, до осознаваемого сейчас момента.
Мода перестала украшать. Её эстетическая функция преобразовалась уже после снятия тугих корсетов с женских тел. Сегодня уже само тело как таковое превратилось в материал для моды.
Интеллектуальная мода
Современная эпоха — это особый код, и эмблемой его служит мода.
Такая мода имеет дело не с вещами, а с идеями, из которых они состоят, стимулируя своих сторонников познавать. Она делае т т рендом сознательность, заставляет мыслить. Чтобы быть модным, недостаточно просто надеть дизайнерскую одежду, до такой одежды нужно дорасти. Её нужно суметь понять. Конечно же, такая мода противостоит мейнстриму, она недоступна для большинства.
Она ему просто не нужна. Она требует усилий над мозгом и умения критически анализировать, принимать наше время со всеми его изъянами, а не делать вид будто все и так хорошо. Это мода храбрых, верующих в возможность повлиять на ход событий. Или же тонко чувствующих, пропускающих мир сквозь себя, как никто иной способных ощутить вкус времени. Поэтому это не очередной коммерческий проект. Современность достаточно противоречивое понятие.
Интеллектуальная мода не продукт масс. Большинство воспринимает её как очередной сумасшедший проект, никому не нужный, неприменимый на практике опыт. Но это не товар, который работает во имя спроса. Это всегда посыл для узкого круга людей. И этот посыл тем ценнее, чем более исключительно, неординарно и критично воспринимается обществом.
А первооткрывателями мышления в моде по праву можно считать японцев. Наверное, более всего идей накопилось именно у них, или же жизнь начала казаться слишком монотонной и предсказуемой. Эдакая история, ведущая только в одном направлении, в направлении смерти. То же самое и с вещами. Они рождаются, живут для человека, умирают. Часто они возвращаются в виде призраков, прибавляя себе шарма времен. А смертей и их призрако в в ремена, подарившие миру это новое направление, видели немало.
И Йоджи Ямамото, например, тоже знал о разрушающей силе человеческого бытия и его приносящей разрушения натуре много и не понаслышке. Первый дизайнер, заглянувший новой эпохе в глаза, эпохе послевоенной, доносящейся гулом взрывов Хиросими и Нагасаки и руинами прошлых жизней, канувших в вечность благодаря человеческой жестокости. Дизайнер из Токио, покоривший не одну душу архитектора и художника, людей творческих, тонко и критически чувствующих тот хаос, который сумел проявить себя через асимметричность форм и тяжелый крой.
Хаос этот служит символом ответственности и сознательности. Это первое приятие себя человеком, стоящим на пороге ХХI века. Грубые мешковатые ткани, непонятный замысловатый крой, трансгендерность образов, эксцентричность форм — все это он, человек эры информации. Одежда, в которой вы будете похожи на странника между мирами, лучше всех понимающего быстротечность и тонкость эпохи.
Это воскрешение черного цвета, который демонстрирует саму жизненность, какая она есть. Фатальная. Не её декорацию, как это всегда делали дизайнеры, украшавшие своих моделей, а сам процесс, какую-то постоянно ускользающую реальность, шарм заброшенности во времени. А может, и самой судьбы. Новый смысл сексуальности в том, чтобы ее скрывать, недоговаривать, разгадывать. Эту новую эстетику, эстетику ума — не понимали, критиковали, осуждали. Творчество Ямамото сравнивали с началом конца моды.
Ещё одна японка, Рей Кавакубо, вошла в мир моды, переверну в в се его основания вве рх дн ом. Антимода, « пост-ядерная мода», как нарекли ее журналисты. Игнор и забвение всего того, что было «до», до теперь, до осознаваемого сейчас момента.
Мода перестала украшать. Её эстетическая функция преобразовалась уже после снятия тугих корсетов с женских тел. Сегодня уже само тело как таковое превратилось в материал для моды.
Что такое интеллектуальная мода
Все чаще к месту и не к месту употребляют прилагательное «концептуальный». То, что немного нестандартно или непонятно, теперь называют концептуальным. Концептуальное искусство, концептуальная одежда, концептуальное кино… Но насколько это корректно?
Концептуальное в переводе с латинского означает «передающее смысл или систему взглядов». Говоря о концептуальной одежде, мы говорим об одежде, которая является не только набором актуальных трендов и ремесленных навыков, но которая также несет философию и идеи.
Я, возможно, разобью кому-то сердце, но если у платья — передний подол в форме асимметричного треугольничка или все края не обработаны, даже если ткань этого ну совсем не позволяет, платье от этого не становится концептуальным!
Главное правило концептуальной одежды в том, что она должна вызывать переживания или поднимать внутренние вопросы.
Большую часть концептуальной одежды сложно отнести к конкретному сезону — она не теряет актуальность с той же скоростью, как большинство подиумных вещей. И это понятно, концепции раскрывают более глобальные темы, важные на протяжении годов и даже десятилетий.
Как интеллектуальность выражается в стиле? Почему полностью черные коллекции — это уже не концепт? И зачем нужны вещи со смыслом?
Для меня концептуальная мода — это глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Одежда становится больше, чем просто одеждой, это способ коммуникации с внешним миром. Концепция — это главный замысел, руководящая идея, система взглядов и внутренняя организация человека. Таким образом, посмотрев на человека в целом, можно понять, кто он и чем он дышит, понять его смысловую направленность, а, пообщавшись с ним, возможно, даже цели и задачи.
По сути, концепция может быть у всего, ведь по определению — это система взглядов, основная мысль, идея чего-либо. Так что искусство концептуально само по себе. И мода — в частности, как отдельный вид искусства. Что же такое концептуальная мода? Почему это явление стало столь интересным, что ему посвящают целые события, а дизайнеры объединяются в отдельное комьюнити?
Исходя из определения, слово «концепт», любая коллекция одежды — концептуальная. Однако, концептуальный — это, скорее, неординарный, отличающийся от традиционных представлений о фэшн. Иными словами — альтернативная мода.
Альтернативная мода изначально была далека от коммерческой идеи и вобрала в себя тенденции различных субкультур — готики, хип-хопа, киберпанка, гранжа — но не была ограничена ими. Этот новый виток фэшн часто не соответствовал трендам своего времени, не обладал практичностью, зато был более художественным. Или же наоборот, в основе лежала утилитарность (как в случае со стилем гранж).
Концептуальная мода не имеет ничего общего с масс-маркетом. И порой воспринимается как неадекватный жест, брошенный смелым дизайнером в лицо публики, за которым не стоит ничего, кроме стремления к банальному самовыражению. Но смысл интеллектуального фэшн-движения как раз в том, что это — не товар, а послание для очень узкого круга людей, которых и словом «потребители» как-то неприлично называть.
Мода — понятие относительное, временное, мейнстримовое. Концептуальная мода — это способ самовыражения, симбиоз различных стилей: urban, street, casual и даже «кутюр». Одежда — это вообще самый естественный способ самовыражения.
Одно из главных правил концептуальной моды: одежда должна вызывать эмоцию и поднимать важные вопросы в человеческом сознании. Александр Маккуин был уверен, что мода не может оставлять зрителя безучастным, потому что это социальное явление, напоминающее о войнах, бедности, голоде и смерти в мире. Дизайнеры-концептуалисты таким образом не ограничены в источниках вдохновения: оно вокруг, в каждом вздохе, ежеминутно.
Вдохновение везде: это может быть недавно прочитанная книга, увиденный фильм или же выставка, путешествие, разговор с друзьями.
Чтобы оценить творения таких уникальных художников, нужно быть подготовленным: в одежду концептуальных дизайнеров вшиты культурные коды, а один из способов художественного выражения — семиотика (наука о знаковых системах). Концептуальная мода — это знаки, для понимания которых нужно мыслить, разбираться в искусстве. Чем круче дизайнер, тем менее очевидны эти коды. Поэтому еще одно определение концептуальной моды — интеллектуальная. Внутри концепт-фэшн-комьюнити, модный не тот, кто носит дизайнерские вещи, а тот, кто понимает эту одежду. К интеллектуальным коллекциям зачастую даже нет описаний. И тут можно провести параллель с беспредметным или абстрактным искусством. Свой замысел создатели доносят с помощью форм, необычных сочетаний материалов и цветов, нестандартных пропорций.
Отличительная черта концептуальной моды — уникальность каждой модели. Любой концептуальный объект — это продукт развития смелых идей, долгого и тщательного анализа и кропотливого труда, созданного не в погоне за сезоном или тенденциями, а тем, что это будет актуальным в любое время.
Одна из характерных черт концепт-дизайнеров, равно также как и тех, кто влюблен в их творения, — это смелость. Смелость думать, понимать, задаваться вопросами, познавать мир, познавая себя и открывать грани собственной индивидуальности. А, увидев себя, можно увидеть и портрет современного общества: противоречивого, живущего на грани самоуничтожения и прогресса.
Одна из моих работ, несущая в себе концепт, — индеец Одэкота (имя также имеет значение).
Индейцы. Пожалуй, это один из самых загадочных народов в мире. С ними связано больше всего интересных фактов, историй, легенд. Они дали мировой культуре больше, чем многие другие.
Но самое удивительное — это то, что об этих необычных людях до сих пор известно не всё.
Считается, что этот народ особенно близок к природе и знает тайны общения с Высшим разумом.
В многочисленных мифах и легендах индейского народа чероки есть серия рассказов о расе маленьких человечков. Обитал этот народец на территории современных штатов Северная Каролина, Теннесси и Джорджия.
Чероки называли их словом «наннихи» (Nunne’hi), что имеет две версии перевода: «Люди, которые живут везде» и «Люди, которые живут вечно» («Бессмертные люди»). Или же словами Yunwi Tsunsdi, что означало просто: «Маленькие люди» (Паранормальные новости — paranormal-news.ru).
Внешне они выглядели как индейцы, только были очень маленького роста, не выше человеческого колена. При этом они обладали сверхъестественными силами и могли мгновенно исчезать по желанию, телепортироваться с места на место и жили очень долго, если не бесконечно.
Они не были злыми существами, а, наоборот, очень любили песни и пляски, а еще рассматривались как защитники лесов. В целом это был индейский аналог эльфов.
Из музыки наннихи очень любили барабаны. И охотники чероки нередко слышали барабанный бой, раздающийся из таких дебрей, где никто из людей не жил. А когда из любопытства чероки пробовали пойти на звук и увидеть танцующих наннихи, то это не приводило ни к какому результату, звук всегда отдалялся на такое же расстояние, на какое приближались охотники.
Большую часть времени наннихи оставались невидимыми для индейцев, а для жилья они выбирали самые затаенные уголки вроде темных пещер или неприступных скал. Однако, когда у индейцев случались беды, например война с соседним племенем, наннихи могли прийти к ним на помощь. Они якобы всегда защищали то племя, на чьей территории обитали и помогали индейцам бить захватчиков.
Обитали наннихи в основном в подземных норах. Эти норы были очень длинными и извилистыми. По легендам, большая сеть туннелей наннихи пролегает под горой Блад в Джорджии, а другая сеть располагается возле озера Тралита в той же Джорджии. Другие подземелья наннихи лежат в районе Пайлот Ноб и холма Никваси в Северной Каролине.
Иногда в эти подземные дома наннихи попадали и индейцы, когда наннихи спасали их раненных или потерянных в горах или лесах. В подземельях наннихи лечили индейцам раны, кормили их, ухаживали, а потом отпускали домой, когда они выздоравливали.
Некоторые чероки, попавшие к наннихи, были так очарованы их образом жизни, что оставались с ними навсегда, отказываясь возвращаться к своим.
Иногда наннихи могли превращаться в людей обычного роста и в таком виде любили приходить в индейские поселения, чтобы потанцевать на празднике. Лишь когда они внезапно бесследно исчезали, люди понимали, что среди них были наннихи.
Есть легенда про юношу чероки по имени Яхула, который однажды зимой отстал на охоте от своих соратников. Его друзья искали его потом, но нигде не могли найти и тогда его посчитали погибшим. На самом деле, Яхулу подобрали наннихи и привели в свой подземный дом. Там он жил с ними очень долгое время, ел их пищу и время для него словно замерло.
Но однажды он решил вернуться к чероки, чтобы навестить своих родных. Те приняли его с большим удивлением, но потом поверили его рассказу и пригласили отметить его возвращение. Однако Яхула сказал, что он так долго ел еду наннихи, что теперь уже не может есть человеческую пищу.
Также он сказал чероки, что вернулся лишь на короткое время и вскоре уйдет обратно к наннихи, чтобы жить с ними и никогда не умирать. Родные и друзья умоляли его остаться, но он сделал свой выбор. Потом он еще неоднократно приходил повидаться со своим народом и оставался все таким же молодым даже спустя десятки лет.
Еще одна легенда рассказывает о том, как в 1838 году чероки из Северной Каролины чудом избежали депортации в резервацию Оклахомы. Правительство объявило, что чероки должны переехать в резервацию, но за неделю до этого приказа в деревню чероки прибыли наннихи и попросили всех чероки упаковать свои вещи и следовать за ними. Они рассказали чероки, что им грозит большая беда и что наннихи спасут их.
Не все чероки согласились пойти с наннихи, некоторые не поверили им и остались на своих местах. Другую группу наннихи привели к большой горе и открыли секретный проход за большим камнем. Внутри горы чероки оказались в очень красивых комнатах и остались там пережидать.
Когда пришел приказ о выселении чероки, оставшихся индейцев погнали в Оклахому, однако скрывшиеся в горах чероки остались невредимы. Они вышли оттуда через несколько лет и снова поселились на прежнем участке. Небольшая группа чероки до сих пор живет на родной земле в Северной Каролине и благодарит наннихи за свое спасение.
Можно подумать, что все это — мифы, основанные лишь на старых предрассудках и выдумках. Но не все так просто. Исследователь Мэри Джойс в своей книге «Маленький народ чероки был реальным» (Cherokee Little People Were Real) утверждает, что есть факты, доказывающие существование наннихи.
Согласно книге Джойс, в 1930 году Уолтер Мидлтон, один из строителей университетского кампуса Северной Каролины, и его подручные нашли при строительстве загадочные подземные туннели, а внутри них наткнулись на маленький череп.
Череп с виду напоминал человеческий, и можно было подумать, что это череп ребенка. Однако когда этот череп увидел один из университетских профессоров, он тут же сказал, что это череп взрослого человека, так как у него уже прорезались зубы мудрости. Зубы мудрости прорезаются у людей в возрасте 18-21 года.
Увы, что потом случилось с этим черепом и раскопанными туннелями, в книге Джойс не упоминается.
Такой вот персонаж теперь украшает мою рубашку. И в этом выражение моего «Я», несущее глубокий внутренний смысл, переживания и поднимающее внутренние вопросы.
Как создать женский интеллектуальный стиль в одежде. Советы специалиста
Интеллектуальный стиль в одежде стремительно набирает популярность во всем мире. В чем его особенности и преимущества? Какие женщины его предпочитают? Близок ли он белорускам? Как подчеркнуть свою интеллектуальную женственность при помощи предметов гардероба и аксессуаров? Об этом порталу interfax.by рассказала стилист-имиджмейкер Катерина Миллинер (г. Минск).
– Я давно обратила внимание на то, что представительницы прекрасного пола, становясь старше, испытывают все больший интерес к минимализму и классике. Происходит это по той причине, что женщина, как правило, уже состоялась и как супруга, и как мать, и как профессионал. Одежда становится спокойнее – не отвлекает от лица, не вызывает ярких эмоций. Отныне предназначение предметов гардероба, как и в мужском стиле, – служить фоном для личности женщины, ее духовного мира, накопленного опыта и природного обаяния. Такой образ, если он продуман до мелочей, сообщает окружающим о самодостаточности и социальном успехе женщины.
Интеллектуальный стиль подходит и худеньким женщинам, и тем, чей размер «plus size». Он привлекает многих европеек от 30 до 70 лет. Их объединяет то, что они не испытывают нужды в излишнем внимании, но при этом стремятся продемонстрировать свой внутренний стержень и характер. А вот белоруски в подавляющем большинстве игнорируют интеллектуализм в одежде. Возможно, это объясняется непростой демографической ситуацией, которая вынуждает наших соотечественниц использовать откровенно сексуальный романтический стиль, призванный максимально привлекать мужчин.
Инструкции по созданию интеллектуального образа
– Большое заблуждение – думать, что любое черное платье поможет выглядеть стильно и умно, – предупреждает Катерина Миллинер. – Далеко не каждое из них способно обнаружить и подчеркнуть высокий интеллект и глубокий внутренний мир женщины. Иногда даже наоборот. Дело в том, что разница между просто набором одежды и читаемым образом огромна. Обозначу основные аспекты, которые важно учитывать при создании цельного образа в интеллектуальном стиле.
1. Ахроматическая цветовая гамма
«Оправой» для вашей личности могут быть черные, серые и белые цвета. Именно они чаще всего встречаются в минималистических коллекциях. Однако имейте в виду, что для нежной славянской внешности черная одежда подходит не всегда. Беспроигрышный вариант – серые оттенки, от самого выбеленного до насыщенного графита. А вот белый цвет в качестве основного использовать не следует: в наших широтах он может выглядеть плоско и непрактично. Лучше заменить его на бежевый в тон вашей кожи.
2. Качество
Исключительно важный пункт, ведь качество одежды однотонного цвета сразу бросается в глаза. И даже если вы соблюдете требования всех остальных пунктов, то «дешевые» ткани и фурнитура, плохие швы и неаккуратная отделка могут свести на нет все ваши старания. В результате из дорогого, интеллектуального образа выйдет незамысловатый, «загулявший» лук.
3. Интересный крой
Если эксперименты с цветом невозможны или затруднительны, экспериментируйте с кроем и силуэтом. Вы можете выбирать привычные модели или примерять образы, в которых уже не очень понятно, где находится карман, рукав или воротник.
4. Смешение фактур
К этому приему часто прибегают француженки и просто модницы со всего мира – смешивают различные фактуры одного цвета в ткани или аксессуарах. Например, в одном образе используют кашемир, шелк и гладкую кожу черного цвета.
5. Опрятность
На однотонных темных вещах особенно заметны любые невыглаженные складки, шерсть любимых питомцев, пятнышки и катышки. Поэтому будьте готовы особенно тщательно следить за одеждой и ежегодно обновлять трикотажные вещи.
6. Белье
Лаконичный крой и спокойный цвет сразу привлекают внимание к очертаниям фигуры, особенно если силуэт облегающий. Поэтому носите незаметное белье, которое также выгодно подчеркнет вашу фигуру. В данном случае замечательно подойдут и комфортные корректирующие модели.
7. Акценты
Вы можете смело использовать самые оригинальные украшения, сумки, обувь. Но постарайтесь, чтобы все было выдержано в лаконичной манере и ахроматической цветовой гамме.
8. Макияж и прическа
В интеллектуальном образе упор делается на естественность, поэтому позаботьтесь о том, чтобы ваша кожа и волосы были здоровыми и ухоженными. Лучше выбирать геометрические прически без волн и кудрей. И всегда помните о том, что такой стиль призван привлечь все внимание к вашему лицу, поэтому оно должно быть безупречным во всех смыслах.
– Если вам внутренне близка эстетика «интеллектуального» минималистического стиля, начинайте его потихоньку продумывать и собирать. Он наверняка станет не только вашим уютным «коконом», но и запоминающейся визитной карточкой, – уверена Катерина Миллинер.