Британская высшая школа дизайна что сдавать

Британская высшая школа дизайна что сдавать

Сразу предупреждаю, что писать буду много. Поэтому, если кто не любит длинные посты, не теряйте время:))

Британская Высшая школа Дизайна (http://britishdesign.ru/). Что кроется за этим громким названием? Российское образование под английской приправой или возможность получить качественное европейское образование в России? Этими и другими вопросами я задавалась, когда выбирала учебное заведение.

1 семестр. Осень 2010 г.

Занятия первого семестра:

Основы рисунка (Косарева Оксана)

Основы живописи. С таким волшебным преподавателем, как Галина Ивановна невозможно не рисовать. Ее слова «вы мои хорошие», » да это же просто шедевр!» и т.д. вдохновляли на подвиги всех. Выяснилось, что рисовать могут все! Все, без исключения! Спасибо Вам большое, Галина Ивановна! Работы гуашью, акварелью, смешанные техники с использованием парафина, соли, обрезков, мятой бумаги. Такой полет фантазии! Это настоящий толчок, который отрывает обычного человека от земли и заставляет парить на другом уровне, там, где начинается дизайн, наверное)) Мои работы по предмету:

Оценка 5.
Фото с занятий:

Мои работы:
Моя оценка 3.
Фото с занятий:

Макетирование. Очень нужный, а самое главное интересный предмет, на котором нас учили делать макеты. Начали мы с обычных бумажных кубиков, а закончили довольно сложным исполнением объемной картины. Кстати, макетирование есть не во всех школах. И это плюс Британки. Дизайнер должен уметь работать руками. Кстати, в Британке вообще ценится ручная подача, что я тоже считаю несомненным плюсом. На мой взгляд компьютерная графика лишает дизайн души и жизни.

Мои работы по предмету:

Моя оценка 4 (чтобы получить 5 нужно ходить на все занятия или сделать что-то невероятное)

День начинается в 10.00. Но если вы хотите найти себе место, начните его в 9.00 Просмотр начнется часов через 5, у вас есть время что-то закончить:) В общем, стоит атмосфера какой-то выставки народного творчества. Очень утомительно, шумно, людно, тесно. Все заканчивается часам к 6 вечера. Все ужасно выматываются, но остается приятное послевкусие и удовлетворение, как после тяжелой тренировки.
Фото:

Занятия второго семестра:

Дизайнерский рисунок (Косарева Оксана)

Дизайнерский рисунок. Э-м… Для изучения данного предмета я посещала мастер-класс «Креативного скетча» в Международной школе дизайна (http://designschool.ru/study/masterclass/risunok-i-zhivopis/kreativnyj-sketch/). И осталась очень довольна. Кроме того, я смотрела обучающие ролики (http://vimeo.com/13479536). Ну вы поняли, занималась добычей информации (которую нам видимо просто забыли дать) и самообразованием. На занятиях мы рисовали кто чем мог и как мог. Обещание показать, как правильно рисовать акварельными и простыми карандашами, акварелью и маркерами так и осталось обещанием. Зато у нас было несколько занятий по перспективе, мы писали формулы, по которым необходимо было вычислять масштаб в перспективе, и еще много чего. После 10 исписанных страниц у меня красуется надпись «на практике все рисуется на глаз». Эскизы можно было сдать те, что рисовались для истории стилей. Мои работы по предмету:

Моя оценка 5.

Дизайн проектирование. Еще раз э-м…Все начиналось очень бодро. Мы делали разнве упражнение, развивающие руку и глаз. Рисовали вакуоли (кто помнит, что это такое?))) и кружочки, палочки и лабиринты. Потом мы начали делать основной проект, который должен был показать все, чему мы научились за весь год обучения. Мы делали ресторан. Очень интересно выбирали концепцию ассоциативным методом, придумывали название и рисовали логотип. Воодушевились? :)) Под конец, я уже смотреть не могла на свой проект. 90% начали делать рестораны морской кухни, было очень много похожих проектов. Но самое главное, было не очень понятно что от нас требуется. В конце произошла главная интрига. Готовы? Дизайнерский рисунок и дизайн проектирование превратилось в одно занятие и один проект! Преподаватели проводили очень занимательные дискуссии как что должно располагаться на планшете (забегая вперед скажу, что именно это мы делали в следующем году на первых занятиях по дизайн проектированию, но с другим преподавателем и по другим принципам). Не буду высказывать личных оценок в адрес преподавателей, так как каждый в своей области, конечно профессионал и я уважаю и того и другого. Мне кажется, они просто попали не в то время и не в то место. С горем пополам мы сделали планшеты. Мой планшет:
Впереди был просмотр.

Просмотр. Все начиналось как обычно, с развески. Я уже говорила, что в прошлый раз было тесно. В этот раз ничего не изменилось, не учитывая того, что аудиторию нам дали еще меньше. Все происходило по обычному сценарию. Моя оценка 4.
Фото с просмотра:

Резюме. То ли энтузиазма к концу первого года поубавилось, то ли весна подействовала, но недовольство в массах достигло своего предела, письма с жалобами в администрацию так и сыпались. Именно этот семестр стал причиной ухода многих студентов. Кто-то перевелся на другие курсы, кто-то вовсе покинул. В общем, было грустно. Но самые стойкие остались ждать что же будет дальше. Моя оценка семестру 3.

Источник

Данила Захаров

Всем привет. Сегодня хочу вам рассказать, как проходило мое обучение в Британской высшей школе дизайна (БВШД или Британка) на протяжении 1,5 лет.

Вообще, поступить в Британскую высшую школу дизайна было моей мечтой. Я действительно очень хотел учиться в Британке, много раз посещал дни открытых дверей и разговаривал с людьми, которые ее заканчивали. Все как один говорили, что это ни на что не похожий опыт, что это один из самых ярких этапов в их жизни. Я был настроен решительно. Я буду учиться здесь!

Подготовка

На дворе лето 2013 года. Я с твердым намерением поступать изучаю, какие документы и работы какого уровня нужны для зачисления на курс Визуальные коммуникации. Смотрим.

Необходимые документы

Но больше меня заинтересовало это:

Вступительные испытания

Для абитуриентов, поступающих на курс «Визуальные коммуникации», вступительные испытания заключаются в написании эссе, показе портфолио и собеседовании, а также в выполнении ряда творческих заданий под руководством преподавателя курса.
К обучению допускаются абитуриенты, набравшие по итогам вступительных испытаний (написание эссе, просмотр портфолио и собеседование, выполнение творческого задания) 12 баллов и более.

Написание эссе

На написание эссе отводится 3 астрономических часа. За время написания эссе экзаменатор оценивает портфолио. Тема эссе выдается на экзамене. Объем эссе составляет от одной до трех страниц рукописного текста на листе формата А4 (но не менее 500 знаков), правописание не оценивается. Материал — бумага любого удобного формата и любые пишущие материалы, цветность только черно-белая. Максимальная оценка за эссе — 5 баллов.

Просмотр портфолио и собеседование

По мере написания эссе проходят собеседования с куратором курса и просмотр портфолио. Задача собеседования — оценить общий уровень знаний абитуриента в области графического дизайна. Портфолио необходимо представить в напечатанном виде (формат листов не менее А4). Могут быть представлены любые дизайнерские работы, имеющие отношение к графическому, полиграфическому, рекламному, интерактивному дизайну, иллюстрированию и фотографии. При оценивании учитывается прежде всего уровень представленных работ. Качество оформления портфолио оценивается косвенно. Основные критерии при оценке портфолио: уровень профессиональной подготовки в области графического дизайна и творческий подход к решению задач. Максимальная оценка за собеседование и портфолио — 10 баллов.

Выполнение творческого задания

За портфолио, хоть в нем и были не прям суперские работы, я был спокоен. Что меня напрягало — так это написание эссе. Что за эссе? На какую тему? Вдруг там будет что-то прям совсем чуждое мне. Ну и, конечно, творческий конкурс. К слову сказать, я не умею рисовать, совсем — на работе мне никогда не приходилось рисовать (я UX дизайнер) Поэтому громкое название «Творческое задание» вызывало у меня легкий мандраж.

Я решил заранее подготовиться и спланировать, какими материалами я буду выполнять это задание, чтобы не упасть в грязь лицом и хоть что-то показать. Вспомнил, что с первого по третий класс в школе у нас было ИЗО, и я даже выиграл городской конкурс детских рисунков. Получил приз 2000 рублей.Большие деньги по тем меркам, между прочем! Так, вернемся к теме. Пошел я в магазин, купил красок (гуашь) и две кисти: большую и маленькую. Решил, что просто буду выражаться через цвет и вольные мазки кисти (с 3 класса я так больше и не рисовал, и посему больших надежд на навык не возлагал).

Подготовка портфолио

За 2 дня до собеседования и написания эссе (это происходит в один день). Я начал собирать портфолио и обнаружил, что в основном там сайты да визитки и пара логотипов. Причем все они явно не отличаются какой-то суперкреативной идеей или творческим подходом. Я бы даже отнес эти работы к сфере технического дизайна. Да, они чистенькие и довольно неплохие, но прям какие-то синтетические. «Ну ничего, — подумал я, — главное же показать, что ты дизайнер и что-то понимаешь в пропорциях, композиции, сетке и цвете». На тот момент я еще не знал, как сильно заблуждаюсь 🙂

В общем, я все собрал в красивый PDF файл и распечатал его на А3. Сброшюровал в ближайшей типографии и положил в пакетик, где еще лежали два сделанных мной буклета по жилому комплексу «Николин Парк». К слову сказать, буклеты ничего особенного из себя не представляли — просто набор красивых фотографий и чуть чуть описания. Тем не менее я гордился этой работой и не мог не показать ее на собеседовании.

День Х: Эссе и собеседование

Я попал во второй поток поступающих, первое испытание было назначено на пятницу, 18:00. Я отпросился с работы пораньше, взял заветный пакет с портфолио, визитками и буклетами. Коллеги пожелали удачи, и я отправился в путь! Когда я зашел в аудиторию, все уже сидели и слушали, как Леонид Славин что-то рассказывает. Сейчас я не вспомню, о чем он говорил, но вроде как обозначал временные рамки и формат сегодняшнего мероприятия. Формат был таков: нам объявляют 3 темы для эссе на выбор, в процессе написания желающие подходят, беседуют с Леонидом и обсуждают портфолио. Я сел с девочкой по имени Марина. Видно было, что все в аудитории слушали внимательно и следили за тем, как Леонид начал записывать темы для эссе.
«Первая тема! — громко сказал он, — Конструктивисты 19 века!».

Я прекрасно помню свои мысли в этот момент: «Ну все. я попал». Во-первых, я понятия не имел, кто такие конструктивисты, и уж тем более из 19-ого века 🙂 Во-вторых, я думал, что оставшиеся 2 темы точно будут в этом же стиле, и уже можно потихоньку собирать вещи.
«Вторая тема! Мои любимые акцидентные шрифты!»

Класс. «Акцидентные». Красивое слово. Жаль только, я понятия не имею, что оно значит. В тайне я надеялся, что это значит «без засечек» или, наоборот, «с засечками», но понимал, что вероятность такого стечения обстоятельств крайне мала. Я окончательно поник, в голове была одна мысль: «Что я здесь делаю?»

«Третья тема! Современный дизайн».

Так. Секундочку. Но «Современный дизайн» — это же довольно обширная тема. Это же прям целый океан. Эта тема была как глоток свежего воздуха. Я сразу задал уточняющий вопрос: «Мы должны написать про наше отношение к современному дизайну? Или что-то конкретное?» Леонид ответил: «Все что угодно. История современного дизайна, его развитие, ваше отношение и т. д.»
Словно гора с плеч. Теперь я знал, что могу просто написать про свое отношение к современному дизайну, а было оно у меня довольно однозначное и ясное. На моем лице появилась улыбка, и я вывел на листе А4: «Современный дизайн».

«И еще, друзья, очень важная вещь. Рисунки — обязательно,» — неожиданно добавил Леонид.
«Что?! Я думал, мы пишем эссе. Черт, какие рисунки? Мои лучшие рисунки можно сравнить с картинками на полях в тетради какого-нибудь семиклассника, и то, я думаю, он победит с большим отрывом. Не беда, нарисую как смогу, буду стараться, ведь я сюда пришел поступать, и это вступительные испытания, поэтому их нужно пройти!» Все это пронеслось у меня в голове, и мы начали писать.

Кстати, гуглом и телефонами пользоваться было нельзя. Но за этим никто особо не следил. Просто преподаватель объявил это и все.

Когда все более менее утихомирились после оглашения тем, Леонид спросил: «Ну, кто первый?»
Первые 5 секунд никто не вызывался, естественно — мало ли что он там скажет про твои работы. Но мне было очень любопытно, поэтому я просто встал и пошел к нему за стол.

Я достал свой сброшюрованный альбом А3, он начал листать. Попутно спрашивал, кто я и чем вообще занимаюсь, где работаю, чем увлекаюсь, зачем сюда пришел и чему хочу здесь научиться. Я сказал, что я дизайнер в компании, параллельно еще работаю в своей студии — делаем веб-сайты. Он пролистывал мои работы, не задерживая взгляд ни на одной из них. Складывалось впечатление, что ему вообще не было интересно то, что он видел. А видел он мои сайты 🙂 Потом он остановился на логотипе, связанном со стоматологической фирмой, спросил про метафору, мол: «Это же как щит, да?» Я такой: «Ну да». Видно было, что он хотел что-то добавить, но не знал, с чего начать. В общем, он отложил альбом, взял брошюру жилого комплекса, просмотрел ее секунд 5 и тоже отложил в сторону. Его вопрос меня обескуражил: «Какие недостатки в своих работах ты видишь?» Я немного опешил — я вроде как выбирал лучшие работы. поэтому считал, что в них практически нет недостатков :)) Но я сказал, что испытываю проблемы со шрифтами, версткой и что, порой, я пытаюсь найти решение эмпирическим путем, что занимает много времени. Поэтому я пришел сюда, чтобы понять прицнипы работы и находить нужные решения сразу! Так сказать, оптимизировать процесс, чтобы знать точно, какие техники использовать для достижения конкретного результата — будь то выбор шрифта или цвета логотипа. Я выпалил эту фразу и только потом осознал насколько она была точной для моего случая. Леонид спросил: «А к чему стремишься? Ты вроде и так уже работаешь на двух работах и у тебя получается. Так зачем?» Здесь я опять не знал, что сказать, ведь я сам еще точно не мог спрогнозировать, кем я буду через 10 лет (с). Я сказал просто: «Хочу стать арт-директором, хочу быть в роли управляющего дизайнерским отделом». Этот ответ его полностью удовлетворил, после чего он задал вопрос касательно оплаты обучения. «Кто будет платить? Сам или родители?» Я ответил, что сам. После чего он сказал: «Ну хорошо, спасибо, приятно было познакомиться! Давайте дальше!» И он пригласил к себе следующего, а я отправился на свое место писать сочинение.

Я пришел и увидел, что моя соседка уже написала половину листа А4. Напомню, сочинение должно быть объемом 2 листа А4. «Два (. ) листа. » — подумал я, — «Как растянуть на два листа мысль, что современный дизайн — говно?» 🙂 Тут я хочу сделать замечание, что под дизайном я тогда понимал искусство. Поэтому все мое сочинение свелось к мысли о том, что современное искусство — просто пропиаренные говноработы «известных» в узких кругах художников, которые насрали на холст и продают этот «шедевр» за 10 000$. Вот основной тезис моего сочинения. Не помню, что конкретно я там написал и какие термины использовал, но, думаю, основной посыл вы поняли.

Я писал так усердно, что расшатывал парту. Девочка рядом со мной в это время что-то рисовала, а когда я начинал писать, прекращала свое занятие и смотрела на меня. Когда я заметил это, мы посмеялись, я сказал, что это, мол, привычка с детства, перестал писать и дал ей возможность нарисовать каллиграфическую композицию на листе. Тогда-то я и вспомнил, что нужны еще рисунки. «Ну что,» — подумал я, — «была не была». Я нарисовал какого-то чувака держащего плакат с надписью «Дизайн гавно», а в конце текста еще динозаврика с подписью «Рисунков мало, также как и моего навыка рисования, поэтому вот вам динозаврик, я старался». Динозаврик получился один в один как рисунок трехлетнего ребенка, но я подумал, что так даже колоритней, и сдал сочинение.

День Х: Творческий конкурс

Нам велели приходить на следующий день, в субботу, в 11 часов для выполнения второй части вступительных испытаний. С собой сказали взять любые материалы — все что угодно для реализации творческих задумок. Как я уже говорил, мой выбор пал на гуашь, поэтому я пришел с гуашью, бумагой и парой кисточек. Все! Больше у меня не было ничего. С таким набором я пришел в ту же аудиторию к назначенному времени, сел на первую парту и начал доставать свои художественные принадлежности. Я смотрел на остальных. Один парень достал пенал с кистями, другой обложился маркерами, девочки достали какие-то куски ваты, бисер, стразы и еще какую-то лабуду. В этот момент я подумал: «И ты думаешь, ты креативный парень? Пришел сюда с красками, абсолютно не умея рисовать, и сейчас что-то выдашь, что побьет остальные работы? Удачи, че!» Я улыбнулся про себя и решил, что просто сделаю все, что от меня будет зависеть.

Пришел Леонид. Поздоровался со всеми и начал говорить о том, как будет проходить сегодняшний зачет.

«На работу у вас 3 часа. Это очень много, поэтому вы можете даже успеть сделать 2 работы. Но сдать нужно только одну!»

«Хорошо, — подумал я, —3 часа это реально много. Наверняка уложусь быстрее». Славин, кстати говоря, мастер держать интригу — за время рассказа все уже были в нетерпении и хотели узнать тему.

«Ну что? Тема для задания? Сегодняшняя тема. Шрифтовая композиция на тему. ТАНЕЦ!»
«Любой танец на выбор! Вот какой ты знаешь танец?» — спрашивает у девушки сидящей напротив. «Танго. » — неуверенно отвечает она. «Танго! Отлично! Танец страсти! Какой он? Напиши как ты его видишь?»

«Какие еще бывают танцы?» Все называли самые известные танцы: румба, вальс, фламенко, ча-ча-ча, брейкданс. В этот момент я думал, какой же танец возьму себе я.

У нас была творческая школа. Помимо основной образовательной программы, мы занимались множеством творческих дисциплин. Одним из таких занятий были. танцы. Бально-спортивные. Да-да, это был обязательный предмет. С пятого класса и до десятого. Получается, 5 лет я постигал азы таких танцев как вальс, румба, джайв, рок-н-ролл, ча-ча-ча, квик степ, самба и русские народные). Поэтому с выбором танца я немного заступорился, но решил взять свой любимый — джайв.

Чтобы вы представляли, что это! 🙂

Это яркий, зажигательный танец. Так что я решил использовать легкие мазки кистью и разнообразные цвета. Я рисовал как в первый раз, полностью вошел в состояние потока. Начал рисовать, а очнулся только когда закончил. Я не держал в руках кисть лет 15, поэтому все, что происходило с краской и бумагой в моих руках, вызывало дикий восторг! Работу я сделал примерно за 30—40 минут. Посмотрел я на нее и подумал: «Да это же шедевр!» Мне на самом деле казалось, что, учитывая мой уровень подготовки, я неплохо справился.

Я начал оглядываться по сторонам и смотреть, что рисуют/мастерят другие ребята. Кто-то рассыпал лепестки по контуру надписи «Фламенко» (откуда взялись лепестки, для меня до сих пор загадка). Артур Лебсак делал леттеринг к танцу «Лезгинка», кстати, когда я проходил менять воду, я видел как Артур водит кистью и бросает в стопку очередное начертание. Он был обложен уже примерно 10—20 листами с надписью «лИзгинка», стоял и смотрел на них с довольно озадаченным видом. Я уже все закончил, сидел и смотрел на свою работу. И хотел было уже уходить, но совесть говорила мне примерно следующее: «Ты не можешь уйти первый, сделай еще что-нибудь еще есть время, вдруг лучше получится. То что сделано за 40 минут не может быть хорошей работой!» И я начал чертить карандашом следующую работу. Попросил линейку и карандаш у соседа и сделал какое-то месиво из острых углов. Опять же, минут за 30.

Закончив, посмотрел на свое произведение и понял, что это явно не то 🙂 Спросил Леонида, какая ему больше нравится. Он задал встречный вопрос: «А ты как считаешь?» Я сказал, что мне первая больше по душе. Он ответил: «И мне». Я подписал на обороте свою фамилию и имя и отдал работу. Ушел самый первый. Чувствовал угрызения совести, из-за того что не остался хотя бы до середины, но это быстро сменилось чувством легкости и свободы. Состоянием «я сделал все что мог, пусть теперь боги решают мою судьбу». Довольный, я направился домой ждать письма с результатами.

Кстати, вот так выглядел творческий конкурс в 2016 году. Тема: «Город»

Заветное письмо

Как вы могли догадаться, раз уж я пишу эту статью, меня зачислили! 🙂
Пришло письмо следующего содержания:

Уважаемый Данила, Настоящим письмом сообщаем, что

Для прохождения обучения по данной программе Вам необходимо заключить договор и дополнительное соглашение (см. файлы во вложении) в срок до 1 сентября (в будни с 10:00 до 18:30). В целях экономии времени Вы можете заполнить заранее 2 экземпляра договора и 2 экземпляра дополнительного соглашения (в рассрочку или по семестрам — на Ваш выбор) и привезти их в БВШД для визирования со стороны Школы. Номер договора будет присвоен непосредственно в Школе. Подсказка для самостоятельного заполнения договора: [Название программы для договора «Визуальные коммуникации». Сроки обучения с 1 октября 2013 по 30 июня 2015. Сроки оплаты до 1 сентября] Вы также можете приехать в Школу и получить бланки договора и дополнительного соглашения в Школе для заполнения. В случае, если Вы не успели принести оригиналы документов (паспорт, диплом и 2 фото 3х4 см) до собеседования, Вам необходимо привезти их в день заключения договора. Оплата первоначального взноса производится любым безналичным путем после заключения договора, но не позднее 1 сентября (т. е. заключить договор необходимо до 29 августа включительно, а оплатить первоначальный взнос — до 1 сентября). Заявление на оплату Вы можете взять на ресепшн. При оплате через Сбербанк (в т.ч. с помощью Сбербанк он-лайн) необходимо направить отсканированное платежное поручение на электронный адрес бухгалтера Натальи Архиповой arkhipova@britishdesign.ru; при оплате через любой другой банк присылать подтверждение не нужно; не забывайте при оплате указывать свой номер договора. В случае, если Вы по каким-либо причинам не сможете обучаться в этом учебном году, пожалуйста, сразу проинформируйте нас, ответив на данное письмо. Спасибо! Если у Вас возникнут вопросы, звоните или пишите, буду рада ответить

Надежда Ворошилова
Координатор учебных программ ДПО

Проходной балл — 12

На 1 балл больше набрал! Ну что за красавец?! Ай да молодец! 🙂 Начал всматриваться. Эссе 5 баллов из 5. Что же я там такого написал? Видимо наше с Леонидом отношение к современному искусству совпадает, и динозаврик явно сделал свое дело! 4 балла за портфолио. Думаю: «О, отлично. Подождите-ка. Но максимальный балл за портфолио 10. Мда. Сайты его явно не покорили».

Уже сейчас я понимаю, что показывать результаты технически-аналитической работы на вступительных — бессмысленно. Нужно показывать действительно креативные и свежие идеи. Логотипы, необычную айдентику, может быть, упаковку или собственный шрифт. В общем, все что угодно, но не визитки с сайтами 🙂

Творческий конкурс — 4 балла из максимальных 5? Серьезно? Да я просто молодец! В общем, в этот момент я был чрезвычайно горд собой и очень доволен своей работой на творческом конкурсе! 🙂

Первая встреча

Накануне вечером я очень сильно переживал по поводу предстоявшего занятия. Долго думал о том, с какими людьми мне предстоит встретиться, как они отнесутся к тому, что я ничего не понимаю в дизайне, да и вообще, будут ли у нас общие темы для разговоров?

В аудиторию я пришел один из первых, был будний вечер, среда. В аудитории находилась еще пара человек, вокруг царила парализующая тишина. Я поприветствовал своих будущих коллег негромким «Добрый вечер, коллеги», но в такой тишине показалось, как будто я неистово кричал. Те скупо сказали что-то вроде «привет» и «ага». Я сел на свободное место, и мы продолжили сидеть в тишине. В аудиторию то и дело открывалась дверь из-за которой робко выглядывали мои будущие друзья и коллеги. Все недоверчиво всматривались в малочисленное население аудитории, потом тихо входили, нахмурив брови, боясь потревожить ту сакральную тишину, продолжавшую давить на уши. Каждому приходящему я говорил «Привет, коллега» или «Приветствую, коллеги» если заходила группа людей. Приветствия были прям спасательным кругом в океане безмолвия и неловкости, заполнившим аудиторию. Позже я заметил, что мои возгласы, пусть и немного, но заставляли некоторых людей улыбнуться и почувствовать себя раскованней. Аудитория заполнилась, пришли девочки, работающие в администрации школы, и началась вступительная лекция. Главное внимание было уделено оплате: какие способы оплаты, что будет, если не оплатить, штрафы, пени и т. д. Ключевой фактор «не оплатишь — вылетаешь». Ну да ладно. Потом началась лекция о том, какие в Британке есть мастерские, сказали что есть макетная мастерская, фотостудия, мастерская промышленного дизайна и еще что-то. Эту информацию я особо не слушал, меня интересовал главный вопрос: когда выдадут бейджи и будет ли в нашей группе староста? Всю свою студенческую жизнь я участвовал в различных профсоюзных организациях, был старостой группы и вообще активным деятелем. Так что, придя в британку, я подумал что хочу и здесь проявить себя как активного и позитивного. Заканчивая рассказ, девочки спросили, есть ли у вас какие-нибудь вопросы. Естественно, все молчали, посматривая друг на друга. Тут я решил, что это мой шанс узнать ответ на волнующий вопрос. Я встал и спросил: «А будет ли у группы выбираться староста? Просто если да, то я знаю отличного парня, который хочет быть старостой!» Конечно, мой вопрос слегка удивил сотрудниц школы, но еще больше недоумения он вызвал в глазах моих одногруппников. «Какой староста? Кто это вообще такой?» Подобные вопросы волной прошлись по рядам. Мне ответили, что да, старосту должна выбрать группа или назначить куратор (Славин Леонид). Хорошо, этот ответ меня полностью устроил. Я сел на место и был слегка смущен, своей собственной бравадой. Ну да ладно, если все молчат, это не повод изменять себе. В конце концов, я этого хочу.

После чего началось торжественное вручение бейджиков Британской высшей школы дизайна. Это такой бейджик/пропуск на котором написано твои имя, фамилия и то что ты являешься студентом этой школы. Каждый получивший бейдж проходил на свое место и начинал фотографировать его для инстаграмма. Думаю в этот день половина группы выложила фотку с бейджем в духе «Поступила!» или «Снова студент(ка)» и т. д. Я не был исключением и, как только получил бейдж, сразу сфоткал его =)

Тем временем пришла Алена Сокольникова (преподаватель Истории графического дизайна), со всеми поздоровалась и начала готовить компьютер для лекции. После того как все бейджи были розданы, девочки из администрации школы попрощались и ушли, оставив нас наедине с преподавателем. Алена еще раз всех поприветствовала и кратко рассказала, чем мы будем заниматься на ее занятиях. Ее предмет — это лекции по истории дизайна, начиная от древних иероглифов, заканчивая современными направлениями, такими как глитч и motion и т. д. Информации на лекциях Алена старается дать ооооочень много, поэтому стиль ее подачи «динамичный» 🙂 Так что советую выспаться перед занятием и быть максимально сконцентрированым 🙂 Алена рассказала, что зачет по истории будет проходить в форме выставки, на которой мы представим свои финальные проекты — футболки, созданные по мотивам той или иной эпохи в графическом дизайне. Мы поделимся на несколько групп, каждой из которых достанется свое десятилетие. Каждый участник группы сделает футболку, которая отразит какую-либо проблему современности с помощью графических приемов и стилей, знаковых для заданной эпохи.

Нам обозначили десятилетия:

В каждой группе должно быть по 5—6 человек, распределиться мы должны сами в произвольном порядке. Главное, чтобы в итоге все были задействованы и в группе было не больше 6 человек и не меньше 5.

Задание было сформулировано, началась лекция. Я уже не помню, о чем она была, но помню, что меня очень сильно клонило в сон, так как я был очень уставший после работы, а в аудитории было темно (идеальные условия =))

На перерыве включили свет и ко мне сразу же подошла девушка и представилась Аней. Она сказала, что они с ребятами набирают группу, чтобы работать вместе над проектом, и что приглашают меня вступить в их коллектив. Эта девушка мне сразу понравилась, она была красива и приветлива. Кстати, еще когда она только вошла в аудиторию, я обратил на нее внимание. Теперь же она сама подошла ко мне и предлагает поработать вместе! Сказать, что я был рад — ничего не сказать )) Я неловко улыбнулся и сказал, что с радостью буду работать в ее команде. Аня сразу же познакомила меня с остальными членами команды, которая состояла исключительно из девушек, что тоже не могло не радовать. Мы немного переговорили, но в разговоре все еще чувствовалась невидимая граница, которая разделяет нас и не дает соприкоснуться общим темам. Большую часть времени мы говорили о проекте, вернее, о наших предположениях насчет него. Так закончился 15-минутный перерыв, и началась вторая часть лекции. После окончания все разошлись по только что сформировавшимся группкам, а я отправился в сторону метро со своей.

Начинаем разгоняться

Следующее занятие было в субботу. На него было велено принести ручки, кисти, фломастеры, бумагу, ножницы и вообще все что угодно для творчества. Я сразу подумал о том, что задания будут вроде «нарисуйте это» или «отобразите то», или, вообще, задания как на творческом конкурсе. Я решил особо не гадать и не паниковать раньше времени — в конце концов я пришел сюда учиться, а страх сковывает когнитивные способности мозга, которые отвечают за творчество. Поэтому я посчитал, что бояться — пустая трата времени.

Занятие должно было проходить в очень просторной и светлой аудитории. Начало было заявлено на 11:00 и, прийдя в 10:50, я обнаружил, что аудитория почти заполнена. Хотя на первых рядах были свободные места. Протиснувшись между людьми, я занял место в первом ряду и начал раскладывать свои инструменты. Это были в основном кисти и гуашь. Собственно, ничем другим я и пользоваться не умел 🙂

Потом Леонид скомандовал всем с последних рядов переместиться на места поближе. Я заметил, что Аня идет с последней парты в мою сторону, протискивается между людей, и вот она уже сидит слева от меня. Мы обменялись приветствиями. Я наблюдал за тем как Леонид что-то делает у себя в ноутбуке, посматривая на время и на нас.

Вдруг он резко встал и громко сказал:
«НАЧНЕМ?!»

Он кратко ввел нас в курс дела, рассказал чем мы будем заниматься на протяжении семестра, чего он хочет от нас, и зачем мы вообще сюда пришли 🙂 После этого настало время для первого задания. Оно было сформулировано так: «Нарисуйте портрет вашего соседа». По моей коже пробежали мурашки, а дыхание сбилось. Что? Портрет? Да я же вообще не умею рисовать! Я был крайне смущен этим заданием, но, благо, было сказано: «На все про все 1 минута!» Фух. Я выдохнул и подумал, что вряд ли за 1 минуту можно сотворить произведение, достойное висеть в галерее искусств, поэтому решил просто накидать эскиз портрета соседа справа, это был Денис. Он, соответственно, должен был нарисовать мой портрет. Изначально я, конечно, хотел быть в паре с Аней, но позже подумал «Слава богу, этого не произошло!» Еще бы, представьте себе — увидеть свой портрет, сотворенный недохудожником 🙂 Моя репутация была бы разрушена безвозвратно 🙂

Итак, мы начали рисовать. Первый штрих дался очень тяжело, он был кривой, неуверенный, робкий и блеклый. Я как будто обрисовал форму будущей головы, но на самом деле просто тыкал кистью в разные места листа. Следующие штрихи были уже чуть сильнее, а с силой нажатия приходила и уверенность. Не знаю, как это работает у художников или иллюстраторов, но я на себе почувствовал, что чем больше рисую, тем уверенней я себя чувствую в этом деле. Думаю «боязнь белого листа» пошла как раз от этих рассуждений. Я рисовал как мог, не надеясь отобразить реальные черты своего соседа. В общих чертах удалось запечатлеть форму лица, очки, прическу. ну и все. Минута — для меня это было даже слишком много, я управился гораздо раньше. Еще бы, че там рисовать, это же был по сути детский рисунок 🙂 Я начал смотреть по сторонам и обнаружил, что многие делают полноценные портреты. Рисуют маркером довольно точные черты лица, губы, нос, брови. Я запаниковал. Я думал, что сейчас должно случиться то, чего я так боялся — мое творение признают самой низшей по качеству работой и я буду изгнан из этого творческого цеха.

Леонид объявил, что минута закончена, и потребовал перестать рисовать. Он начал подходить к каждому, смотреть что получилось. Потом взял случайную работу и продемонстрировал ее всем. Это был довольно подробный портрет, нарисованный маркерами разной толщины. Все детали были отображены на портрете девушки: губы, глаза, брови, но особенное внимание художник уделил волосам, стараясь максимально четко отобразить прическу. Леонид спросил: «Похожа? Какие черты относятся к этому человеку?» Все начали замечать формы лица, глаз, ушей и т. д. прическа же не была чем-то особенным, на что Леонид и обратил внимание: «Старайтесь зафиксировать основные черты, что выделяет этого человека среди остальных! Итак следующее задание! Портрет соседа за 30 секунд! Поехали!»

«Ух ты, — подумал я, — мою работу никто не увидит, да и слава богу, а теперь все становится только интереснее, ведь чем меньше времени — тем уместнее мой навык рисовать как ребенок! Портрет за 30 секунд был закончен, и Леонид прошелся по еще нескольким работам. Комментарии были такие: Слишком подробно!, Много деталей!, Вот тут хорошо!, Ух ты, вот это здорово, прям очень похожа!

Затем он объявил следующий этап: Итак, портрет соседа за 10 секунд.
Настроение у всех поднялось моментально 🙂 Это что, шутка? Как за 10 секунд можно что-то нарисовать? Но Леонид объявил: Время пошло!

Я рисовал веселые формы головы и очки, больше ничего по сути не успевал. Кстати, у Дениса получались довольно клевые портреты меня 🙂 Жалко, у меня их не сохранилось. Леонид скомандовал отложить эти работы. Теперь портрет соседа за 5 секунд! Все начали уже открыто улыбаться и шутить на тему скоростного художества. Мы смеялись но приняли вызов. Поехали!

За 5 секунд успеваешь макнуть кисть 2 раза в краску и нарисовать круг и 2 шлепка в виде очков 🙂 Так и выглядел мой пятисекундный портрет соседа. Получилось, мягко говоря, забавно. Но самое интересное произошло потом. Леонид стал выбирать работы, которые несколько отличались от канонического понимания портрета. Он выбрал те, в которых вообще не было формы головы или губ или еще чего-то. Он выбрал работы, где схематично показывалась то прическа, то сама голова, то очки, то борода. То есть отмеченными оказались те зарисовки, в которых было минимумом средств схвачено главное. Причем многие из них удивительно точно передавали облик владельца данного лица! Тогда Леонид объяснил, что нужно делать акцент на том, что отличает нас от всех остальных, при этом и схематичного изображения будет достаточно, чтобы мы поняли, кто это. Так оно и получилось — мы без проблем угадывали схематичные портреты, и даже если не угадывали, Леонид подходил к этому человеку и говорил Ну что, похожа?! Сомнений не оставалось 🙂 Естественно, все улыбались и радовались этой интересной игре.

Сейчас, вспоминая этот день, я понимаю, что первое занятие у Леонида было самым важным. Именно на нем произошло то, чего с трудом добиваются различные бизнес-тренеры и тимлидеры. Все были расположены как к Леониду, так и друг к другу. Раскрепощение через творчество. Все стали знакомиться, разговаривать, начали образовываться первые компании. В конце занятия Леонид сказал, что если мы, студенты, не пойдем сегодня все вместе пить, то мы многое потеряем! И рассказал, что мол год или два тому назад, группа не послушала его совета и ей было тяжело 🙂

Сказано — сделано! Вы себе представляете группу из 40 человек выходящих из Британки и ищущую заведения, чтобы провести вечер? Это мягко говоря непросто. Мы зашли во все близлежащие бары и рестораны, но нигде не было места и на нас недоумевающе смотрели официанты. В итоге мы с трудом где-то приземлились, и потом еще не раз собирались всей группой. Но, конечно же, бронировали столик заранее.

Разогнались

Каждое новое субботнее занятие заставляло раскрыть себя сразу с нескольких сторон.
Во-первых, ты должен проявить себя как дизайнер, показать, как владеешь подручным инструментом и насколько смело можешь мыслить. Последний критерий — наверное, самый важный. Чем нестандартнее идея — тем лучше.

Во-вторых, во многих заданиях ты должен проявить себя как командный игрок, показать, что можешь быть частью команды и помогать своим одногруппникам решать задачу, а не настаивать на своем. Для многих этот этап был одним из самых полезных, поскольку они видели, как сильно отличается результат работы единой команды от решений, принятых в одиночку.
В-третьих, нужно показывать свои арт-директорские или лидерские качества. Это все-таки курс подготовки арт-директоров, и умение аргументировать свои решения и направлять работу команды — одна из самых трудных задач, с которой мне пришлось столкнуться. Вокруг люди намного опытнее, умнее да и просто старше, кто ты такой, чтобы говорить, как нужно делать? Как проявить лидерские качества и вызвать доверие? Как достичь синергии? Эти и другие вопросы постоянно роились у меня в голове, когда мы собирались в группу и пытались выдать очередное решение, при этом круче и оригинальнее остальных.

И вот что я понял на тех занятиях. Не важно, каким опытом обладаешь ты, не важно, кто умнее или опытнее в вопросах построения формы и т. д.

Важно одно — вы команда! И самое главное условие для успешной реализации задуманного — умение слушать.

Как такового лидера изначально в команде нет, но есть люди более инициативные чем другие, важно сразу же дать этим людям возможность реализации своего потенциала, а именно внимательно выслушать их идеи и выбрать максимально подходящие. Все рождается в процессе обсуждения, и каждая идея выдерживает критику, главное ни в коем случае не говорить, что идея — бред. Это остановит процесс творческого поиска, поскольку человек может не только обидеться на вас, но и разочароваться в командной работе в целом. При работе в команде вывел несколько пунктов.

Этапы работы команды:

Как я уже сказал, на первом этапе мы все вместе обсуждаем идеи, а на втором команда разделяется. И тут важно сохранять обратную связь. Очень редко люди сами просят помощи, зная, что именно они ответственны за воплощение конкретной идеи, поэтому предлагать помощь в процессе работы нужно ОБЯЗАТЕЛЬНО всем без исключения! В половине случаев без помощи просто не обойтись, это может быть как просто помощь в вырезании картона, так и тонкая работа по отрисовке. Помощь нужно уметь своевременно и предложить и попросить.

Свою роль в команде я бы охарактеризовал как «исполнитель». Я не обладал навыками рисования вообще! Поэтому я выбрал для себя следующую модель поведения: я старался быть максимально полезным группе, активно участвовал в брейншторме, предлагая идеи и записывая идеи остальных, сводя их в short list. Я добывал все необходимые материалы (цветная бумага, кисти, гуашь, клей, скотч, маркеры), бегая по столам, выпрашивая нужный 🙂 Помогал коллегам, требовал дать мне прямые указания в виде инструкции, например, нанести маркером на всей поверхности огромного белого полотна «шипы» (с этим-то я мог справиться). Замечу, однако, что работы я делал куда меньше, чем это делали остальные, и это меня немного расстраивало. Но я был готов компенсировать это на презентациях.

Не знаю, почему, но у меня никогда не было проблем с публичными выступлениями и презентацией чего-либо. Может быть, ввиду того, что я довольно открытый человек, может быть, просто так сложились звезды. Но это сыграло мне на руку. Удивительно, но большинство ребят, неохотно вызывались презентовать результат своих трудов, и для меня это было странно, поскольку я испытывал огромную гордость за результат работы всей команды! Поэтому я всегда вызывался презентовать и защищать наши концепции. Хотя судить об этом могут только мои друзья и Леонид, уверен, что я был неплох 🙂 Скорее всего, именно в эти моменты я формировал в себе то ощущение, которое помогло мне пройти многие трудности, связанные с обучением в Британке.В те моменты я понятия не имел, насколько люди будут доверять мне и будут ли вообще, будут ли они меня слушать и услышат ли.

Мне хотелось просто быть частью команды, и я понимал что могу быть полезен.

Забегая вперед, скажу, что мне действительно удалось стать частью команды и работать с удивительными и многогранными людьми, которые превратили 1.5 года года обучения в Британке в лучшие годы моей жизни 🙂

Я не помню всех воркшопов, которые устраивал нам Леонид, но их было действительно КРАЙНЕ много, и все они были очень интересными.

Я старался запечатлеть максимальное количество воркшопов, из них у меня получился целый плейлист на youtube.

Вот, например, воркшоп про репку.

Это было только начало. Дальше у нас были шрифты, лекции по граф дизайну, выставки, просмотры, слезы, радости и многое многое другое.

Советы поступающим:

Источник