насмотренность что это в фотографии

О насмотренности в фотографии

Снимать фотографии осознанно − это всегда труд, даже когда мы не подразумеваем «серьезную» фотографию. Будучи фотолюбителем, сложно вернуться в то время, когда мы снимали не задумываясь о композиции, о взаимоотношении объектов в кадре, о концепте, в конце концов. Мы взяли эти вещи под контроль и научились пользоваться ими сносно, в той или иной степени. Когда это происходит, мы, обычно, уже заинтересованы так, что часть нашей жизни занимает просмотр чужих снимков. Интересно, что делают другие. Мы начинаем находиться под влиянием чужих изображений. Тут начинает играть важную роль то, что мы смотрим и как. Включается фактор насмотренности. Об этом, а также о творчестве в целом, и хочется сегодня поговорить.

Насмотренность − это некий визуальный опыт конкретного фотографа. То, что он увидел и осознал, однако, не обязательно понял и принял. Каждый человек видит в день сотни изображений, но фотограф добавляет к этому «казуальному» опыту ещё и другие, «необязательные» изображения. Специфика визуального искусства как бы обязывает. И тут есть распространенное мнение, что смотреть нужно лучших: классиков. Довод имеет смысл, особенно на начальных этапах становления визуального вкуса фотографа, необходимо посмотреть эти классические кадры, просто чтобы их знать. Что упускается из виду, на мой взгляд, это тот факт, что на классиках фотография не заканчивается. Более того, смотреть исключительно классику в каком-то смысле вредно.

Фотография уже давно перешла во что-то большее, интегрировалась в другие области, например, в концептуализм. Став визуальным рупором современного искусства, фотография призывает искать новые формы, новые пути. Довольно сложно создать что-то новое, глядя только на старое. Поэтому, классику знать нужно, но постоянно шерстить альбомы Брессона − это как минимум скучно. При всей любви к классикам, фотография стала настолько разнообразной, современники делают столько всего, что держать фокус только на прошлом уже слишком однобоко. Взгляд фотографа должен быть направлен в обе стороны − и в прошлое, и в будущее, ощущая, в то же время, настоящее. Насмотренность должна быть широкой.

Создавая свои изображения, нужно всегда иметь ввиду это «настоящее». Часто, фотографов критикуют за то, что они, якобы, не делают ничего нового. «Все это уже было» − колкая фраза, услышать которую очень неприятно. С одной стороны, «ничто не ново под луною», с другой, вбирая в себя коллективную визуальную память, человек (на первых этапах минимум) неосознанно повторяет, моделирует увиденное ранее, с определенными поправками, конечно, и в этом есть слабая, но новизна. Видение каждого человека немного отличается от видения других, и это прекрасно. Увеличить этот разрыв между «коллективной» памятью общества и индивидуальным выражением себя − такая цель видится мне интересной.

Со временем, когда опыт накапливается, все самые интересные снимки в итоге исторгаются. Момент пересечения исключительного сосредоточения визуального опыта личности и… случая. Исторгая из себя кадр, фотограф концентрирует в нем свой внутренний мир. Чаще всего, фотограф делает это неосознанно и он не понимает этого, не осознает. Понимание приходит только позже. Вроде была тестовая съемка, а кадр вышел таким «странным». В такие моменты будто возвращаешься к старому себе, который не скован всеми этими правилами, обдумываниями кадра. В этом может быть не только персональная новизна, но и объективная, «общая». Сказать что-то новое − значит найти новые связи. Такое случается довольно редко, и чтобы повысить шансы нужно иметь хорошую базу, нужно создавать условия. Насмотренность, как часть этих условий помогает, ещё больше она помогает если вы берете шире область, где вы смотрите, ищите.

Когда начинаешь снимать не для кого-то, а исключительно для себя, в любом случае начинаешь отходить от «мейнстрима» в фотографии. Снимки − это отражение личности автора, и личность диктует визуальный язык. Индивидуальность проявляется сильнее, и вместе с этим − желание не иметь ничего общего с общепринятым. Именно поэтому часто новое отторгается другими: оно слишком непохоже, риторика образов порой бывает такой, что её сложно принять. И только время показывает, было ли это чем-то, что создает внутри зрителя отдельную полочку, или это было просто ещё одним фарсом. Важно делать свое дело и не бояться экспериментировать. А чтобы это было возможно, надо смотреть во все стороны. Тренировать восприятие.

Источник

Насмотренность, и ее роль в жизни творческого человека

Если коротко, то насмотренность — визуальный опыт. Но можно использовать заумь:

Насмотренность — визуальный опыт, приобретенный в результате просмотра большого количества произведений искусства. В прикладном значении — интеллектуальная библиотека, копилка образцов, с которыми человек сравнивает все другие — новые образцы, которые он видит, и так решает: качественные они или нет.

В духовном плане, значение насмотренности раскрывается шире:

Архиепископ Лука (Войно-Ясенецкий)

Соединив, можно понять: все прочитанные нами книги, увиденные живописные полотна, или услышанные музыкальные произведения, и просмотренные кинофильмы, ну и конечно же — любые услышанные слова, запечатлеваются внутри нас — откладывают отпечаток. И далее, в процессе жизни, в нашем случае — творческой, они участвуют в формировании (уже нашего) мировоззрения и профессиональной деятельности.

Как тренировать насмотренность

Из выше сказанного, понятно, что работы коллег-фотографов, живописные полотна, фильмы, театр, балет, музыка, литература и уличное искусство, откладывают отпечаток внутри нас. Но это далеко не все:

— Так же участвуют в процессе накопления визуального опыта.

Можно предположить, что среда определяет насмотренность и автора, но если перечитать то, что было затронуто в примере с деревенским бытом, то не все так однозначно.

Человек — не безвольное животное: всегда есть выбор. Можно низвергнуть пагубные образы и заполнить высвободившееся место образцами, в описании которых уместны слова:

Среда — лишь условие. Определяющий фактор — воля конкретного человека. Библиотека — не только аналогия, с помощью которой легче понять суть насмотренности, но и метод — что и как делать, чтобы визуальный опыт преображал фотографа и его деятельность:

Конечно, столь внимательный труд невозможен без информационной гигиены, а иначе говоря — без переосмысления содержания своего информационного поля.

Можно ли потерять насмотренность

Все, что «помещено в библиотеку», в ней же и остается. Но важно понимать, что содержимое предоставленное само себе — свалка; а процесс накопления, пущенный на самотек — совсем не свалка, а скорее — помойка, или еще точнее: сточная канава, через которую нечистоты, без какой-либо «очистки», идут дальше…

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.

Добавить комментарий Отменить ответ

О проекте

Основная тема блога — фотография и профессия фотографа, и прежде всего — вопросы творчества, продвижения, перспектив и вдохновения.
Делюсь личным опытом, рассказываю о наработках коллег. Пишу для заказчиков, даю ответы на распространенные вопросы.
Выбранный формат — записная книжка.
Новые публикации дважды в месяц, доступна подписка на обновления.

Источник

Как тренировать насмотренность и развивать чувство вкуса

Все, что мы видим вокруг себя, оставляет отпечатки в виде визуальных образов и влияет на формирование вкуса: архитектура,…

Все, что мы видим вокруг себя, оставляет отпечатки в виде визуальных образов и влияет на формирование вкуса: архитектура, мода, фильмы, книги, соцсети, реклама и даже место, где мы живем. В случае с представителями креативной индустрии это влияние еще сильнее, поскольку большинство из них визуалы. Их главный инструмент – язык зрительных образов, а один из самых важных навыков – это насмотренность.

Мы расскажем о том, какую пользу может получить креатор от высокого уровня насмотренности, а также поделимся советами, как ее развивать, чтобы постоянно генерировать новые идеи и расти в творческом плане.

Что такое насмотренность и зачем она нужна

Насмотренность – это визуальный опыт, который креатор получает, просматривая работы других авторов и произведения искусства. Если талант считается врожденным качеством, насмотренность – то, что можно и нужно развивать. Это своего рода творческая мышца, без тренировки которой невозможно расти в креативной индустрии.

Насмотренность помогает всем, кто работает в сфере коммуникации (особенно визуальной), формировать чувство стиля, а также стимулирует их к профессиональному росту. Авторы с развитой насмотренностью легко определяют, где сильное и актуальное произведение, а где нет. Это, в свою очередь, позволяет им постоянно быть в курсе популярных концепций, тем, подходов и создавать собственные трендовые работы.

Как и в случае с физическими тренировками, занятия по развитию насмотренности должны быть систематическими и продуманными. Мы собрали полезные советы, которые помогут вам постоянно совершенствовать чувство вкуса.

1. Ориентируйтесь на визуальные тренды

Когда вы работаете в сфере визуальной коммуникации, чтобы достучаться до аудитории, важно быть с ней на одной волне. В этом как нельзя лучше помогает отслеживание трендов, поскольку они отражают идеи, которые больше всего волнуют людей, и события, которыми живет весь мир.

Ответ на вопрос, какие темы привлекают внимание в этом году, вы найдете в нашем проекте о визуальных трендах. Мы детально описываем каждый из них, а также делимся цветовыми палитрами и тематическими фотоколлекциями, которые отражают самые актуальные тенденции.

Ищете больше источников вдохновения? Это популярные ресурсы, которые публикуют лучшие работы креаторов со всего мира:

Посмотрите примеры стильного веб-дизайна в нашей подборке “20 лучших дизайнов сайтов 2020 года по версии Awwwards”.

2. Находите вдохновение повсюду

Для творческих людей важно окружать себя тем, что вдохновляет и помогает тренировать насмотренность. Конечно, не каждый может позволить себе сменить жилье, которое не соответствует вашим представлениям о стиле, но это не отменяет другие возможности для эстетического развития. Их достаточно много: музеи, галереи, выставки, театры, кино, образцы архитектуры – то, что позволяет не просто улучшать насмотренность, но и выходить за рамки своего творческого направления.

Старайтесь замечать красоту в самых банальных жизненных ситуациях: когда смотрите фильм, листаете журнал или гуляете по торговому центру. Наблюдайте, анализируйте и собирайте все понравившиеся сцены в копилку визуальных образов, которая питает ваше воображение. Можете начать с нашего материала “Удовольствие для эстетов: 10 фильмов с красивой цветовой палитрой”.

3. Заимствуйте удачные решения

В 2015 году канадский режиссер Кирби Фергюсон выпустил короткометражку под названием “Все вокруг – ремикс”. Главный месседж автора в том, что все новые идеи возникают на основе старых. Этот процесс происходит в три этапа: копирование, изменение и сочетание. Другими словами, ничего не может взяться из ниоткуда, поэтому все, что мы видим, – своего рода заимствование. Эта же мысль главная в популярной книге “Кради как художник” Остина Клеона.

Если в мире не существует ничего по-настоящему уникального, нет смысла переживать по поводу того, что вы использовали чью-то идею. Ведь автор, у которого вы ее подсмотрели, тоже у кого-то ее взял. Но, конечно, это справедливо только в случае, когда вы заимствуете отдельные решения и приемы, по-своему интерпретируя их. Слепое копирование по-прежнему остается плагиатом и никак не способствует творческому развитию.

Смело коллекционируйте вдохновляющие идеи для будущих проектов. При этом тренируйте насмотренность на работах лучших представителей индустрии. Они задают высокую планку, а если уже брать с кого-то пример, то с лидеров. Instagram-аккаунты признанных во всем мире дизайнеров, на которых стоит подписаться, вы найдете здесь.

4. Учитесь на плохих примерах

Вы можете рассматривать и анализировать первоклассные работы талантливых авторов, а можете выбрать противоположный подход и учиться на том, как не надо делать. Начните с того, что попадается вам на глаза в течение дня. Дурацкая реклама, шаблонные снимки, нечитабельные шрифты, неудобные интерфейсы, непродуманный дизайн – все это встречается не так уж редко.

Чтобы тренировать насмотренность, важно оценивать работу с профессиональной точки зрения. Подумайте, почему конкретный дизайн, фотография или проект выглядят неудачно. Автор нарушил правила композиции? Выбрал несочетаемые цвета? Или просто непонятно, какой месседж креатор хотел донести в своей работе?

Плохие примеры часто запоминаются даже лучше, чем удачные. Визуальный опыт, который вы получаете, просматривая провальные работы, становится своего рода защитным механизмом от ошибок. Самые распространенные из них мы собрали в статье “9 эпичных провалов в дизайне и уроки, которых из них стоит вынести”. А чтобы немного повеселиться, посмотрите канал “Дизайнус” (с примерами самых нелепых творений креаторов) из нашей подборки Telegram-каналов для дизайнеров.

5. Собирайте идеи в коллекции

Если вы хотите, чтобы усилия по развитию чувства стиля приносили максимальный результат, мало просто просматривать визуальные референсы. Введите в привычку сохранять все интересные решения в папки или закладки. Даже если для вашего текущего проекта они не подходят, могут пригодиться в следующий раз. Таким образом вы сэкономите время на поиске идей и выборе стиля.

Еще один верный подход – создавать мудборды или доски настроения. Это может быть как реальная доска, на которой вы собираете понравившиеся изображения, иллюстрации, палитры цветов, примеры шрифтов, текста и другие визуальные элементы, так и цифровой коллаж. Мудборд позволяет структурировать творческий процесс, задавать эмоциональный контекст и четко доносить главный месседж. Самый простой вариант создания досок настроения – Pinterest.

Сайт Depositphotos предлагает сразу несколько полезных инструментов, которые помогут развивать насмотренность. Во-первых, здесь вы найдете тематические коллекции, для которых наши контент-кураторы выбирают самый топовый контент. Во-вторых, зарегистрировавшись на платформе, вы сможете сохранять все лучшие файлы в папку “Избранное” и компоновать их по темам или категориям. Таким образом у вас под рукой будет источник контента для вдохновения и работы над проектами, к которому можно обратиться в любой удобный момент.

Резюме

Подумайте, сколько времени в день вы проводите в интернете. Согласно последним исследованиям, в среднем пользователи находятся в сети по 7 часов (!). А теперь оцените, какую часть этого времени вы действительно тратите с пользой. Скорее всего, небольшую. Попробуйте выделять по часу в день на просмотр нишевых ресурсов, Instagram-аккаунтов с интересным контентом, Pinterest и других вдохновляющих источников. Сделайте это своим ежедневным занятием, чтобы тренировать насмотренность и накапливать визуальный опыт, который поможет быстро находить креативные решения.

Источник

Насмотренность что это в фотографии

Pinterest — это инструмент для создания досок настроения (мудбордов). В них можно собирать картинки по разным темам. Приятный бонус — система автоматически выдает похожие изображения, отталкиваясь от ваших просмотров и сохраненных изображений.

С него начинает каждый дизайнер, и там собраны лучшие работы художников со всего мира. Завораживает? Да еще как!

Это классика и главная площадка для дизайнеров со всего мира, на которую заходят каждый месяц 36 млн человек.

Просто заведи себе привычку посещать на этот сайт.

Еще один ветеран среди дизайнерских сайтов — это сайт Dribbble, такая же площадка, где дизайнеры выкладывают свое портфолио. В отличие от Behance, это закрытая площадка, и, чтобы постить на ней свои работы, вам нужно будет получить приглашение от другого пользователя. Лично я для себя отмечаю на этом сайте поиски дизайна по цвету. Ну очень удобно.

Пока недооцененный сайт-коллекция, на котором собраны подборки по разным направлениям и практически на любой вкус. Можно найти типографику, анимацию и много-много всего интересного.

Эта площадка стала настолько популярной, теперь, чтобы предложить свою кандидатуру, необходимо заплатить 19 баксов. Но за просмотр там денег не берут, поэтому там тоже можно найти вдохновение и развить насмотренность.

Savee ведут живые редакторы и делают подборки полезных и красивых материалов: фото, плакатов, типографики, цветов, анимации и т. д.

Начинающему дизайнеру может показаться это странным и непрактичным, так как нужно решать конкретные задачи сейчас, а не просто смотреть на красивые картинки. Но это воспитывает вкус, развивает эстетику и расширяет визуальный кругозор дизайнера. Обязательно посмотри.

Если нужно посмотреть, как выглядит многостраничный сайт, то тебе сюда.

Источник

ЧТО ТАКОЕ «НАСМОТРЕННОСТЬ»?

Недавно я рассказывала в Инстаграм, что читать книжки о стиле и гардеробе не всегда полезно. Почему? Потому что книга часто устаревает еще до того, как попадает в руки к читателям. Пока напишешь, пока выпустишь, пока продашь… А так уже не носят…

Конечно, для общего развития все можно почитать, девочки! Но ни в коем случае не нужно брать за чистую монету советы и рекомендации из книжек.

Именно они помогают вам тренировать «насмотренность». Что это такое? Ну, вспомните оливки или устрицы? Или еще что-то такое=) Возможно, они не понравились вам, когда вы попробовали их в первый раз? И во второй? А потом? Все равно нет? Или все-таки да? А и не важно!

Вы просто расширили гамму своих вкусовых ощущений – и это самое главное. Вы знаете чуть больше. Разбираетесь чуть больше. Вы составили собственное мнение. Сделали выводы.

В общем, сейчас я хочу потренировать вашу насмотренность! И, думаю, что мы будем теперь делать это регулярно в этом блоге! Как вам идея?

Я показываю вам трендовые шаблоны, а вы их анализируете и делаете выводы: да или нет? Хочу пробовать это в моем гардеробе или иду мимо?

Как развить чувство вкуса и стиля

ТОТАЛ БЕЖ

Этот прием не устареет никогда! Порадовать им свои глаза чуть больше вы можете тут.

МНОГОСЛОЙНОСТЬ

Тепло, уютно, стильно. Многослойность можно сделать с помощью самых простых вещей!

СЛОЖНЫЙ КРОЙ

Сложные формы в одежде нравятся многим девушкам, такие вещи выглядят очень интересно, а иногда от них буквально захватывает дух=)

Другое дело, что чаще всего именно такие вещи и остаются висеть в «гардеробной коллекции», потому что непонятно, с чем носить и как сочетать. Нужно знать стилистику!