На чём можно научиться играть за две недели? ТОП-5 вариантов + БОНУС
Губные гармошки
Так вот, как утверждают знающие люди, если на создание импровизационного харпер-ансамбля потребуется какое-то продолжительное время, то для того, чтобы научиться воспроизводить на губной гармошке несложные мелодии, двух недель будет более чем достаточно. И по цене инструменты тоже вполне подъёмны, даже если предположить, что мы выбираем не сувенирный инструмент, а более ли менее приличную гармошку. Наиболее популярны у начинающих харперов инструменты серий Hohner Silver Star, Hohner Melody Star, Hohner Marine Band и Hohner Special. Углубиться в тему и выбрать подходящую именно вам гармошки с удовольствием помогут наши консультанты в магазине либо в Jivo-чате у нас на сайте.
Цена вопроса: от 30,80.
Дополнительно: очень часто, когда у сотрудников «Музыки» спрашивают, каким должен быть первый инструмент для начинающего музыканта, наши ребята отвечают, что это зависит от ваших личных предпочтений и вашего бюджета. Так вот это абсолютная правда. Инструмент должен действительно вам нравится, иначе никакие мотивационные видео и угрызения совести по поводу потраченных денег не заставят вас заниматься. Для успешной любительской игры на ЛЮБОМ инструменте нужен не столько талант, сколько ВДОХ-НО-ВЕ-НИ-Е! Поэтому вот вам тематическая губная гармошка Hohner от OZZY OSBOURNE. Сравнительно с предложенными вариантами, она ни разу не бюджетная. Она просто очень крутая и атмосферная. Так что наслаждайтесь!
Духовые инструменты
Вообще, на духовых инструментах довольно сложно научиться играть самостоятельно. Но вне зависимости от того, играет ли музыкант на саксофоне, флейте или кларнете, в первый год своего обучения он играл на блок-флейте. И вот на этом инструменте как раз может научиться сносно играть практически любой желающий. Достаточно немного теории, симпатичного недорогого инструмента и желания обучаться. В частности, начинающим духовикам мы обычно предлагаем блок-флейты Yamaha YRS-23 и YRS-24B, а также Yamaha YRS-20 в различных цветах. Все эти инструменты сделаны из ABS-пластика, который не боится ни перепадов температур, ни влажности. За инструментами легко ухаживать и их вполне реально дезинфицировать после каждого занятия без вреда для инструмента.
Цена вопроса: от 19.25 до 21.50 BYN
Музыкалка, которую вы не бросите: как научиться играть на музыкальном инструменте «для себя»
Теории и практики
Даже если на ухо наступил медведь, а попытки ходить в музыкальную школу закончились на первом прослушивании на отделении флейты, не стоит отказываться от идеи собрать с друзьями рок-группу или приобрести роскошный рояль на «Авито». Чтобы освоить гитару или синтезатор, не обязательно сидеть на сольфеджио и петь в хоре — основатель музыкальной школы Guitardo Александр Казаков специально для T&P объясняет, как стать звездой домашних вечеринок без лишних затрат и усилий.
Выбираем музыкальный инструмент
При выборе, помимо желания, полезно руководствоваться несколькими критериями.
Доступность. Лучше всего выбрать для обучения инструмент, который можно без проблем либо купить, либо взять в аренду. Идеальным вариантом станут гитара, фортепиано, скрипка, баян, барабаны. Чем «попсовей» музыкальный инструмент, тем больше курсов, педагогов и самоучителей вы сможете найти.
Бытовые сложности. Выбрав массивный инструмент вроде фортепиано, контрабаса или арфы, сразу оцените, есть ли у вас условия для его размещения дома. Заодно продумайте, не возникнут ли проблемы с соседями, если в доме плохая звукоизоляция, а инструмент не звучит тихо.
Быстрое чтение: спустя 500 лет воссоздан музыкальный инструмент Леонардо да Винчи
Удобство транспортировки. Если гитара может весить до 5 кг, то контрабас с кофром — до 15 кг. Готовы ли вы каждый раз носить инструмент с собой на занятия?
Уровень сложности. Научиться играть на гитаре можно за три месяца интенсивных занятий, при этом даже не требуется музыкальное образование: можно подбирать мелодии на слух. То же самое и с барабанами: если у вас есть чувство ритма, то можно обойтись и без нотной грамоты. При выборе духовых инструментов стоит отдать предпочтение саксофону — он проще в освоении, чем труба и тромбон. Самыми сложными считаются валторна и орган: для их освоения необходимо окончить консерваторию.
Стоимость. Главная статья расхода — сам инструмент. Акустическую гитару можно купить за 3000 рублей, а арфа может стоить от 50 000 рублей до нескольких миллионов. Добавьте сюда сопутствующие материалы вроде струн или кофра. Так что иногда дешевле взять инструмент в аренду или одолжить его у друга.
Также стоит учитывать стоимость курсов и педагогов. Чем экзотичнее инструмент, тем более высокой будет стоимость обучения из-за низкой конкуренции на рынке. А на гитаре или барабанах при большом желании можно научиться играть самому — история знает немало гениальных самоучек вроде Джими Хэндрикса и Эрика Клэптона.
Оцениваем стартовые позиции
Возможно, в смелых фантазиях вы уже видите себя на сцене «Олимпийского» или в оркестровой яме Большого театра, но чтобы не испытать горького разочарования, стоит спланировать интенсивность обучения — она будет зависеть от ваших данных и цели, которую вы перед собой поставите.
Для начала стоит оценить свои природные данные — музыкальный слух и чувство ритма. Самому это сделать сложно — лучше обратиться к человеку, не чуждому миру музыки. Пусть он сыграет на фортепиано все семь нот по порядку, а затем — только одну, которую вы должны будете назвать. Для определения чувства ритма попросите «простучать» вам любую мелодию, а затем попытайтесь сами ее повторить с помощью, например, хлопков в ладоши. Либо можно воспользоваться многочисленными приложениями для гаджетов.
Даже если вам с детства внушили, что медведь наступил вам на ухо, есть хорошие новости: все поддается тренировке. Для развития слуха на помощь придут мобильные приложения — например, игровой ресурс Theta Music Trainer или EarMaster. Для развития чувства ритма полезными будут занятия под метроном. Для самых упорных — сольфеджио (о нем ниже).
Ставим цель
Если ваша цель — исполнить на дне рождения друга его любимую песню под гитару, можно не тратить много время на нотную грамоту, а уделить больше времени практическим занятиям — и достичь цели за месяц. Если же вы хотите не просто заучить исполнение определенных мелодий, а научиться подбирать их самостоятельно, придется заниматься и нотной грамотой, и сольфеджио. В этом случае обучение может затянуться от полугода до нескольких лет.
Библиотека T&P: 6 книг для тех, кто хочет разобраться в современной музыке
Нотная грамота — это язык, на котором разговаривают музыканты. Без нее вы просто не сможете прочитать ни одной записи в самоучителе или учебнике. При этом, например, тембр звуков новичками практически не изучается.
Сольфеджио считается наиболее сложной музыкальной дисциплиной. Среди практик, который в нее входят, сольфеджирование — пение, при котором называют каждую ноту, и музыкальный диктант — запись мелодии нотами на слух. Результаты сольфеджио часто незаметны — в отличие от практических занятий, которые позволяют уже через пару недель наиграть на гитаре или фортепиано «В траве сидел кузнечик». Но сольфеджио отлично помогает развить музыкальный слух, чувство ритма и память.
Выбираем метод обучения
Забудьте страшилки про многочасовое разучивание гамм и битье по рукам линейкой за неправильную постановку рук на инструменте. К счастью, существуют гораздо более гуманные способы приобщения к музыке.
С преподавателем — в группе или индивидуально. Групповое обучение обычно дешевле, вы можете учиться на чужих ошибках и вдохновляться результатами других людей. За индивидуальный подход придется выложить более крупную сумму, но при этом обучение будет подстроено под вашу конкретную цель. На некоторых курсах вам могут предоставить инструмент в аренду. При частных уроках на дому вам придется приобрести собственный.
Самостоятельно (по самоучителям и видеоурокам). Этот метод все же требует наличия хотя бы базовых знаний нотной грамоты, а также большего количества времени. Так, с наставником уже через три месяца регулярных занятий по часу три раза в неделю вы сможете сыграть более десяти любимых мелодий на гитаре. При самостоятельном освоении этого инструмента при той же регулярности занятий разучивание одной мелодии может занять более месяца. Если у вас нет опыта общения с музыкальным инструментом, стоит хотя бы на несколько первых занятий найти педагога.
Выбираем школу и/или педагога
На что обратить внимание, выбирая тех, кто будет вас учить:
Музыкальное образование. Занятия с самоучкой могут привести к неправильной технике, а переучиваться всегда сложнее, чем осваивать с нуля.
Стоимость. За азами обратитесь к студентам высших музыкальных учебных заведений или к выпускникам музыкальных школ: их цена будет ниже, чем у именитых профессоров.
Близость по духу. Для мотивации и поддержки стоит найти педагога со схожими музыкальными вкусами. Тогда занятия будут восприниматься не как скучные уроки, а как приятное и в то же время полезное времяпрепровождение.
Поддерживаем мотивацию
Наверное, каждый, кто начинает заниматься музыкой, рано или поздно пытается ее бросить. Вот несколько советов, которые помогут поддерживать мотивацию.
Формулируйте цели как можно конкретнее. Не «научиться исполнять музыку», а «суметь сыграть с листа произведение с последних страниц хрестоматии через месяцев занятий».
Распишите путь к цели. Отметьте вехи, проходя которые сможете отслеживать прогресс — и получать порцию дофамина от осознания, что еще одна ступень на пути к вершине покорена.
Мелодии и ритмы мозга: что нейронауки говорят о музыке
Подготовьтесь к столкновению с рутиной. Распишите дедлайны. Во время занятий прячьте все, что может вас отвлекать.
Поддерживайте внутреннюю мотивацию — почаще вспоминайте, почему вообще взялись за учебу. Вы ведь и правда можете в любой момент все бросить, никто вам не указ. Но как жить без музыки?
Зачем нужна MIDI-клавиатура, если вы начинающий музыкант
Содержание
Содержание
Есть два вида музыкантов. Одни фанатеют от звука определенного инструмента — гитары, скрипки, барабанов. Другие, напротив, любят играть разными звуками и создавать новые. Базовым инструментом для музыкантов из второй группы является MIDI-клавиатура, и даже гитаристы с барабанщиками часто используют различные миди-контроллеры для создания аранжировок. Любому начинающему музыканту такой девайс поможет развить музыкальные способности, а почему — разберемся далее.
Миди-контроллеры обретают самые разнообразные воплощения — от привычных черно-белых клавиатур до устройств из квадратных прорезиненных кнопок-пэдов. Бывают и контроллеры в виде грифа гитары, и даже сенсорные клавиатуры, на которых можно делать питч и вибрато. Однако всех их объединяет их главная функция — контроль музыкальных приборов или софт на компьютере, смартфоне или планшете. Это может быть:
Стандарт MIDI был разработан еще в 80-х, и поэтому имеет олдскульный пятиштырьковый разъем, похожий на аудиоджек у советской аудиотехники. По миди-протоколу передается не только нота, но и данные о силе ее нажатия (велосити), питч, модуляция, вибрато и другие параметры. Грубо говоря, миди-клавиатура создает точное цифровое описание нажатой ноты и передает ее на ПК или музыкальный прибор. А дальше синтезатор или сэмплер накладывает на эту ноту звук. Сама по себе клавиатура звуков не содержит — это не синтезатор, а контроллер (хотя бывают и исключения, например, Akai mpk mini play все-таки имеет встроенные звуки).
Современные клавиатуры умеют подключаться к ПК по USB, так что для них не нужна аудиокарта с MIDI-разъемами. На самом деле, большинство бюджетных клавиатур даже не имеют MIDI-выхода. Зато почти все они имеют вход для педали экспрессии, которая позволит регулировать заданные параметры (сустейн, питч и т.п.) ногой.
В общем и целом, миди-клавиатура нужна начинающему музыканту, потому что она:
Поможет учиться сочинять и записывать музыку
Одна из главных фишек миди-клавиатур — возможность записывать занятия, репетиции и черновые наработки на ПК, планшет или даже смартфон. Это не только многократно увеличивает эффективность любых занятий музыкой, но и открывает двери к созданию собственного материала. Сочинение музыки захватывает намного больше, чем игра упражнений и гамм, и часто является гарантией того, что благие начинания не будут заброшены через пару месяцев.
Не все миди-клавиатуры подходят для постановки рук и игры классических произведений, они сильно отличаются друг от друга механикой клавиш. Бывают недорогие клавиатуры с невзвешенными клавишами синтезаторного типа, ощущения от которых лишь отдаленно напоминают игру на реальном пианино. Клавиши нажимаются очень легко, что облегчает игру быстрых пассажей, но также и лишает многих средств выразительности, необходимых для игры классики. Поэтому часто такие инструменты обычно имеют лишь 2–3 октавы. Зато они компактные и легкие, с ними удобно работать, разложив на столе несколько клавиатур для разных инструментов, и еще одну можно положить на колени. Профессиональные музыканты часто используют недорогие миди-клавиатуры для создания демо-треков и аранжировок.
Бывают и клавиатуры с полувзвешенными или взвешенными клавишами, которые с закрытыми глазами можно спутать с пианино — настолько похожи ощущения от игры. Обычно это большие многооктавные инструменты. Они весьма массивны из-за конструкции клавиатуры, поэтому перемещать по комнате и класть ее куда захочешь не получится. Тем не менее, они все еще компактнее традиционных и даже электронных пианино — по сравнению с последними у миди-клавиатур не меньше возможностей при более скромной цене. На них удобно учиться, ставить руки и играть классику.
Подарит доступ к миллиарду звуков и инструментов
Пожалуй, главное преимущество миди-клавиатуры над традиционным пианино и даже менее традиционным синтезатором — возможность играть любыми звуками. Их клавиши могут по мановению клика мышки превратиться в скрипку, флейту, гитару, валторну, барабаны или в любой из тысяч VST-синтезаторов. В Интернете можно найти десятки бесплатных библиотек семплов и синтезаторов, к примеру, вот достойный внимания список. Все это позволяет изучить устройство и звучание оркестровых и народных инструментов, к которым начинающий музыкант вряд ли получил бы доступ, и даже применить их для своих треков.
Миди-клавиатура открывает возможность работы со звуком. Это важная часть творчества современного музыканта: у каждой известной группы или соло-исполнителя есть собственный стиль и звук, за которыми стоят сотни часов экспериментов и поисков. Уникальный саунд является важной частью самовыражения артиста, ведь если трек узнается с первых нот благодаря своему звучанию, то слушатель его запомнит.
Больше возможностей, функций
Миди-контроллеры бывают не только в форме черно-белых клавиш. Иногда это пэды — большие квадратные кнопки, чувствительные к силе нажатия, на таких удобно программировать биты и барабанные партии, работать с не тональными сэмплами.
Нередко контроллеры заточены под конкретные VST-инструменты. К примеру, Native Instruments Maschine даже поставляется с подходящим к нему софтом, включая полные версии синтезаторов Massive, Monark, и Reaktor Prism, а также набором сэмплов Komplete Start. Контроллер помогает быстрее и эффективнее управлять софтом, дает мгновенный доступ к нужным функциям и позволяет более продуктивно работать с музыкой.
Бывают и контроллеры для более эффективной работы в DAW, к примеру, такие. Они часто используются звукорежиссерами на стадии сведения, к примеру, чтобы быстро переходить к нужным частям песни, управлять фейдерами руками, а не мышкой, и прописывать автоматизацию в реальном времени, а не рисовать ее в неудобном интерфейсе.
Позволит выступать
Для выступающих музыкантов связка «миди-клавиатура плюс ноутбук\планшет» заменила собой громоздкие синтезаторы. Миди-контроллеры легкие, компактные, предоставляют большие возможности, их можно подключить несколько штук и разложить на одном столе, с их помощью можно управлять плейбеком, запускать сэмплы и целые партии.
Конечно, ряды огромных синтезаторов все еще пользуются популярностью у музыкантов специфических жанров, где нужно показать виртуозность владения инструментом. Однако для современной рок-музыки и электроники виртуозность исполнения имеет все меньше значения, и больше внимания уделяется уникальности звучания и комфорту выступления, где миди-клавиатуры вновь выигрывают у синтезаторов.
Поможет разобраться в создании современной музыки
Создание современной музыки далеко ушло от заполнения нотного стана при свечах. Современный музыкант — это во многом инженер, который использует множество программ и аппаратных устройств для получения нужного звука. Большинство музыкальных жанров ушло от реальных инструментов в пользу электронных и виртуальных.
Домашние студии электронных музыкантов подчас напоминают пульт управления космолетом — столько туда напичкано всякой техники. Каждый прибор и программу нужно освоить и изучить, и многие начинают этот путь именно с миди-клавиатур. Они помогут составить базовое представление о работе DAW, сэмплеров и синтезаторов, позволят разобраться с азами создания современной музыки и базовыми понятиями.
Заключение
Конечно, MIDI-клавиатура не обязательна для записи партий — во многих DAW есть функция, которая позволяет набивать партии с помощью обычной печатной клавиатуры. Однако ощущения от игры на печатных клавишах не сравняться с отдачей от игры на реальном музыкальном инструменте, даже если у него самая примитивная синтезаторная механика. Да и просто заниматься, джемить и экспериментировать с миди-клавиатурой намного приятнее и интереснее, не говоря уже о ее дополнительных возможностях. Во многом поэтому миди-контроллеры сегодня стали неотъемлемым атрибутом любого музыканта и домашнего продюсера.
DJ-пульты и midi-клавиатуры для начинающих музыкантов
Электронная танцевальная музыка продолжает рвать топы чартов. Появились и новые жанры андеграундной электроники, неудержимо рвущиеся в мейнстрим — синтвейв, ретровейв, вапорвейв и прочие вейвы. Взлет хип-хопа в России ознаменовал потребность в битах и создающих их диджеях. Все это делает диджеинг одним из самых лакомых направлений для начинающего музыканта.
Нередко диджеи создают коммерческую музыку для рекламы и ютуба. Некоторые подрабатывают созданием саундтреков для фильмов и игр. Кто-то делает ремиксы популярных треков. Отдельным направлением стал стриминг диджей-сетов на ютубе и твиче. Во время глобального карантина такие стримы стали особенно популярными.
Чтобы стать музыкантом, понадобится музыкальный инструмент. Для электронной музыки и диджеинга существует особая категория инструментов — это DJ-пульты и миди-контроллеры. Такие приборы позволят не потерять вдохновение в дебрях настроек виртуальных синтезаторов в DAW. С ними можно создавать треки на лету. Эта статья расскажет, какое оборудование понадобится новичку, чтобы начать карьеру диджея или электронного музыканта.
Зачем нужны DJ-пульты и как они устроены
Диджеинг, по своей сути, представляет собой сведение двух разных треков в единое целое с целью создать нечто новое. Для этого диджеи используют пульты — да, те самые, с вертушками по бокам и микшером по центру. Некоторые ретрограды до сих пор используют реальные пластинки. Но большинство современных пультов уже не работает с винилом. Вместо этого они подключаются к компьютеру с сопутствующим ПО, который и выполняет все операции в цифровом формате, а сам пульт лишь является узкоспециализированным (и порой очень навороченным) миди-контроллером.
Но не стоит переживать — на нем можно делать все то же самое, что и на традиционном аналоговом пульте, даже скрэтчи выполняются с помощью виртуальных «вертушек», которые называются джоги. Зато есть удобные функции вроде моментальной загрузки любого трека и автоматической синхронизации темпа композиций, за которые диджеи из 80-х продали бы душу дьяволу. Хотя сегодня многие диджеи старой школы считают автоматическую синхронизацию недостойной настоящего мастера, но их можно понять.
Современные контроллеры начальных уровней часто представляют собой единый инструмент с деками по бокам и микшером по центру. На деках располагаются джоги, позволяющие имитировать игру на виниле и делать скрэтчинг и бит-джагглинг (элемент тернтэйблинга, позволяющий жонглировать битами, нарезая из них новые рисунки и превращая в зацикленные петли — лупы).
Также на деках располагаются пэды — элементы управления эффектами. На пэд можно назначить любой эффект, сэмпл или луп из соответствующей библиотеки. Обе деки симметричны между собой, каждая из них предназначена для работы со своим треком.
На микшере, как правило, присутствуют элементы управления для выбора трека из плейлиста, вертикальные фейдеры громкости и горизонтальный кроссфейдер для плавного микширования треков между собой, регуляторы громкости для мастера и наушников, эквалайзеры и фильтры низких/высоких частот. Большинство пультов подключаются к ПК по USB, а многие через него же питаются электричеством.
С помощью такого контроллера музыкант может создавать ритмический аккомпанемент, биты, басовые лупы, атмосферные пэды или даже мелодические линии, приправленные различными эффектами.
Как выбрать DJ-контроллер
Профессиональным диджеям нравится разнообразие ручек, кнопок и крутилок. Чем их больше, тем у музыканта больше возможностей и тем удобнее ему работать. Однако новичку не стоит гнаться за огромным пультом, мигающим экранами и диодами, как на панели корабля из «Звездных Войн». Во-первых, обилие настроек может съесть все вдохновение и отбить желание в них разбираться. Во-вторых, лучше даже не смотреть на их цену. Разумнее начинать с необходимой базы, постепенно расширяя знания и качая навыки.
Контроллеры для новичков бывают разными. Одни — полноразмерные как PIONEER DDJ-200, другие — компактные как Hercules Starlight. Есть и ультракомпактные варианты без джогов, больше напоминающие миди-контроллер, например, Roli Loop BLOCK или Native Instruments Traktor Kontrol X1 Mk2. Первый предоставляет пользователю набор основных функций (запись, пауза, управление громкостью, вызов метронома и т.п.) для манипулирования DJ-софтом и DAW. Второй умеет больше: оснащен программируемыми кнопками для эффектов, сенсорными энкодерами для выбора и загрузки треков, а также имеет сенсорную полосу для тактильного управления. Такие часто используются как дополнительное устройство, но могут быть и основным инструментом, если нет интереса к скрэтчингу.
Цифровые контроллеры не работают автономно: им нужен компьютер или, если планируются живые выступления, — ноутбук. Как правило, большинство современных ноутбуков сгодятся для диджейского ПО. Что касается программ для диджеев, то здесь есть два столпа творения: Virtual DJ и Traktor. У второго, кстати, существует собственное оборудование. Например, Native Instruments Traktor Kontrol S2 MK3, в комплекте с которым идет и сам Traktor. Это легкий контроллер со 140-мм джогами и аудиоинтерфейсом на борту. Создатели упаковали в него весь необходимый функционал для полноценного управления родным софтом, включая 16 пэдов, блок эффектов, эквалайзер и т.д.
Если планируется много выступлений, пульт должен быть надежным: желательно, в металлическом корпусе или хотя бы с металлическими джогами. Здесь уже стоит обратить внимание на модели для любителей, например, Hercules Jogvision. Помимо двух металлизированных джогов и восьми пэдов, в нем есть и довольно примечательные штуки, например, управление фильтром среза низких частот жестами. В комплекте идет программа Serato DJ lite, в которой удобно создавать лупы, ставить метки на нужные участки треков и накладывать эффекты.
Что дают midi-контроллеры и midi-клавиатуры
Если вкратце, эти приборы дают больше возможностей:
Для тех, у кого есть музыкалка за плечами, миди-клавиатура — мастхэв. Она моментально станет основой для сочинения композиций, поскольку перед глазами будет привычный (а то и набивший оскомину) инструмент с черно-белыми клавишами.
Тем же, кто с музыкой еще на Вы, все равно стоит обзавестись даже самой бюджетной миди-клавиатурой. Во-первых, для лучшего понимания музыки и того, как она устроена. Во-вторых, с ней попросту будет удобнее и быстрее сочинять музыку. Вместо перетаскивания отрезков по пиано-роллу — процесс, который сжирает все вдохновение — можно за секунды наиграть возникший в голове мотив. Если получилось криво, выровнять его программно можно за секунды. Не говоря уже о сочинении битов — набивать пальцами ритм гораздо проще и удобнее, чем пытаться разобрать его на составляющие и забить вручную. Если планируется писать именно биты, тогда особенно полезными будут контроллеры-пэды вроде IK Multimedia iRig Pads. Это набор из 16-ти пэдов, чувствительных к скорости нажатия, с помощью которых удобно создавать и запускать лупы, делать ритмы и грувы. Почти все ручки и кнопки назначаемые, можно загружать до 16-ти пресетов из наборов семплов.
В целом, миди-контроллеры и клавиатуры позволяют сделать из виртуального синтезатора или драм-машины реальный инструмент, который будет лежать на столе перед глазами, а не висеть где-то там в DAW. Нажимать реальные кнопки и крутить реальные ручки намного приятнее и приносит несравненно больше удовольствия от процесса. Для диджеинга особенно полезными будут миди-контроллеры с большим количеством пэдов и крутилок, например, Arturia MiniLab mkII. Бывают и контроллеры, созданные специально для диджеев, вроде Native Instruments Traktor Kontrol F1. Первый представляет собой компактную клавиатуру о двух октавах, над которой расположены 8 программируемых пэдов и 16 регуляторов, также есть сенсоры для питча и модуляции. Второй — более заточенная для диджеев вещь благодаря специфическим функциям типа синхронизации, реверса аудио, квантования и удобного браузера сэмплов и лупов. В нем также есть 16 пэдов, регуляторы фильтров среза частот и уровней громкости.
Помимо клавиатур, диджеи и электронные музыканты часто используют процессоры эффектов, осцилляторы, фразовые синтезаторы, а порой и еще более экзотические приборы. Они расширяют возможности музыканта, позволяют добиться уникального звучания и выработать свой персональный стиль в музыке, да и просто впечатляют слушателей.
Что еще может пригодиться?
Иногда в продаже можно найти готовые стартовые наборы со всем необходимым, кроме берушей. Это вполне рабочий вариант для новичка: компактного пульта с мини-джогами, 8 пэдами и всеми необходимыми функциями хватит, чтобы получить полноценное представление о диджеинге. Мониторы ближнего поля с трехдюймовыми вуферами смогут подзвучить небольшую квартиру, а закрытые наушники могут похвастаться неплохой детализацией и хорошо отыгрывают низкие частоты, без которых никуда в электронной музыке. К тому же, за эти деньги вряд ли можно собрать набор лучше.
Заключение
Аппарат — важный, но не главный элемент в работе любого современного музыканта, будь это диджей или рок-гитарист. Существуют артисты, которые играют сеты в больших клубах с флешки, и посетители уходят довольными, а есть персонажи, обложенные аппаратом, как мешками с песком в окопе, но их произведения слушают только друзья из вежливости. Никто не спорит с тем, что важно иметь качественный, надежный и удобный аппарат. Но еще важнее не то, что используется, а как оно используется. Как и в любом творчестве, результат приносят упорство и трудолюбие.
