На чём играть в ВИА. Топ-10 советских инструментов
Музыкальная промышленность в СССР очевидно не поспевала за требованиями музыкантов. Хочешь играть биг-бит — ну, потерпи десять лет, пока промышленность осилит электрогитару. Но со временем заводы раскачивались — и в результате в стране выпускались десятки моделей электроорганов, синтезаторов и гитар. Отобрали для вас десятку самых важных или просто интересных — если вдруг захотите поиграть в каком-нибудь советском «вокально-инструментальном ансамбле».
Терменвокс
Вопреки мифу, терменвокс — это далеко не первый электронный музыкальный инструмент, да и формально созданный ещё и до СССР. Но точно первый, вошедший в канон популярной культуры, поэтому его обязательно упомянем. Изобретённый Львом Терменом чуть ли не случайно в начале 1920‑х годов, он определил звучание всей ранней электроакустической музыки.
По сути, терменвокс без обработки способен всего на пару трюков: красивые завывания, похожие на женский вокал или хрестоматийных призраков, и всякие атональные посвистывания. Плюс ко всему, на нём очень сложно играть, что породило целую волну инструментов, построенных по тому же принципу, но более приспособленных для живой игры. Поэтому чаще всего его используют или в академической музыке, или для создания спецэффектов (да-да, те самые завывания летающих тарелок из фильмов 1950‑х). Зато человек с терменвоксом, извлекающий звуки прямо из воздуха, всегда выглядит невероятно эффектно.
А вот АНС, названный своим создателем Евгением Мурзиным в честь Александра Николаевича Скрябина, массовым так и не стал — да и не мог стать. Конструкция его была сложной, а требования к композитору — крайне специфическими. Это оптический синтезатор: для того, чтобы получить из АНС звук, нужно скормить ему пластину с нарисованной спектрограммой. То есть нужно очень хорошо понимать, что именно ты хочешь получить. Чаще всего на АНС делается то, что проще: всевозможные шумы и сонорная музыка, но, если прокачаться, можно делать очень сложные композиции.
Шиховская акустика
Вообще, в Советском Союзе акустические гитары делали во многих городах — Ижевске, Кунгуре, Самаре, Ленинграде и так далее. Но почему-то символом стала именно продукция Шиховского завода под Звенигородом — дубоватые гитары, популярные у бардов. «Шиховская акустика» — это собирательный образ, на самом деле их несколько моделей, и шести- и семиструнных.
Впрочем, можно заменить этот пункт списка любым, который кажется вам более подходящим — например, не менее знаменитыми бобровскими акустиками или «луначарками».
Электрогитара «Тоника»
Считается, что «Тоника» — это первая массовая цельнокорпусная гитара в СССР. Ну и плюс такой же бас. Выпускались они с конца 1960‑х годов, было довольно много разновидностей, отличающихся от завода к заводу.
Форма кажется довольно дикой, но вообще в 1960‑е в мире выпускали много подобного — посмотрите на некоторые модели Meazzi, Welson или на дизайнерские эксперименты Wandre. В «Тонике» к собственно дизайну, конечно, прикладывалась ещё и топорная сборка с «промышленными» решениями вроде деки, набранной из брусков или нерегулируемого анкера. Тем не менее, не так давно копию этой гитары хотела издать известная своими репликами исторических инструментов компания Eastwood, а на модифицированном басу «Тоника» (или его клоне) играет басист группы Algiers Райан Мэхэн.
«Эстрадин-8Б»
Первый советский электробаян, производимый в промышленных масштабах! Что вообще такое электробаян? По сути, это электроорган с контроллером, привычным для баяниста. Учитывая количество таких музыкантов в советских ансамблях самой разной направленности, вопрос создания электробаянов вправду был актуальным.
«Эстрадин-8Б» — это сам баян, ножная педаль и два гробика с динамиками и органом. Производство началось к концу 1970‑х годов. Довольно дико, конечно, гордиться таким аппаратом во времена «Полимуга» с цифровым управлением, но вот такая у нас локальная специфика.
Электрогитара «Урал 650»
Тот самый легендарный «Урал», про который сложено так много анекдотов. Одна из самых массовых электрогитар СССР — и, несмотря на все недостатки, она не так и ужасна.
Больше всего «Урал» похож на японские гитары 1960‑х, которые сейчас так любят всевозможные гаражные музыканты. Слабые яркие звукосниматели, не лучшая эргономика, плохое качество сборки, рандомные материалы, куча всяких переключателей: типичная электрогитара из страны, у которой ещё нет достаточного опыта в их создании. Визуально «Урал» — реверсивная копия Yamaha SG5, которая вышла почти на десять лет раньше. Впрочем, на волне интереса к ретро, «Урал», как и «Тоника», смотрится вполне себе и регулярно светится даже у известных музыкантов.
«Поливокс»
Magnum opus производственного объединения «Вектор», инженера Владимира Кузьмина и всей советской синтезаторной промышленности. Хорошо звучащий, не похожий на зарубежные аналоги, да ещё и круто (в отличие от большей части советских электромузыкальных инструментов) выглядящий инструмент. Ещё пятнадцать лет назад «Поливокс» в хорошем состоянии можно было забрать из какого-нибудь ДК. Десять лет назад он стоил — ну, пять-семь тысяч рублей. А сейчас и двадцатка считается нормальной ценой.
Ещё это — пожалуй, единственный советский синтезатор, который был неоднократно скопирован другими производителями. А ещё он есть в игре Doom 2016 года. А ещё… В общем, вы и сами всё знаете.
«Электроника ЭМ-25» и «Том-1501»
Пожалуй, лучшие советские синтезаторные струнные. Вообще синтезаторные струнные — особый класс инструментов, изначально призванный имитировать струнную секцию оркестра, но быстро ставший визитной карточкой многих стилей музыки. Если слышали Жан-Мишеля Жарра или группу Zodiac, то у них много таких звуков.
Расцвет этого типа синтезаторов пришёлся на 1970‑е. В СССР, как всегда, чуть запоздали — и ЭМ-25, и Том-1501 производились уже в 1980‑е годы. «Электроника» — с явной оглядкой на японский Roland, а «Том» — на итальянский Crumar Performer.
«Каданс С‑12»
Советский ответ гибридным синтезаторам 1980‑х годов — таким, как Roland Juno, Oberheim Matrix 1000 или Crumar Bit One. Это тоже инструмент с цифровыми осцилляторами, и он даёт характерный «восьмидесятнический» звук — можно играть Depeche Mode. Микропроцессор, память, пресеты, аналоговый фильтр, неудобное управление на кнопках — практически классический синтезатор этой эпохи.
«Артон ИК-51»
Еще одно детище Кузьмина — и печальный закат советских синтезаторов вообще, зарифмовавшийся с закатом всей страны. Это цифровая самоиграйка на манер Yamaha PSR, с содранными с «Ямахи» же сэмплами ударных. И при этом — чуть ли не инженерный подвиг, так как промышленность СССР не могла обеспечить инженеров нужной элементной базой (в итоге там стоит клон процессора Texas Instruments).
С самоиграйками вообще интересная тема: позднесоветские музыканты решили, что это венец развития техники и с удовольствием меняли свои старые аналоговые синтезаторы на пластиковые PSR, которые сейчас выглядят пригодными ну разве что для обучения детей или игры ретро-шансончика. Но ИК-51 так и остался никому особо не нужным бесславным детищем эпохи упадка.
Знаменитые советские ВИА
А вы знаете, сколько ВИА было во времена Советского Союза? А вот посчитайте сами, я лишь перечислю, какие ансамбли нашел в Интернете:
О некоторых ВИА из этого списка я даже не догадывался, а вот другие были очень популярны и собирали целые стадионы, дворцы спорта, их песни звучали с экранов телевизоров и по радио. Но о некоторых почему-то в том, списке, что я нашел в Интернете, даже не упоминается. Правда, я и сам забыл название одного из таких ВИА из КомиАССР, в котором начинал свою карьеру знаменитый Валерий Леонтьев. По-моему, это было «Эхо», я услышал его выступление на сборном концерте во Дворце сорта «Лужники» на праздничном концерте в честь очередной годовщины Великой Октябрьской революции в 1979 году. Тогда же впервые увидел Валерия Леонтьева в совершенно белом обтягивающем костюме, как у солиста группы «Бони-М».
Первые ансамбли начали появляться в СССР в 60-х годах, и многие из них были настолько популярны, что выступая на гастролях даже в самых маленьких городках, могли давать по несколько концертов в день, и каждый раз собирать полный зал. В конце 80-х популярность многих ВИА пошли на спад благодаря тому, что многие рок-группы начали выходить из подполья, и внимание молодежи переключилось на другую музыкальную волну. Мы же с вами сегодня вспомним несколько самых популярных ВИА, шлягеры которых и сегодня нередко можно услышать по радио и телевидению.
Ариэль – это группа из Челябинска, начавшая свою деятельность в 1970 году. Популярность она обрела спустя год, когда поучаствовала в музыкальном конкурсе под названием «Серебряные струны». Спустя несколько лет вышла первая пластинка, она назвалась «Мелодия».
Веселые ребята – этот поп-рок коллектив 70-80 годов пользовался большой популярностью. Музыкальная группа выпустила в свет много талантливых исполнителей. Такие шлягеры, как «Люди встречаются», «Как прекрасен этот мир» можно услышать по радио до сих пор.
Голубые Гитары – группа запомнилась зрителям тем, то исполнители выступали только с инструментом, который имел голубой цвет. Также в группе все участники были вокалистами, их пение сливалось с музыкой, и это нравилось зрителям.
Добры Молодцы – это музыкальный коллектив из Москвы. Участники играли на гитарах, ударных и клавишных. Кроме того, в коллективе присутствовала духовая группа. Наиболее популярной композицией является «Главное, ребята, сердцем не стареть».
Здравствуй Песня – этот ансамбль стал популярным только в конце семидесятых. Они перепели иностранную популярную композицию «Синий иней» и перевели ее на русский язык.
Красные маки – музыкальный коллектив родом из Донецка не раз возглавлял чаты страны в конце семидесятых. На фестивале в Сочи в 1976 группа заняла второе место, ее коллектив постоянно менялся.
Лейся песня – это музыкальный коллектив под предводительством Михаила Шуфутинского. Будущий шансонье вдохновлял участников группы, чтобы они создавали настоящие хиты, которые широко использовались в народе.
Пламя – это московский коллектив во времена союза пользовался большой популярностью. Всего было написано пять альбомов.
Поющие Сердца – музыкальный коллектив был популярен не только в семидесятые, но и восьмидесятые года прошлого столетия. Ансамбль стал популярным благодаря победе конкурса исполнителей эстрады. После чего с ними стали сотрудничать многие звукозаписывающие студии.
Синяя птица – это также белорусский музыкальный коллектив. Группу можно узнать по знаменитой песне «Там, где клён шумит». В советское время коллектив успешно продвигал реализацию проекта создания БАМа. В настоящее время на многих патриотических мероприятиях можно услышать их композиции.
Сябры – белорусский коллектив покорил многие концертные площадки в семидесятых годах прошлого столетия. В 1977 году группа победила на конкурсе эстрадных исполнителей. Наиболее известным хитом считается «Алеся».
А еще были такие прекрасные ВИА, как, бит-квартет «Секрет», «Цветы», «Ялла», и многие другие, выступления которых я видел разве что по телевидению. Их расцвет наступил в те годы, когда мне приходилось очень много работать, чтобы прокормить семью, и времени посещать концерты многих групп, которые выступали в Хабаровске, у меня катастрофически не было. Но вот концерт группы «Поющие сердца» я не только посетил, но и запомнил. А случилось вот что.
Накануне концерта, на который жена купила билет, у меня было дежурство в травматологическим пункте городской больницы № 11. Было уже очень поздно, когда рядом с травмпунктом резко затормозило такси. Из него вышло трое молодых людей, у одного из которых была повязка на пальце, совершенно окровавленная. Я быстро пригласил парня с этим пальцем в перевязочную, зашил довольно большую рану на пальце, и вышел в регистратуру. Там друзья этого парня к этому времени уже продиктовали фамилию и имя-отчество пострадавшего. Я взял журнал, чтобы записать диагноз и решить, нуждается ли раненный в освобождении от работы. Ведь есть некоторые профессии, в которых даже один палец играет свою роль.
И что я вижу в журнале, спросите вы? Этот парень с порезанным пальцем – гитарист ансамбля «Поющие сердца», на концерт которого жена купила билет в Дом профсоюзов. Как парень с раной на пальце сможет играть на гитаре? Пришлось выяснять у него самого и его друзей. Надо было решить, давать ли освобождение от работы? Гитаристу была положена бытовая справка, ведь порез случился не на работе. Один из сопровождающих, который оказался музыкальным руководителем, стал отказываться, но я сказал, что пусть будет справка, вдруг какое нагноение и парень не сможет играть, через 5 дней ему выпишут больничный лист.
Меня все благодарили, а этот руководитель пригласил меня прийти на их концерт. Когда узнал, что у меня уже куплены билеты, попросил подойти к нему, мол, я посажу так, что будет хорошо видно и не очень громко слышно. Так я и поступил на следующий день. Музыкальный руководитель, когда увидел меня в числе входящих в зал, подошел к нам и посмотрел на взятые билеты, сказал, что там будет очень громко, и посадил нас с женой за стол, где работал звукооператор в зале. Оттуда действительно был все хорошо видно и слышно. Сказал, что у гитариста на перевязке все было хорошо, ни крови, ни покраснения вокруг раны нет. Я посоветовал парню чаще замазывать рану обычной зеленкой, которая обладает хорошими дезинфицирующими свойствами. Концерт этого ансамбля нам с женой понравился.
Вот такое небольшой рассказ у меня получился об отечественных вокально-инструментальных ансамблях, которые подарили много красивых песен, великолепных исполнителей и заслуженно пользовались популярностью у любителей советской песни, к числу которых я себя отношу.
На чем играли виа в ссср
Была еще гитара «Урал», которую изготовляли на заводе в Люберцах. Несмотря на богатые люберецкие музыкальные традиции, эта гитара не пользовалась спросом, поскольку отличалась непредсказуемым, нестройным звуком, на ней можно было разве что панк-рок играть. К слову, существует легенда о том, что какие-то английские панки, кажется, из группы Slits, специально приезжали в Москву за этими гитарами.
С момента появления настоящих профессиональных инструментов началась реальная история группы «Машина Времени». Андрей Макаревич рассказывал, что первый барабанщик его группы Юрий Борзов познакомил его со своим приятелем Сергеем Кавагоэ, учившимся в другой школе. Отец Кавагоэ был настоящим японцем, он и привез сыну настоящую электрогитару и настоящий фирменный усилитель. Кавагоэ как-то пригласили на школьный вечер, на котором играла группа Макаревича. На следующий после концерта день он позвонил Андрею домой и сказал, что хочет прийти к нему в гости с гитарой и усилителем. «И вот звонок, и в дверь вваливается Японец, навьюченный гитарами, проводами и чем-то еще. Я довольно долго держал в руках гитару, пока понял, что я не дышу. Дело в том, что и сейчас хороший инструмент производит на меня впечатление, а в те времена эти гитары выглядели как корабли с Марса. Маленький десятиваттный усилитель был включен в сеть, и я впервые услышал тот звук, из которого были сотканы битловские песни. «
На следующий день «Машина Времени» начала репетиции с новыми инструментами и в новом составе.
Музподарок от Юрия Валова: Первые советские ВИА. Из архива – и на рентген…
Биг-бит и битломания уже бушевали за бугром, когда в Ленинграде в 1966 году, то бишь 50 лет назад, появился первый советский вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары».
По поводу “первый” въедливые историки совэстрады могут на меня взъерошиться, но в народном сознании «Поющие гитары» зафиксировались как символ ВИА и как первые. Они не полностью, но максимально впитали в себя качества бит-группы, они не были бит-группой, но пытались молотить под биг-бит.
Узнавая об успехе “Поющих гитар”, предприимчивые молодые музыканты, не обделенные административным талантом, начинали с завистью почесывать репу, и уже меньше чем через год, в 1967-м, в Москве появились еще два ВИА, а именно “Веселые ребята” и Голубые гитары”. Они-то, собственно говоря, вместе с “Поющими гитарами” и являются самой первой троицей советских ВИА.
Но о “Веселых ребятах” и Голубых гитарах” – в следующем выпуске через неделю, а сегодня у нас «Поющие гитары»…
Си Цзиньпин заявил, что Китай и Тайвань должны объединиться
Замминистра спорта Ксения Машкова, которую Мишустин уволил за прогул: родной город, образование, почему не пришла на работу
Лекарство от COVID-19 существует, и было создано российским ученым в 2016 году?
Британцы и американцы делают всё, чтобы утонувший в Средиземном море F-35B не попал в руки российских моряков
Страх отравляет лучше любого яда, он убивает предателей долго и мучительно
Станьте членом КЛАНА и каждый вторник вы будете получать свежий номер «Аргументы Недели», со скидкой более чем 70%, вместе с эксклюзивными материалами, не вошедшими в полосы газеты. Получите премиум доступ к библиотеке интереснейших и популярных книг, а также архиву более чем 700 вышедших номеров БЕСПЛАТНО. В дополнение у вас появится возможность целый год пользоваться бесплатными юридическими консультациями наших экспертов.
Когда поют гитары
В честь юбилея коллективу доверили произвести полуденный выстрел из пушки Петропавловской крепости (самая громкая визитная карточка Санкт-Петербурга, традиция, которой уже более 150 лет).
Затем на сцену вышло второе поколение «Поющих гитар». Василий Борисов (гитара, вокал, в ансамбле с 1971 до 1975 года и с 1997 года по сей день), Владимир Васильев (с 1974 года, клавишные, гитара, вокал, в музыкальной среде его зовут «Царь»), Юрий Иванов (гитара, флейта, 1974-1976), Виталий Псарев (солист ВИА в 1975 году).
В 1975 году ансамбль поставил оперу «Орфей и Эвридика» и в том же году прекратил свое существование как ВИА. Спектакль имел головокружительный успех и был сыгран две тысячи раз. После 22-летней паузы в 1997 году «Поющие гитары» возобновили концертную деятельность. Пришли поздравить ансамбль композитор Олег Кваша и детский ансамбль «ХИТрюшки» (их называют крестниками «Поющих гитар»).
Александр Розенбаум и Альберт Асадуллин были на гастролях, потому прислали видеопоздравления.
Сегодняшний состав «Поющих гитар»
Евгений Броневицкий (с 1966 года, бас-гитара, вокал, аранжировка), Василий Борисов (с 1969 года, гитара, вокал), Владимир Васильев (с 1974 года, клавишные, гитара, вокал), Валерий Кочегуро (с 2003 года, соло-гитара, вокал), Милена Вавилова (с 2004 года, вокал), Аркадий Аладьин (с 2012 года, ударные).
В декабре группа отправляется в юбилейный тур. Посетят Сочи, Даугавпилс, Резекне, Смоленск, Кострому, Великий Новгород, Вологду, Череповец, Ярославль, Минск, Самару, Нижний Новгород, Казань, Чебоксары, Киров, Набережные Челны, Ижевск, Симферополь, Севастополь и другие города. В 2017 году выйдет книга о творчестве ансамбля «Поющие гитары».
Золотые хиты «Поющих гитар»: «Песенка велосипедистов», «Люди встречаются», «Толстый Карлсон», «Для меня нет тебя прекрасней. «, «Синий иней», «Неприметная красота», «Если выйдешь ты мне навстречу», «Воскресенье», «Соловей», «Цыганочка», «Сумерки» («Словно сумерек наплыла тень. «).
