Творчество Леонардо Да Винчи
Достижениям Да Винчи в живописи, науке посвящены полнометражные картины, сериалы. Историческая драма в форме сериала о художнике демонстрирует, какой ценой давались передовые открытия, как работал мозг Да Винчи; для ознакомления можно оценить Леонардо, сериал 2021, смотреть онлайн который уже можно найти в сети.
Ранний период творчества
Ранний этап творчества мастера (1466-1482 года) показывает начало становления художественных навыков. Ранние наброски относятся к периоду обучения у Верроккьо. Первые картины художника характеризовало умелое сочетание линий, возможность искусно моделировать световые тени, живость рисунков. К этому этапу можно отнести ряд значимых картин. Среди них:
Этап зрелости в творчестве
К зрелому этапу творчества Да Винчи можно отнести украшение торца трапезной монастыря в городе Милан.
К данному периоду можно отнести картину «Мадонны в гроте», создание полотна «Дама с горностаем». Да Винчи начинает работать над знаменитым полотном «Мона Лиза». Согласно сведению ряда источников, на картине изображена знатная женщина из Флоренции. Портрет загадочной девушки с налётом улыбки на лице сегодня вызывает споры среди любителей живописи, историков. Техника сфумато, которая подразумевается в нанесении на рисунок тонкого слоя краски, используется в картине. Изображение нарисовано так, будто бы картина окутана воздухом.
На позднем этапе творчества Да Винчи написал полотно «Иоанн Креститель». Святой изображён являющимся из полумрака, говорящим с улыбкой о вероятном приходе на землю Христа. До 1512 г. Да Винчи также занимался анализом строения человеческого глаза; возведением памятника, изображающего одного из аристократов. В последние годы жизни мастер работал во Франции. Да Винчи обладал знаниями об инженерном деле, естествознании, лечебной сфере. Он был знаком с особенностями архитектуры, грамотен в области музыки.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
С 1901 года «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (168 х 112 см, тополиная доска, масло) находится в экспозиции Лувра.
Портрет Джиневры де Бенчи
Портрет Джиневры де Бенчи был написан Леонардо да Винчи около 1474–1476 годов. Картина выполнена маслом на дереве и имеет размеры 42 x 37 см. Это единственная картина кисти Леонардо, находящаяся за пределами Старого Света: в наши дни «Портрет Джиневры де Бенчи» принадлежит Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
«Узнаваемости» неповторимого стиля Леонардо способствует не только юный возраст Леонардо, но и тот прискорбный факт, что картина сохранилась не полностью. Нижняя часть портрета (не менее 9 см) является утраченной, а жаль: в умении изображать руки модели Леонардо уже тогда не знал себе равных, умудряясь посредством изображения рук персонажа раскрыть его едва ли не более полно, чем изображением собственно головы и лица. читать статью полностью
Иоанн Креститель
Картина (69 х 57) напиана маслом на ореховой доске и в настоящий момент экспонируется в Лувре (Париж, Франция).
Дама с горностаем
Портрет музыканта
Автопортрет (Туринский автопортрет)
«Туринский» в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению «Автопортрета». Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.
По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной (так называется материал и инструмент для рисования, имеющий вид толстого безоправного карандаша, который изготавливается из смеси каолида, пигментов из оксида железа и связующего вещества), со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или «ржавый» оттеннок. читать статью полностью
Мадонна Литта
Картина «Мадонна Литта» (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).
Надо отметить, относительно авторства картины среди искусствоведов имеются определенные расхождения.
Витрувианский человек
Рисунок «Витрувианского человека» сопровожден пояснительными заметками Леонардо, основанными на работах Витрувия и изображает мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга позициях:
1) с разведенными в стороны руками и сведенными вместе ногами, вписанную в квадрат,
2) с раскинутыми в стороны руками и разведенными ногами, вписанную в окружность.
Рисунок «Витрувианского человека» Леонардо и текст к нему обычно называют «Каноном идеальных пропорций человека» или просто «Каноном пропорций». В наши дни этот рисунок из блокнота Леонардо хранится в Gallerie dell’Accademia в Венеции (Италия), и, как и большинство работ на бумаге, показывается публике лишь изредка. читать статью полностью
Поклонение волхвов
Леонардо получил заказ от августинских монахов Сан-Донато-а-Скопето во Флоренции, но в следующем году отбыл в Милан, оставив картину незавершенной.
Благовещение
Интересно, что долгие годы, или, точнее, века, находясь в аббатстве под Флоренцией, картина считалась принадлежащей кисти Гирландайо, и ни о каком авторстве Леонардо речи не шло в принципе. Да и то сказать: в сравнении с такими шедеврами, как «Мона Лиза» или «Тайная вечеря» картине явно недостает «фирменного почерка» Леонардо.
Святой Иероним
Картина, заказанная Леонардо церковными властями Флоренции, завершена не более, чем на 60%, к тому же, впоследствии этот шедевр ожидала незавидная судьба: она была утеряна, сильно обрезана (нынешний размер «Святого Иеронима», написанного маслом на доске, составляет 103 х 75 см), после была разделена на две части, одна из которых использовалась в качестве столешницы, а другая приспсоблена одним далеким от искусства сапожником под сиденье для стула. читать статью полностью
Мадонна в скалах (Мадонна в гроте)
На обеих картинах изображены Мадонна и Младенец Христос с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в окружении скалистого пейзажа, что и обусловило название картин. читать статью полностью
Спаситель мира
Долгое время «Спаситель мира» считался лишь копией навсегда утерянного оригинала, однако затем картина была «обнаружена» заново, отреставрирована и в 2011-12 г.г. включена в экспозицию большой выставки работ Леонардо в Национальной галерее Лондона.
Картина «Спаситель мира» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года за 450,3 миллиона долларов принцу Бадру бин Абдулле, установив, таким образом, новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на открытых аукционах. читать статью полностью
Тайная вечеря
За время своего существования «Тайная вечеря» обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный «человек-оркестр Леонардо да Винчи».
Так или иначе, о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. О них мы и поговорим. Итак, интересные факты о картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. читать статью полностью
Мона Лиза (Джоконда)
Считается, что да Винчи начал писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.
Картины Леонардо да Винчи и биография художника
Автор:
Павел Ин
Автопортрет Леонардо да Винчи. После 1515.
Творчество Леонардо да Винчи.
Биография Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, архитектор, скульптор) и учёный (естествоиспытатель, анатом), изобретатель, писатель.
Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека» (по-латыни: homo universalis), что есть идеал итальянского Ренессанса. Таким образом, явив собою идеал : homo universalis эпохи Возрождения, да Винчи осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко представившая диапазон творческих исканий этой эпохи.
Родители Леонардо да Винчи. Детство
Леонардо да Винчи был сыном состоятельного нотариуса. ». Родителями Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Фамилии Леонардо не имел в современном смысле; «да Винчи» означает лишь»(родом) из городка Винчи». Полное его имя — по-итальянски: Leonardo di ser Piero da Vinci, что обозначает: «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи». Первые годы жизни Леонардо да Винчи провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на знатной, богатой девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро взял своего трёхлетнего сына на воспитание. Считается, что разлученный с матерью Леонардо да Винчи всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих картинах. Жил Леонардов это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям было отношение почти как к законным наследникам. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха при родах умерла. Отец женился повторно — но снова вскоре остался вдовцом. Пьеро прожил 67 лет, был четырежды женат, имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не проявлял интереса к законами общества.
Обучение Леонардо да Винчи
С самых ранних лет Леонардо демонстрировал незаурядные художественные сособности, поэтому сэр Пьеро не мог пройти мимо этого факта в принятии решения о судьбе сына. Вскоре отец отдал восемнадцатилетнего юношу на обучение в одну из самых передовых и успешных мастерских живописи. Наставником Леонардо да Винчи стал известный художник Андреа дель Вероккио. К счастью, Вероккио не проповедовал средневековые взгляды на искусство, а шагал в ногу со временем. Он интересовался образцами античного искусства, которое так и оставалось непревзойденным, стремился возродить традиции Греции и Рима. В тоже время в его мастерской широко использовались современные научные и технические достижения, благодаря которым живопись обретала все больший реализм. Методы работы в мастерской Вероккио, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи.
Схематичные и плоские изображения времен Средневековья уступали место стремлению во всем подражать природе. Для этого надо было овладеть приемами воздушной и линейной перспективы, понимать природу света и тени, а значит, не обойтись без знаний математики, геометрии, черчения, физики, оптики и химии. Леонардо обучался у Вероккио азам точных наук, параллельно овладевая техническими приемами рисования, занимался скульптурой и моделированием, приобретал навыки работы с металлом, гипсом и кожей. Его талант раскрывался настолько ярко, что уже вскоре молодое дарование с лихвой опередил опытного мастера по качеству и мастерству владения живописью.
В 1472 двадцатилетний Леонардо стал членом флорентийской Гильдии художников.
Первый флорентийский период
В становлении творческого облика молодого художника важное место занимает первый флорентийский период (ок. 1470—1480). Вероятно, у Леонардо да Винчи была собственная мастерская во Флоренции в 1476—1481 годах.
В произведениях первого флорентийского периода формируются черты нового художественного стиля, отмеченного стремлением к обобщенности, немногословию, сосредоточенности на образе человека, новой степенью полноты образов; важную роль начинает играть светотень, которая мягко моделирует формы и объединяет их с пространственной средой. В картине «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи отказывается от свойственной его современникам детализации, сосредоточив все внимание на Деве Марии и Младенце, соединив в этом изображенном моменте естественность проявления чувства и торжественную серьезность. Подготовительные рисунки дают возможность проследить поиски наиболее гармоничной и компактной композиционной формулы, когда фигуры как бы вписываются в некую незримую арку, повторяющую очертания картины.
Еще более решительный отход от традиций Раннего Возрождения показывает неоконченное, оставшееся лишь на стадии золотисто-коричневого подмалевка Поклонение волхвов (1481—1482, Флоренция, галерея Уффици), построенное на контрасте драматического волнения, пронизывающего слитую воедино большими массами света и теней толпу, странный пейзаж с руинами, ожесточенно сражающимися всадниками, и благоговейной тишины, объединяющей Мадонну и волхвов.
К флорентийскому периоду относится первый опыт Леонардо в области портрета. Небольшой Портрет Джиневры Бенчи (ок. 1474—1476, Вашингтон, Нац. галерея) выделяется на фоне портретов того времени стремлением художника создать на полотне ощущение богатства духовной жизни, чему способствует тонкая игра света и теней. Бледное лицо изображенной молодой женщины светится на фоне окутанного вечерними сумерками пейзажа с темным кустом можжевельника и отблесками света на поверхности пруда, предвосхищая недосказанностью этого выражения более поздние работы художника.
Миланский период
Немногочисленные живописные работы Леонардо да Винчи миланского периода принадлежат к числу его самых значительных творений. Алтарная картина Мадонна в гроте (ок. 1483, Париж, Лувр) необычна по выбранному художником мотиву — тихое уединение Мадонны с младенцем Христом, Иоанном Крестителем, юным бескрылым ангелом в полумраке грота с фантастическим нагромождением острых скал. Их фигуры вписаны в классическую для композиционных решений Возрождения пирамиду, что придает композиции ясную читаемость, собранность, равновесие; в то же время взгляды, жесты, повороты голов, указующий перст обратившего к нам взор ангела создают внутреннее движение, круговорот ритмов, вовлекающий зрителя, заставляющий его снова и снова обращаться к каждому персонажу, проникаясь атмосферой благоговейной душевной сосредоточенности. Большую роль в картине играет приглушенный рассеянный свет, проникающий через расщелины в полумрак грота, рождающий дымчатую светотень — «сфумато», по терминологии Леонардо, — названную им «создательницей выражения на лицах». Смягчая, размывая контуры и рельеф форм, сфумато создает ощущение нежности и теплоты обнаженных детских тел, придает прекрасным лицам Мадонны и ангела тонкую одухотворенность. Это неуловимое движение чувств Леонардо стремится передать и в Мадонне Литта (ок. 1490—1491, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), и в Даме с горностаем (ок. 1483, Краков, Нац. галерея Чарторыйских).
Тайная вечеря
Центральное место среди работ миланского периода Леонардо занимает монументальная роспись Тайная вечеря (1495—1497, Милан, монастырь Санта Мария делле Грацие). Отказавшись от традиционной фресковой техники, требовавшей быстроты выполнения и почти не допускавшей правок, Леонардо да Винчи предпочел сложную смешанную технику, вызвавшую уже в XVI в. осыпание росписи. Освобожденная в наши дни от многочисленных реставрационных записей, она сохранила и следы разрушений от многочисленных выпадений красок, и величие замысла художника. Это первое произведение Леонардо, в котором он достиг той меры художественного обобщения, величия и духовной силы образов, которые свойственны искусству Высокого Возрождения. Исходя из композиционной и сюжетной трактовки, найденной Кастаньо (симметрия композиции, развернутой параллельно плоскости изображения, реакция апостолов на слова «один из вас предаст меня»), Леонардо нашел решение, исключившее традиционную ритуальную торжественность и основанное на драматическом контрасте спокойной отрешенности Христа и взрыве чувств, как бы волнами расходящихся от него, захватывая потрясенных апостолов.
Мона Лиза (Джоконда)
В портрете «Монны Лизы» или «Джоконды» (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке.
Второй флорентийский период и позднее творчество
Какое-то время жизнь Леонардо проходила между Миланом и Флоренцией, пока в 1513 он не переехал в Рим пол покровительство Джулиано Медичи, брата Папы Льва X. В течение следующих трех лет художник в основном занимался наукой, техническими экспериментами и заказами на инженерные разработки.
Остаток своей жизни итальянский гений провел во Франции, куда его пригласил Франциск I, сменивший на престоле Людовика XII. Жизнь в королевской резиденции, замке Лмбуаз, была окружена высочайшим почетом к маэстро со стороны монарха. Несмотря на то, что у престарелого Леонардо онемела правая рука, а состояние здоровья становилось все хуже, он продолжал делать зарисовки и заниматься с учениками, заменившими ему семью, которую мастер так и не создал при жизни.
Вклад в мировую культуру Леонардо да Винчи
Вклад Леонардо да Винчи в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Мона Лиза (Джоконда). 1503.
Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Благовещение», 1497
Фрагмент полотна «Благовещение», 1497
Портрет Джиневры де Бенчи. 1474.
Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи».
Дама с горностаем. Портрет Чечилии Галлерани. 1490
Фрагмент полотна Леонардо да Винчи «Дама с горностаем«.
Леда с лебедем. 1515.
Святая Анна с Марией и младенцем Христом. 1510.
Фрагмент полотна Леонардо да Винчи «Святая Анна с Марией и младенцем Христом«.
Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Святая Анна с Марией и младенцем Христом«.
Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа. 1478
Мадонна Дрейфус. 1470-1475
Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Мадонна Дрейфус «.
Фрагмент полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Дрейфус».
Иоанн Креститель. 1515-1516
Фреска «Тайная вечеря» на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие
Тайная вечеря. 1495-1498.
Фрагмент фрески Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
Фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». 1495-1498.
Фрагмент фрески «Тайная вечеря». 1495-1498.
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
Мадонна Литта. 1480 
Портрет музыканта. Леонардо да Винчи
Леда.
Мадонна с веретеном. 1501
Фрагмент картины Леонардо да Винчи « Мадонна с веретеном«.
Мадонна в гроте. Леонардо да Винчи
Фрагмент полотна Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте»
Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте»
Набросок «Битва при Ангьяри»
Рисунок «Битва при Ангьяри»
Рисунок мужской головы
Поклонение волхвов. Леонардо да Винчи
Рисунок мужчины
Голова девушки. 1483
Рисунок Леонардо да Винчи
Из рисунков Леонардо да Винчи
Механизмы Леонардо да Винчи
Крещение Христа. 1472 год.
Фрагмент картины «Крещение Христа». Леонардо да Винчи
Аллегория.
Леда. 1503-1507.
Анатомические зарисовки плечевого пояса человека
Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем
Портрет Лукреции Кривелли. 1490-1495
Витрувианский человек
Набросок мужской головы к картине «Тайная вечеря»
Эскиз драпировки для сидящей фигуры
