Экстрасенс 2: Лабиринты разума — Детективы памяти
Фильм «Экстрасенс 2: Лабиринты разума» произвел на меня довольно странное впечатление. Не то, чтобы он мне совсем не понравился, но ввел в некий ступор. Собственно, в нем очень нетривиальная задумка. Кстати, несмотря на наличие в названии цифры 2, он не имеет ничего общего с первым фильмом. Да и сама картина в оригинале называется просто «Анна».
Услуги необычных детективов
Группа людей с особенными, скажем, паранормальными возможностями, нашла способ проникать в память человека и не просто видеть его воспоминания, а незримо присутствовать в прошлом.
Новая и очень странная пациентка
Его новой пациенткой оказалась Анна – девочка очень умная, но крайне странная (Таисса Фармига из сериала «Американская история ужасов»). В момент, который показан в фильме, она живет дома с матерью и отчимом, мечтающим запереть ее в психушке. Чтобы ее не опоили и снова вернули в школу, Анна объявляет голодовку. Именно Джон и должен убедить девушку начать снова есть.
Но столь банальная задача со временем переросла в огромную проблему, из–за которой сам Джон оказался за решеткой и уже ему понадобился детектив памяти. Ну, а Анна, наконец, сбежала из–под опеки родителей.
Но вначале экстрасенсу пришлось провести ряд процедур по исследованию памяти, в ходе которых девочка научилась управлять процессом и загнала экстрасенса в ловушку. В то же время раскрывается целая чреда тайн, окружающих саму Анну, ее пребывание в школе и всю семью.
Фантастика? Чистая правда
Если честно, я даже не знаю к какому жанру можно отнести эту картину. Фильм «Экстрасенс 2» однозначно не является ужасами или триллером. Его с большим трудом можно назвать мистикой, ибо там больше науки, чем непознанного.
За счет уникальных возможностей детективов памяти, да и умственных способностей самой Анны, я бы скорее отнесла его к фантастике. Но это отнюдь не означает, что я не верю в возможности телепатии или проникновения в чужой разум. Напротив, я точно уверена, что это возможно, но, увы, не для всех.
Трудно быть слишком умной…
Всем этим людям просто не повезло оказаться на пути у хитрой и коварной девчонки, которая с раннего детства считала себя гораздо умнее, а значит и выше других людей. И дело тут вовсе не в трудном детстве, а больше в противном и злобном характере героини.
Прощальный штрих
Джона, конечно, жалко. Ему досталось больше всего. В результате он стал для самой Анны подопытным кроликом, а затем и способом вырваться на свободу. В качестве некоего прощания в конце фильма Анна прислала Джону розу без шипов. И мне почем–то кажется, что обманутый экстрасенс простит девчонке ее совсем не детскую выходку.
А вообще, сама идея проникновения в память другого человека мне очень понравилась. Это действительно, лучший детектор лжи. Правда, в некоторых случаях и он способен дать осечку. А вам желаю смотреть фильм «Экстрасенс 2: Лабиринты разума» внимательно и с интересом. Возможно, вы сумеете найти в нем что–то еще.
Детально о кинофильме «Экстрасенс 2: Лабиринты разума»
НАЧАЛО ПРОЕКТА
В процессе дальнейшей проработки сценария Хорхе Дорадо уже как режиссер высказывал свои рекомендации Гаю Холмсу относительно концепции и текста, а также – сценографии и визуального содержания всей картины. Обновленную версию проекта фильма молодой режиссер лично представил Хауме Кольет-Серра (режиссер фильмов «Дитя тьмы», «Неизвестный») на фестивале в Сиджесе в 2010 году, где Хауме был членом жюри. В свою очередь, Хауме презентовал проект своему партнеру – Хуану Сола, и вместе было принято решение запустить процесс работы над новой картиной на их собственной киностудии «OmbraFilms».
Хорхе и Хауме в течение многих месяцев проработали в Барселоне, Мадриде и Лос-Анджелесе, пытаясь сделать проект основательным и глубоким, не только прибыльным, но и максимально художественным.
Данную версию проекта одобрили «Studio Canal» (стратегический партнер «Ombra Films»), который в дальнейшем выступил в роли финансового партнера и международного дистрибьютора, а также – Мигель А. Фаура, ставший сопродюсером и директором производства картины в Испании.
Спустя год после первой встречи Хорхе и Хауме, в 2011 году, на очередном кинофестиваля в Сиджесе, проект фильма оказался на руках у Мерседес Гамеро, представителя «Atresmedia Cine», которая с большим энтузиазмом отнеслась к предстоящей работе над фильмом.
Хауме Кольет-Серра, продюсер о проекте:
Картина «Экстрасенс 2: Лабиринты разума» основана на простой идее: что произойдет, если в поисках правды детектив сможет проникнуть в воспоминания другого человека.
Нам очень здорово работалось вместе с Хорхе. У него огромный опыт в рекламе, он номинировался на премии со своими короткометражными фильмами, плюс – отлично разбирается в кино, у него отменный вкус. Хорхе обладает своим неповторимым стилем в области визуализации и сценографии. Свободно говорит по-английски. Кроме того, он очень хорошо чувствует людей, их переживания, их натуру. Все эти характеристики, можно сказать, способствовали становлению «Экстрасенса» как большой картины.
Нам удалось собрать великолепную команду, среди которых – лауреаты ряда кинопремий: оператор Оскар Фаура и художник-постановщик Ален Бейне. Успех картине, помимо сценария и съемочной группы, должен был обеспечить актерский состав. Я как-то сразу представил себе Марка Стронга в роли Джона. Марк очень разносторонний актер, один из тех немногих мастеров, которые могут сыграть буквально все. Он уделил немалое время, чтобы понять своего героя и отождествить его с собой. Такой серьезный подход позволил усложнить, углубить индивидуальность персонажа, привнести ряд характерных лишь для этого актера особенностей в роль детектива, ищущего правду в чужих воспоминаниях и постоянно преследуемого собственными.Когда Хорхе встретился с Марком, стало окончательно (и мне и Хорхе) ясно, что Марк просто идеален для этой роли.
Таисса Фармига, удивительная молодая актриса, играет роль Анны. Она необычайно талантлива. Работать с нею одно удовольствие. Ей удалось дать картине живую, «нерафинированную» эмоцию, а ее героиня предстала невероятно чувственной и зажигательной. Она буквально вдохнула жизнь в Анну, в которую все мы сразу же влюбились.
Это необыкновенный, захватывающий триллер, где исследуется мир, который прежде никто никогда не замечал. Здесь нам удается погрузиться в воспоминания и ощутить их абсолютно новым, визуальным способом, где детектив, фактически, тоже часть памяти, своего рода свидетель скрытых от всего мира событий. Я думаю, что это что-то уникальное, вот почему все мы были уверены в успехе реализации этой идеи в формате большого кино. Аудитория столкнется на экране с Анной, прелестно юным, необыкновенно умным и удивительно одаренным подростком. Она – эпицентр всей истории, а ее воспоминания – ключ к тайне, лежащей в основе картины.
Хорхе Дорадо, режиссер о проекте:
Больше всего в сценарии меня привлекла возможность развить тему, которой я уже не раз касался в своих короткометражных лентах: две ипостаси человеческого «я», светлой и тёмной; и здесь они исследуются на новом уровне, уровне воспоминаний.
Концепция «Экстрасенса» выросла из идеи существования особой системы видения, которая позволяет людям, владеющим этой системой, путешествовать по воспоминаниям других людей. Но… всегда ли мы помним лишь то, что произошло в действительности? Или же где-то изрядно поработало наше воображение, и нам хочется помнить то, чего никогда не было? В фильме показано, как, путешествую по воспоминаниям во времени, возможно отделить реальное от выдуманного в нашем прошлом.
Однако, помимо основной смысловой нагрузки, «Экстрасенс» несет еще и идею свободы. Жизнь Джона в определенном смысле обрывается со смертью его жены. В то же время жизнь Анны родители ограничивают четырьмя стенами ее комнаты, словно тюремной камерой. Оба персонажа остро чувствуют потребность противостоять самим себе, своим страхам и навязчивым идеям, для того, чтобы стать свободными.
Джон (Марк Стронг) – главный герой картины. Он благородный человек, стремящийся помочь людям наладить их жизнь. Однако, по иронии судьбы, Джон, обладая таким невероятным даром, не в состоянии помочь самому себе.
Моя основная задача, как режиссера, заключался в создании аутентичного пространства, атмосферы картины. Именно поэтому я и выбрал вариант повествования, где нет начала и нет конца. На деле, фильм строится как классический детективный роман, основанный на вполне узнаваемых элементах киношного нуара: главный герой-детектив с кучей комплексов и извилистым прошлым, роковая женщина и заурядное, на первый взгляд происшествие.
Что касается географического фона картины, то я искал место, которое бы соответствовало абсолютно любому американскому городу, с той лишь чертой, что напоминала бы характер человеческой памяти – запутанной и неопределенной. Монреаль представился идеальным местом из-за особого архитектурного стиля и чего-то неуловимо европейского, витающего в воздухе. Визуально дифференцировать различные слои «действительности» было еще одним из требований создания картины. Для меня было важно сделать так, чтобы не было акцента на точные определения событий, поскольку память не отличается точностью, она не богата подробностями. Помять полна разрозненных вспышек чувственных переживаний. Именно поэтому места действия оформлены символично с точки зрения психологии: дом Джона – неопрятный, какой-то даже хаотичный; комната Анны – монохромная, чистая, угловатая… Я применял визуальные эффекты лишь с той целью, чтобы модифицировать место действия – расширить ли, сузить, но всегда старался использовать эти эффекты по минимуму, дабы они не бросались в глаза.
АКТЁРЫ
Утверждение тандема Стронг-Фармига дало проекту зеленый свет, фаза подготовки к съемка закончилась. Подобрать и утвердить остальной актерский состав, который было решено набирать из британских актеров, было поручено кастинговому агентству «RegPoerscout-Edgerton» («Шерлок Холмс», «Лучшее предложение» и др.), благодаря чему к проекту присоединились Индира Варма, Ноа Тэйлор, Ричард Диллэйн и Саския Ривз.
Заключительным этапом стал поиск актера на роль Себастьяна. Это должен был быть солидный актер, способный «вытянуть» довольно сложный образ. Выбор пал на Брайана Кокса («Планета обезьян», «Рэд», «Троя», «Люди Икс-2» и «Эволюция Борна»), которому по удивительному совпадению не раз доводилось работать с Марком Строгом. Как отмечает Хорхе Дорадо, «когда Марк только начинал свою театральную карьеру, Брайан уже был заслуженным Королем Лиром, их общее прошлое идеально вписывалось в рамки системы ученик-наставник, что придавало невероятный динамизм взаимодействию образов Джона и Себастьяна».
К международному актерскому составу картины также присоединился испанский актер, Альберто Амман, сыгравший Тома Ортегу. Как говорит режиссер, «для Альберто это стало действительно сложным испытанием, поскольку это был первый раз, когда ему пришлось играть на английском языке, и проблема акцента постоянно мучала его. Однако он много и тяжело работал с репетиторами, на различных мастер-классах, чтобы дать необходимое качество своему герою, равно как и всему фильму». Сам актер вспоминает, что «было замечательно. Марк очень терпелив и благосклонен, как коллега по сцене, он предоставлял мне почти полную свободу в процессе совместных съемок. После того, как Марка уже отсняли, я мог попросить переснять что-то со мной, что-то добавить в кадр, пока Марк ждал своей очереди и, возможно, терял концентрацию».
ГЕОГРАФИЯ СЪЁМОК
Одна из главных задач, которая стояла перед создателями «Экстрасенса», заключалась в создании уникальной вселенной фильма. Как отмечает Хауме, «у нас на руках был основательный и серьезный сценарий, с четко определенной структурой, системой персонажей и новаторским подходом (путешествие по воспоминаниям), и мы прекрасно сознавали, что можем легко допустить ошибку, сняв на основе всего этого примитивный триллер, с типичными «неожиданными» поворотами сюжета и элементами фантастики, следуя избитым законам жанра, если только не создадим дивный мир с волшебной атмосферой». Хорхе дополняет: «Перед тем, как начать съемки, нам в первую очередь предстояло решить, где будет твориться наша история. Исходя из того, что события фильма протекают преимущественно в сознании персонажей, мы остановили свой выбор на американской действительности, с элементами мистики».
После выбора города, они сфокусировали свое внимание на поиски пригородного дома родителей Анны, где происходит основное действие картины. По этому поводу Мигель А. Фаруа говорит следующее: «Поначалу нам казалось, что мы обязательно должны найти что-нибудь в окрестностях Монреаля, потом мы объездили в поисках подходящего варианта пригород Торонто и всю северную Испанию и, в итоге, закончили тем, что обнаружили идеальный дом на юге Франции».
Таким образом, основной фоновый материал картины – это кадры экстерьера французского поместья, кадры природы близ Барселоны, плюс – то, что выстроили на съемочной площадке.
ОСОБЕННОСТИ СЪЁМОЧНОГО ПРОЦЕССА
Несмотря на то, что «Экстрасенс 2: Лабиринты разума» обладал весьма и весьма скромным бюджетом, порядка 4-х миллионов евро, благодаря невероятным усилиям продюсеров, удалось добиться того, что фильм смог конкурировать на мировом рынке с куда более масштабными в финансовом плане проектами.
Помимо серьезного, отличительного акцента на выборе места съемок, а также – актерском составе, о чем уже говорилось выше, вокруг Хорхе Дорадо удалось собрать очень сильную техническую группу высочайших профессиональных навыков и человеческих качеств. К производству картины присоединились оператор Оскар Фаруа («Невозможное»), художник-постановщик Ален Бейне («Машинист», «Белоснежка» (премия Гойя), художник по костюмам Клара Бильбао (премия Гойа за фильм «Блэкторн») и ряд других талантливых кинематографистов.
Наконец, картину в 35 мм получилось снять всего за восемь недель. В связи с этим Хорхе Дорадо отмечает: «конечно, прогресс цифровых технологий в кинопроизводстве заслуживает внимания и уважения, однако, во всяком случае, пока 35 мм (а именно этот формат был нам необходим)не получается заменить «цифрой» по цвету. Оскар Фаруа поясняет: «Хорхе и я имеем в виду поиски экспрессионистского тона картины для достижения особенного, «странного» света, в соответствии с канонами нуара, изящного и неназойливого. Для достижения такого эффекта нужно было снимать именно на целлулоид.
Экстрасенс-2: Лабиринты разума
Актёры и команда
Видео
Съемочная группа фильма Экстрасенс 2 Лабиринты разума / Mindscape
Режиссер: Хорхе Дорадо.
Авторы сценария: Марта Холмс, Гай Холмс.
Продюсеры: Жауме Серра, Мерседес Гамеро, Питер Сафран, Хаун Сола, Пол Барбо, Том Драмм, Натали Марисано и другие.
Актеры: Таисса Фармига,Марк Стронг, Брайан Кокс, Индира Варма, Ноа Тейлор, Джессика Барден, Клер Кэлбрайт и другие.
Сюжет фильма Экстрасенс 2 Лабиринты разума / Mindscape
Главный герой фильма «Экстрасенс–2: Лабиринты разума» – Джон Вашингтон (Марк Стронг) – выдающийся детектив, который раскрывает самые запутанные дела. Помогают ему в это не только дедуктивный метод и знания криминалистки – Джон обладает уникальной способностью проникать в сознание других людей, выведывая даже самые сокровенные тайны. Это дает ему возможность распутывать дела, в которых остальные детективы уже опустили руки.
Из-за личных проблем и постоянного психологического напряжения Джон решает взять отпуск. Однако, одно дело требует его личного участия: 16-летняя Анна (Таисса Фармига) объявила родителям голодовку и отказывается объяснять свое поведение. Родители девушки – весьма состоятельные люди, поэтому способны оплатить услуги любого детектива – и все же, им нужен именно Вашингтон, способный окунуться в мысли Анны.
Дело оказывается совсем не таким простым, как кажется на первый взгляд. Мало того, что Джону мешают работать собственные душевные травмы, так еще и чтение чужих мыслей накладывает свой отпечаток – со временем они начинают казаться детективу своими собственными. В добавок, Анна и сама обладает особенной способностью – она может вызывать ложные воспоминания, совершенно сбивая Вашингтона с толку.
Кажущаяся на первый взгляд хрупкой и беззащитной, Анна, однако, вызывает у Джона подозрения – детектив отчетливо осознает, что девушка скрывает какую-то тайну, которую он не в силах разгадать. Она балансирует между статусом жертвы и опасного социопата.
Чтобы докопаться до истины и на сей раз, Джону предстоит не только разобраться в запутанных мыслях девушки, но и сохранить собственный рассудок. Все ее тайные и явные помыслы, бережно хранимые ею секреты и тайны постепенно открываются детективу. Однако, заплатить за это ему приходится дорого: в его собственном сознании появляются мысли, спровоцированные Анной – чужие мысли.
Чтобы вывести загадочную девушку на чистую воду, выведать все ее секреты – и избежать при этом раздвоения личности – Джону Вашингтону придется проявить не только профессиональные навыки, но и незаурядную крепость духа.
Экстрасенс 2: Лабиринты разума / Mindscape (2013)
Джон — человек, обладающий паранормальными способностями, состоящий на службе в своеобразном детективном агентстве, расследует новое дело. В этот раз ему предстоит общение с 16 летней напуганной девушкой, и главному герою предстоит ответить на вопрос —кто такая Анна? Жертва обстоятельств или убийца-социопат?
Режиссёр: Хорхе С. Дорадо
В ролях: Индира Варма, Таисса Фармига, Марк Стронг, Брайан Кокс, Ноа Тейлор, Род Халлетт, Саския Ривз, Джессика Барден, Клер Кэлбрайт, Альберто Амман
Страна: США, Испания, Франция.
Ну что могу сказать.
Это дебют режиссера.
Как и сценаристов.
И дебют, в принципе, удался.
По моему мнению, фильму чуть-чуть не хватило до УВАУ.
Возможно, все дело в финале.
Ну как то чувствуешь себя обманутой: весь фильм нагнеталась соответствующая обстановка, обещая трагическую развязку,
а в итоге всего лишь мазнули драмы и топорно вырулили на хэппи-энд.
Нет, я люблю хэппи-энд, но логику тоже люблю.
Смотреть советую. Любителям хитросплетений. 
И нет, это не продолжение фильма «Экстрасенс» (2011)
Приятного просмотра! 
Получи билет от Film.ru на премьеру «Звезды»!
20 ноября в киноцентре «Каро Октябрь» состоится премьерный показ фильма «Звезда».
Юная актриса — очаровательная и неуклюжая непосредственность, мечтающая стать настоящей звездой. Роскошная светская львица, жизнь которой в одно мгновение повисла на волоске. Её пятнадцатилетний приёмный сын, уставший от денег и притворства. Такие разные люди, такие тесно переплетенные судьбы…
.jpg)
В широкий прокат фильм выйдет 4 декабря 2014
Показ состоится по адресу: ул. Новый Арбат, 24, Москва, 119019, киноцентр «Каро Октябрь», 1-й зал.
Вы можете стать одним из счастливчиков, кто первым увидит эту картину! Посещение показа картины «Звезда»» в рамках проекта «Киноклуб FILM.RU» бесплатно!
Для получения пригласительного билета необходимо приехать в редакцию кинопортала FILM.RU по адресу: ул. Малая Почтовая, дом 12, стр. 1, офис 309.
Пригласительные билеты выдаются: c 17, 18 и 19 ноября с 12:00 до 18:00
Количество билетов ограничено!
За дополнительной информацией обращайтесь по телефону +7 (495) 229 62 00
Студия Universal определилась со сценаристами для своей вселенной монстров
Мы уже не один раз писали о том, что студия Universal планирует возродить своих канонических монстров, таких как Человек-волк, Франкенштейн, Кинг-Конг, Чудовище из лагуны, Мумию и создать собственную вселенную для франшизы. Наконец определилась команда сценаристов для этого проекта.
Это именно команда, посколько согласно плану компании, Ноа Хоули (сериал Фарго), Крис Морган, Алекс Курцман, Аарон Гузиковский (Пленницы) и Эд Соломон (Люди в черном, Иллюзия обмана) будут работать одновременно над всеми сюжетами в команде, помогая и направляя другу друга. Однако за каждым будет закреплен один из фильмов, где он будет выступать в роли лидера. Курцман и Морган, помимо этого, выступят в качестве продюсеров всех грядущих картин.
Курцман еще и поставит лично «Мумию», которая станет стартовым фильмом «франшизы», хотя на данный момент «Дракула» с Люком Эвансом уже тоже официально включен в проект.
Подавать холодным
Обзор иностранной прессы по фильмам «Спасение» и «Джон Уик»
Йон выжил в войне. Его родная Дания проиграла в Австро-прусско-датской войне и отказалась от притязаний на пограничные герцогства, а сам он после подписания мирного договора перебрался в Америку, поскольку дома на многих солдат, воевавших с Пруссией, давили. С собой он забрал жену и ребенка… но воссоединение было недолгим. Йону и его семье «повезло» оказаться в одном дилижансе с вышедшими из тюрьмы местными ковбоями. Бывшего солдата из повозки выкинули, над женой надругались и убили, сына застрелили. Естественно, человек просто так этого не оставит – винтовку в руки и мстить.
«Спасение» – работа датского режиссера Кристиана Левринга, снятая по его же сценарию, написанному вместе с Андерсом Томасом Йенсеном. До этого Левринг работал только у себя в стране и на британском ТВ, тем не менее в своем новом фильме ему удалось собрать прелюбопытнейший актерский состав. Возглавил ансамбль Мадс Миккелсен, актер, которому на роду написано играть хладнокровных убийц. Компанию датчанину составили харизматичная Ева Грин, которую, как она сама признавалась, в сценарии привлек яркий образ, и Джеффри Дин Морган. Особняком стоит Эрик Кантона, легенда «Манчестер Юнайтед», еще во время своей карьеры обладавший типажом, который подошел бы под сюжетные задумки Уильяма Монахэна.
Фильм показали в рамках Каннского кинофестиваля, на котором, к слову, нашлось место для еще одного вестерна – для «Местного» Томми Ли Джонса. Однако по сравнению с американской лентой в работе Левринга прослеживаются более характерные для жанра черты и отмечается больше динамики. Несмотря на обилие драмы, ставка в нем все-таки делается на историю возмездия.
Кадр из фильма «Спасение»
«Как и в случае с любым другим классическим вестерном, чтобы получить удовольствие от просмотра, достаточно увидеть в кадре людей в черных шляпах, прямолинейные, дерзкие диалоги, многозначительные взгляды, дуэли героев и злодеев, напряженные погони по прериям, которые разворачиваются как в горах, так и на тесных улицах городков», – насладился сеансом в Каннах Тодд МакКарти (Todd McCarthy/The Hollywood Reporter).
К слову, о тесных улочках. Город в «Спасении» настоящий, его отстроили с нуля в ЮАР, где проходили съемки, а затем сожгли дотла.
Кадр из фильма «Спасение»
«Ничто в “Спасении” не может сравниться с накалом открывающей фильм сцены, но в ленте отличный актерский состав, который гарантирует как минимум интересный просмотр. Соблазнительная Ева Грин поражает, Джонатан Прайс запоминается, а Эрик Кантона сыграет на британскую аудиторию», – пишет Эд Франкл (Ed Frankl/CineVue).
Впрочем, Франкл еще расщедрился. Остальные рецензенты дальше Евы Грин не видели, и, надо сказать, в этом году это довольно частое явление («300 спартанцев», «Город грехов»).
«Есть лишь один ингредиент, благодаря которому “Спасение” может запомниться: Ева Грин», – пишет Питер ДеБрюг (Peter DeBruge/Variety).
Кадр из фильма «Спасение»
«”Спасение” – это верный жанру, причем чересчур верный, фильм, который не столько вестерн о мести, сколько кропотливое его воспроизведение. Порой режиссер увлекается и близок к тому, чтобы снять дешевый пастиш», – выносит свой вердикт Джессика Кьянг (Jessica Kiang/The Playlist).
В России вестерн, который старались снять по всем традициям жанра, вышел в прокат 13 ноября. Если вы уже посмотрели «Интерстеллар» и все релизы от 30 октября, милости просим в кино.
У Джона Уика есть красивый просторный дом, стильный строгий костюм, мощный Ford Mustang Shelby, нет жены, зато есть милая собака, которую, увы, покойная возлюбленная и подарила. В этой-то собаке, как оказалось, вся соль, и бедняги грабители, позарившиеся на дорогой мускул-кар, этого не знали (опять Грейджой влип). Собаку, разлаявшуюся не к месту, убили, а вместе с ней уничтожили единственное напоминание об умершей жене. И тогда в Джоне проснулась жажда мести… И чуть не забыли, он же бывший профессиональный убийца.
Сценарий «Джона Уика» написал Дерек Кольстад, и изначально он никого в главной роли не представлял. Как он сам признается, в голове возникали только те актеры, которые уже ушли из жизни. Он и не думал о Киану Ривзе, но сценарий к звезде «Матрицы» все-таки попал, и Нео в него влюбился. Впрочем, это даже как-то символично, учитывая, что карьера Ривза пережила что-то вроде клинической смерти, и он, подобно Джону Уику, может говорить с экрана: Yeah, I’m thinking, I’m back.
«Для меня самым главным было не подвести режиссеров. Это первый фильм для Дэвида Литча и Чэда Стахелски, я знаю их уже 15 лет, и это я послал им сценарий “Джона Уика”. Мы работали вместе над трилогией “Матрица”. Мне понравился проект, и я вложил в него кое-что от себя», – рассказывает Киану Ривз.
Литч и Стахелски до этого работали как постановщики трюков и каскадеры, за их плечами «Голодные игры», «300 спартанцев», «Неудержимые», «Запрещенный прием» и очень много фильмов с Джейсоном Стэтэмом. Последнее не должно вас пугать, потому что, хотя в «Джоне Уике» прослеживаются прямые аналогии с работами Стэтэма, его можно сопоставить с самой яркой работой британца – с «Перевозчиком».
«Как вы понимаете, сюжет – не самая сильная сторона фильм, но все компенсирует стилевая обработка», – резюмирует Джо Ньюмайер (Joe Neumaier/New York Daily News).
«Выдавив из 15 лет трюковой работы и режиссуры второго плана 96 минут хронометража, Стахелски и Литч искусно поставляют нам один зрелищный эпизод за другим в почти безостановочном аттракционе восторгов», – сделал комплимент создателям Джастин Лоу (Justin Lowe/The Hollywood Reporter).
«Легкий, динамичный, стильный, суровый и методично жестокий праздник, который помогает Киану Ривзу получить столь необходимый заряд крутости. Хардкорные фанаты смогут оценить боевую составляющую фильма и сравнить ее с “Рейдом”», – провел лестную для «Джона Уика» параллель Брюс Ингрэм (Bruce Ingram/Chicago Sun-Times).
«”Джон Уик” – это не только возвращение Киану Ривза к забористому образу сорвиголовы, это еще и один из самых ярких экшенов, которые я видел в своей жизни», – воодушевляет зрителей Крис Нэшэтуэй (Chris Nashataway/Entertainment Weekly).
В мире Джон Уик свою крутость продемонстрировал еще 23 октября, но до России он доберется только 4 декабря, ждите.
Трейлер и постер комедии «Шопо-коп 2» с Кевином Джеймсом
Кевин Джеймс возвращается к роли неуклюжего охранника в комедии «Шопо-коп 2», где в ее распоряжении теперь не торговый центр, а казино в Лас-Вегасе. Судя по трейлеру, шутки остались на уровне первой части. Мировая премьера 16 марта 2015.
Рецензия на фильм «Superнянь»
Смесь хулиганского подросткового фильма с традиционной французской семейной комедией удалась лишь наполовину – сказка есть, а вот с намеками как-то плохо
Трейлер
Фрэнк – не слишком удачливый молодой человек, однако и у него появляется шанс на карьерный прорыв. Правда, для этого придется оказать услугу своему начальнику – посидеть вечер с его сыном, пока родители на торжественной церемонии получают награды. Все бы ничего, но вечер «ухода за ребенком» выпадает ровно на то время, когда Фрэнк собирался отпраздновать свое тридцатилетие. Молодой человек готов отказаться от торжества, но вот его приятели… Они ждали этот день целый год и намерены оттянуться по полной. Вернувшиеся утром родители мальчика находят свой дом в полном бедламе, свет на события ночи прольет оставленная Фрэнком и компанией видеокамера…
Нельзя сказать, что никто и никогда не экспериментировал с мокьюментари в жанре комедии. Можно вспомнить несколько молодежных голливудских комедий или даже наше «Горько», видеокамера как часть повествования давно стала обыденностью в кино. Дошло поветрие и до Франции. Славящаяся своими юмористическими традициями страна представляет свой вариант картины под условным названием «Где моя тачка, чувак?», а мы смотрим, что из этого получилось.
В качестве плюса можно отметить удачное сочетание традиционных съемок и так называемого «живого видео». Зачастую создатели картин подобного рода зацикливаются на «видеорепортаже» и изрядно надоедают трясущейся камерой уже к середине фильма. «Superнянь» выгодно отличается от худших в жанре тем, что собственно к «найденному видео» переходит ближе к экватору фильма, да и в дальнейшем делает «перерывы» на традиционное кино. Такой прием придает энергию повествованию, пускает свежий воздух в сюжет и не дает скучать. Другим положительным моментом фильма можно считать достаточно высокий уровень юмора. Там, где подростковые американские комедии давно бы завалились в шутки о пердеже и членах, французы балансируют на грани, но дальше достаточно целомудренного стриптиза не заходят. Безусловно, это не классическая «Игрушка» Франсиса Вебера, на сравнение с которой «Superнянь» обречен, но видали мы комедии и похуже…
Однако вынуждены признать – больше существенных плюсов у картины нет. Все остальное – сплошное недоумение и оторопь, которые, впрочем, относятся даже не конкретно к ленте «Superнянь», а ко всем лентам этого жанра в принципе. Ну, для начала, в таком кино всегда присутствует парочка идиотов-друзей. И ладно если ты снимаешь комедию и том, как школьники идут на выпускной, но в 30 лет-то уже пора разобраться, с кем тебе по пути, а кто представляет реальную угрозу и для карьеры, и для семьи, и для жизни. У Фрэнка целых два болвана-приятеля, и как он их терпит, решительно непонятно. Вторая пугающая тенденция фильмов такого рода – это фактическая пропаганда безнаказанности. Что здесь, что в каких-нибудь «Проектах Икс» или «21 и больше» герои вытворяют черт-те что, крушат дома и машины, выводят из себя соседей и полицию, ставят под угрозу свои жизни, жизни близких и просто тех, кто оказался рядом, а что получают в наказание? Правильно, в финале их чуть пожурят, да еще и намекнут, что, мол, «Такой вечеринки давно не было. Круто, что вы все это затеяли!». Не хочется выглядеть ханжой, но до добра такое не доведет и умному не научит. Сомнительными выглядят и выводы родителей мальчика, также принявшего участие в вышедшей из-под контроля вечеринке. Мол, Фрэнк такой хороший, такой хороший – ребенка не бросил, заботился о нем весь вечер, даже на каком-то этапе отца не слишком внимательного заменил. Все это самообман, совершенно очевидно, что Фрэнк все делает ради возможности продвинуться на работе и заработать деньги. Вся его «забота» о ребенке (снотворное, ага) сугубо меркантильна, гордиться нечем.
Некоторое удовольствие от просмотра «Superняня» тем не менее получить можно: пара-тройка улыбок вам гарантирована, эпизод, обыгрывающий мультик «Вверх», действительно уморителен, некоторые сцены, снятые вручную, совершенно захватывают, да и полюбоваться Клотильдой Куро и Жераром Жюньо никогда лишним не будет. Просто не стоит забывать о подноготной – не все, что приносит радость, деньги, успех, одинаково полезно. Особенно детям. Пусть им уже и 30.
Новый трейлер и постер картины «Пятьдесят оттенков серого»
Акцентированный на гардеробе, дорогом имуществе и тайной комнате мистера Грея (Джейми Дорнан) новый трейлер фильма «Пятьдесят оттенков серого». И постер, ему под стать.
Сценарист «Повелителя бури» займется экранизацией игры «Uncharted»
Оскароносный Марк Боал, написавший сценарии к «Повелителю бури» и «Цель номер один» присоединился к команде сценаристов киноадаптации популярной серии игр «Uncharted: Drake’s Fortune».
Режиссером картины под рабочим названием «Неизведанное: Удача Дрейка» выступает Сет Гордон. Над сценарием также работают Нил Бергер и Кормак Уибберли.
Пока неизвестно, кто сыграет главную роль. В 2010 году, на момент первого объявления о проекте, ее прочили Марку Уолбергу. В прокат картина выйдет 10 июня 2016.
Альберт Пьюн снимет собственный ремейк «Кикбоксера»
Небывалым количеством ремейков, запланированных на ближайшее время, уже никого не удивить. Интересна наметившаяся тенденция на создание современных версий культовых боевиков, так называемой, эпохи VHS. Мы уже писали о планах Альберта Пьюна переснять «Самоволку», теперь же он заявил о начале работы над ремейком «Кикбоксера».
Вышедшая в 1989 году оригинальная картина стала еще одной ступенью для молодого Жана-Клода Ван Дамма на пути к славе и по сути являлась своеобразным пересказом «Кровавого спорта» с его же участием, только с тайским кикбоксингом «в главной роли». Однако, картина оказалась достаточно успешной для серии сиквелов, где «Кикбоксер 2» и «Кикбоксер 4» снимал именно Альберт Пьюн.
10 фильмов об общении с духами
Таинственный мир духов и призраков – частая мишень для кинематографистов
Кадр из фильма «Битлджус»
О том, как чувствуют себя живые в доме с привидениями, фильмы снимали едва ли не с первых лет синематографа, а вот каково призракам в доме, куда заселяются новые жильцы, рассказывают нечасто. Первой в памяти всплывает шикарная черная комедия Тима Бертона «Битлджус». В те времена Бертон еще не помешался на Джонни Деппе, а потому везде снимал Майкла Китона – именно ему досталась заглавная роль злобного духа, нанятого прежними хозяевами дома, отправившимися в мир иной, для серии сеансов «экзорцизма живых». В ответ живые обитатели организовали спиритический сеанс, который, впрочем, прошел не слишком удачно для призраков – общение перетекло в изгнание демонов. А ведь дружба привидений Адама и Барбары и семейки Дитц была так близко…
Кадр из фильма «Привидение»
Бывает так: ты строишь планы на долгую счастливую жизнь со своей второй половинкой, на работе открываются фантастические перспективы, просмотренный спектакль оставил массу приятных впечатлений, кажется, перед тобой открыты все дороги, но вдруг – бац! – и случайный грабитель выпускает в тебя заряд своего пистолета, а твоя душа покидает тело. В 1990 году Джерри Цукер снял, пожалуй, идеальную мистическую драму «Привидение» и на века прославил свое имя и имена актеров Патрика Суэйзи, Дэми Мур и Вупи Голдберг. Главный герой превращается в призрака, но не может покинуть мир людей, пока не разберется со своим убийством. А поможет ему в этом мошенница Ода, хозяйка спиритического салона, которая в кои-то веки вдруг связалась с настоящим духом.
Кадр из фильма «Что скрывает ложь»
Духи и призраки всегда знают больше, чем нам хотелось бы, но спорить с ними бесполезно, духи сами решают, что и кому рассказывать. Героиня мистического триллера Роберта Земекиса «Что скрывает ложь» подозревает соседа в том, что он разделался со своей не в меру шумной женой. Больше того, Клэр даже встречает настоящее привидение – призрак девушки, пропавшей несколько месяцев назад. Даже психиатр считает, что женщине стоит попробовать поискать ответ в иных измерениях, провести спиритический сеанс и спросить у призрака, что ему нужно. Клэр устраивает импровизированный ритуал и, к своему удивлению, узнает даже больше, чем хотелось бы. Оказывается, зло таится не в соседнем доме, а совсем рядом – в том человеке, который все это время был рядом.
Кадр из фильма «Другие»
Узнать от медиума, что рядом кто-то хранит не слишком приятную тайну, – это еще полбеды. Куда страшнее узнать от проводника в потустороннее, что ты находишься не с той стороны реальности, с которой предполагал… Героиня триллера «Другие» Алехандро Аменабара вместе с детьми ждет с фронта пропавшего мужа в своем огромном особняке. Идут дни, месяцы, годы, от супруга нет вестей, зато дом заполонили звуки и голоса: дети видят привидений, предметы передвигаются, двери хлопают. Кульминацией ужаса для Грейс становится встреча с пугающей слепой старухой, которая открывает женщине страшную тайну: в доме обитают «другие», и они недовольны присутствием в жилище Грейс и ее детей. Спиритический сеанс свяжет два мира, и многие события предстанут в новом свете.
Кадр из фильма «Затащи меня в Ад»
В свое время режиссер Сэм Рейми «Зловещими мертвецами» вписал свое имя в скрижали легенд хорроров золотыми буквами, но затем переключился на шумные блокбастеры и продюсерскую деятельность. Возвращения Рейми в жанр поклонники ожидали с нетерпением и не были разочарованы – «Затащи меня в ад» получился бодрой и по-настоящему жуткой картиной. Героиня подверглась проклятию из уст оскорбленной старухи-цыганки, казалось бы, какая ерунда, но с каждым часом, с каждым днем Кристин все больше ощущает себя не в своей тарелке. Наконец, девушка обращается к медиуму, и тот подтверждает: судьба девушки незавидна, ее преследует злой дух, остановить которого почти невозможно. Спиритические сеансы не приводят к нужному результату, а лишь подталкивают Кристин к страшному финалу.
Кадр из фильма «Красные огни»
Каков процент шарлатанов среди тех, кто называет себя экстрасенсами, целителями, медиумами, мы судить не возьмемся, но героиня фильма Родриго Кортеса «Красные огни» Маргарет Мэтисон считает, что настоящих посредников в общении между нашим и иными мирами просто не существует – все это обман, уловки и намеренное мошенничество. Вместе с помощником Томом профессор Мэтисон исследует деятельность парапсихологов, а затем прямо во время спиритических сеансов раскрывает подвох. Никому еще не удавалось убедить скептически настроенных физиков в том, что паранормальные силы существуют, и последней преградой на пути полного разоблачения стоит популярный экстрасенс Саймон Сильвер, путешествующий по миру с концертной программой. Что в его арсенале подлинное, а что всего лишь фокус?
Кадр из фильма «Астрал»
Достаточно молодой, но весьма успешный режиссер Джеймс Ван когда-то начинал с трехкопеечной «Пилы: Игра на выживание», а сегодня уже ставит многомиллионный «Форсаж 7». Между этими событиями затесалось сразу несколько достаточно ярких картин, но мы сегодня хотели бы отметить дилогию «Астрал», первая часть которой вышла в прокат в 2011 году. Постигшее в ней семью Ламбертов нападение паранормальных сил закончилось тем, что один из трех детей впал в кому непонятного происхождения. Только с помощью спиритических сеансов, проводимых медиумом Элис, удается узнать, что душа мальчика заблудилась в астральных полях, и вывести его в наш мир может лишь отец. Блуждания душ продолжились и во второй главе, которая увидела свет в 2013-м. Через год авторы обещают отправиться в астрал в третий раз, но место Ламбертов займет другая семья, хотя помогать им также будет призвана уже знакомая зрителям Элис.
Кадр из фильма «Явление»
Фильмов о том, как спиритизм и общение с духами ученые и исследователи пытаются подтвердить (или опровергнуть) с приборами, пруд пруди. Нам из них наиболее симпатично «Явление» Тодда Линкольна, возможно, из-за участия в нем Эшли Грин. Как бы то ни было, картина начинается со сцены не самого обычного сеанса общения с духами, проводят его студенты, которые хотят доказать, что призраки – это всего ли сгустки энергии, порожденные нашим сознанием и желанием увидеть «привет» из потустороннего мира. Однако эксперимент выходит из-под контроля – в мир людей врывается могущественный демон, который буквально утаскивает в ад одну из студенток. Приоткрытые ворота в преисподнюю не так-то просто закрыть, и теперь призраки преследуют всех участников того давнего эксперимента. Преследуют и не собираются останавливаться.
Кадр из фильма «Рассказы»
Все эти истории про общение с духами страшно далеки от советского и российского кино, и все-таки есть в отечественном кинематографе режиссер, включивший в свой фильм эпизод с экстрасенсорными проявлениями. Михаил Сегал в одной из новелл своего киноальманаха «Рассказы» показал необычное паранормальное явление – медиума-библиотекаря. Да, Анна Петровна обладает сверхспособностями и вполне может помочь местным властям и полиции в поисках пропавшей без вести девочки-школьницы. Для этого ей нужно лишь собрать правильные книги в своем храме литературы и продекламировать стихи – духи, призраки, эфемерные сущности или кто там еще укажут ей верное направление поисков.
Кадр из фильма «Магия лунного света»
«Ах, обмануть меня не трудно, я сам обманываться рад» – такими словами влюбленные оправдывают свое умопомрачение, происходящее в присутствии объектов своей страсти. Главный герой романтической комедии Вуди Аллена «Магия лунного света» приезжает на юг Франции по просьбе своего друга, чтобы разоблачить шарлатанку, обирающую местных богатеев на спиритических сеансах. Юная особа притворяется экстрасенсом, получающим информацию от духов и передающим ее страждущим вдовушкам. Иллюзионист Стэнли с энтузиазмом берется раскрыть зрителям фокусы мошенницы, но неожиданно сталкивается с удивительным – кажется, спиритуалистка Софи и вправду чувствует на иных уровнях и может прикоснуться к миру призраков. Это ли не магия лунного света.
Рецензия на фильм «Сын»
Тяжелая, но вполне воодушевляющая картина о любви, прощении и невозможности жить в одиночестве, снятая за сущие копейки без ущерба для качества
Трейлер
Андрей прикован к своей больной матери. Женщина тяжело больна шизофренией, от этого когда-то распалась семья: отец Андрея живет с другой женщиной, сестра предпочитает скрываться от родственников, тяжкую лямку ухода тянет только сын. Но Андрей не ропщет, собирает деньги на лечение в Германии, готовит документы на перелет. Буквально за день до вылета мать умирает, и Андрей теряет все, чем жил последние годы. В прострации, до конца не осознав утрату, сын отправляется в Москву, чтобы принести страшную весть сестре и отцу.
Кадр из фильма «Сын»
То, что качество картины никак напрямую не зависит от бюджета, – это даже не российское правило, это всемирный закон. Многомиллионные блокбастеры, бывает, разбиваются о скалы зрительского равнодушия, независимые «копеечные» картины, случается, становятся классикой и предметом культового обожания. Сегодня в России находится не слишком много желающих делать честное, малобюджетное кино, целью которого является искусство как таковое, а не извлечение выгоды. Арсений Гончуков – один из немногих режиссеров, которые сегодня авторскими фильмами помогают соблюдать баланс между претенциозным артхаусом и откровенным собиранием бабок с непритязательного зрителя.
Кадр из фильма «Сын»
«Сын» – третья полнометражная работа Арсения Гончукова в кино, но его опыт работы не ограничивается только художественными фильмами. Арсений долгое время работал на телевидении, где занимался документалистикой и репортажами, он пишет сценарии и выпускает сборники собственных стихов. Но главное – Гончуков снимает безбюджетное кино. То есть абсолютно, 20 тысяч долларов – это деньги для кино совершенно неощутимые. Его фильмы снимаются на натуре, группа работает на голом энтузиазме, а актеры входят в кадр за «спасибо». Удивительно, что это практически не отражается на качестве. Возможно, где-то не хватает проработанности сцен и реплик, что-то выглядит наигранным, но от всего этого веет невероятной честностью и желанием не понравиться, а оказаться понятым.
Кадр из фильма «Сын»
Нужно отдать должное Гончукову, он создал непростой образ главного героя и филигранно прошел с ним всю картину. Да, длинные планы временами выдают скованность актеров и ограниченность бюджета. Да, мысли и мотивации персонажей не слишком очевидны, а их бэкграунд несколько расплывчат. Да, неоднозначный финал оставляет больше вопросов, чем ответов. Но автор и не стремится оценивать своих героев – что случилось, то случилось. Просто нужно остановиться и понять, осталось ли в сердце сострадание, сохранилась ли любовь, есть ли место благодарности. Просмотр «Сына» – это взгляд в себя, как бы банально это ни выглядело. В ту бездну эмоций, подчас самых страшных эмоций, которые хранятся в каждом.
