спектакль в кольцах театр практика
в кольцах
Совместная работа «Практики» и Мастерской Брусникина по тексту одного из лидеров современного литературного процесса Евгении Некрасовой
Ближайшие даты
Информация
«В кольцах» — новая совместная работа театра «Практика» и Мастерской Брусникина по повести «Несчастливая Москва» одного из лидеров современного литературного процесса Евгении Некрасовой.
Сюжет спектакля «В кольцах» — череда испытаний, обрушившихся на столичный город, где живут люди, привыкшие чувствовать себя в безопасности.
Москву опоясывают и надежно защищают от бед семь магических кругов: Садовое и Бульварное кольца, МКАД, ТТК и другие. Если повезло жить внутри одного из таких колец — то волноваться особо нео чём. Но в один день стабильность оказывается иллюзией, а кольца превращаются в мишени: утром проснувшиеся москвичи обнаруживают себя в новых, неожиданных, обстоятельствах, заставляющих менять устоявшийся образ жизни, учиться жить в зыбкой и непредсказуемой действительности, переживая разные эмоциональные состояния — от отчаяния до лихорадочной эйфории.
Повесть Некрасовой была написана несколько лет назад, идея спектакля родилась ещё в прошлом году, до пандемии, — как своего рода предчувствие того невиданного нового мира, в котором мы все оказались сегодня. Эта незапланированная рифма делает спектакль «В кольцах» особенно актуальной, а уникальная лёгкость интонации, заданная автором, превращает спектакль в одновременно узнаваемую и фантастическую, смешную и грустную историю об изменчивой жизни в большом городе.
Такой Москвы мы ещё не видели
Вадим Рутковский
6 мая 2021
Спектакль Марины Брусникиной «В кольцах» – совместный проект театра «Практика» и Мастерской Брусникина
В основе – повесть Евгении Некрасовой «Несчастливая Москва». Название переменили, чтобы не сглазить, но опасения напрасны – удивительным «Кольцам» гарантирована долгая счастливая жизнь в репертуаре «Практики».
Сопоставьте старое и новое названия – поймёте, не заглядывая в книжку Некрасовой, что речь об опоясывающих Москву топографических кольцах: Бульварное, Садовое, Третье транспортное, МКАД. Круги защиты, кольца власти; в начале повести и в начале спектакля звучат слова про то, что в наибольшей безопасности те граждане, чьим домам повезло быть втиснутым в Бульварное и Садовое, «всем, кто за МКАД – пропадать». Сатирические мотивы в этой московской фантазии, конечно, есть, но на обочине, на выселках; суть – про другое, про жизнь в эпоху бесконечных перемен, не кончающихся с наступлением мнимой стабильности или в насильственную изоляцию.
Немыслимая катастрофа, меняющая тела и умы москвичей, подаётся в романтически-элегическом тоне, и жанр «В кольцах» определяет причудливое словосочетание «лирический хоррор».
«Вот и стало обручальным нам Садовое кольцо» – уже не актуально, осталось в советском прошлом и популярной когда-то песне (другие, из тех же ностальгических лет и тоже о Москве, будут спеты в спектакле; стихи и песни былой советской эпохи разделяют густую прозу «Колец» на главы). В футуристическом измерении Некрасовой и Брусникиной кольца становятся удушающими: на город падают напасти поизобретательнее казней египетских.
Каждому запредельному испытанию – свой день; ужас намертво связан с упоением;
подробности не разглашаю, потому что инсценировка «Несчастливой Москвы» – тот редкий случай, когда за развитием событий следишь с жадным любопытством: что будет дальше, чем закончится?
Рискну предположить, что и те, кто читал первоисточник и знает сюжет, окунутся в некрасовский вымысел как в первый раз: в исполнении актрис Брусникиной слова звучат как музыка. «В кольцах» – своеобразный финал неофициальной «девичьей трилогии», начатой оперой Алексея Сюмака «Мороз, Красный нос» и продолженной «Полем» по Чингизу Айтматову;
текст «Несчастливой Москвы» – как оперное либретто, исполненное переливчатым речитативом,
иногда «приукрашенным» электронным саундом Андриеша Гандрабура.
Присутствует на сцене и «хормейстер», почти незаметно для глаз дирижирующий ансамблем актрис: это Алёна Хованская, музыкальный руководитель большинства мхатовских постановок Марины Брусникиной. Она выделяется из «московского хора» исполнительниц в светлых «рабочих» комбинезонах возрастом и тёмно-синим брючным костюмом. Она начинает повествование стихами Алексея Парщикова ( «Пыль. Пыль и прибой. Медленно, как смятый пакет целлофановый шевелится, расширяясь, замутняется память. Самолет из песка снижается, таковым не являясь. » ) и первой «примеряет» роль главной героини – музейного работника Нины, положившей жизнь на популяризацию неназванного классика-авангардиста ( не Платонов, но ассоциация близкая, и его «Счастливая Москва» упоминается напрямую ).
Хованская передаёт эстафету превращений семерым выпускницам Мастерской Брусникина.
Марина Васильева, Анастасия Великородная, Дарья Ворохобко, Яна Енжаева, Анжелика Катышева, Алиса Кретова, Кристина Якимушкина – пластичные медиумы транслируют гибкий гротеск «Несчастливой Москвы», сплетая слово с движением (хореограф спектакля – Дина Хусейн), точно артикулируя и юмор, и трагизм; в отдельных, требующих мужского участия фрагментах – с помощью однокурсника Алексея Мартынова.
Брусникина не в первый раз адаптирует для сцены совсем не театральные произведения; метод, вроде бы, один – ритмизация прозы, переложение текстового массива на актёрское многоголосье, но к каждому автору Брусникина подбирает свой «аудиовизуальный» ключ, и «двойника» «Колец» не найти в обширном списке её спектаклей. Новая Москва звучит и выглядит по-другому; работу художника Полины Бахтиной не назовёшь иначе, как сценографическим подвигом. Некоренная москвичка Нина снимает ветхую однокомнатную «набекрень-хрущёвку» (зато в ста метрах от Третьего транспортного, ещё внутри последней границы столичной «цивилизации»); из её окон впервые открывается захватывающий вид на апокалипсис.
Нехитрое, казалось бы, дело, вписать однушку в крошечное пространство «Практики»; но квартирка не простая, а волшебная;
окна в ней способны стать телемониторами, стены дышат и оживают, каждый бытовая деталь способна обернуться не тем, чем кажется. Бахтина строит целый «городок в табакерке»; да и не городок, а мегаполис, вселенную; и Брусникина слагает хорал о прекрасном, и яростном, и ужасном, и трепетном мире. А то, что ограничивает его географию московскими маршрутами, так это для доходчивости. Страстной, Чистые, Новогиреево – так понятнее; но далее – везде.
Театр «Практика»
«Практика» — экспериментальный центр новой драмы. Это площадка современного искусства без постоянной труппы, синтезирующая языки и искания театра, новой музыки, арта и мультимедиа.
Резиденты театра — Мастерская Брусникина, Мастерская Олега Кудряшова, Июльансамбль, Театр Вкуса.
Художественный руководитель — Марина Брусникина. Директор — Елена Кузьмакова.
Театр «Практика» запись закреплена
В основу спектакля «Я странная, я новая» легла пьеса молодого драматурга Ольги Казаковой «Фо хер», исходным материалом для которой, в свою очередь, стало стихотворение десятилетнего мальчика с аутизмом. Ребёнок — Бенджамин Жиру — пытается примирить свою странность с окружающим миром и выбирает собеседниками нейротипичных людей. В мире отчужденности и боязни иного этот текст — манифест примирения, который из глубины бессознательного обращается к человеческому в каждом из нас.
Первые показы пройдут 19 и 20 ноября.
Театр «Практика» запись закреплена
«Мам, привет» снова в «Практике» и теперь на площадке Музея Москвы
Спектакль меняется вместе с пространством и это значит, что вас ждёт новый маршрут.
В спектакле «Мам, привет» нет зрительного зала. Это разговор на равных об отношениях с мамой. Мы возвращаемся в детство и вместе с реальными историями людей погружаемся в опыт взросления. Каждый участник сам выбирает свой маршрут через объекты экспозиции, визуальные и тактильные ощущения, звуки, тексты и даже запахи и исследует возможные пути от обид и конфликтов к примирению и прощению.
Больше о спектакле на сайте «Практики».
Театр «Практика» запись закреплена
Театр «Практика» запись закреплена
Брусникинцы ходят по тонкой грани, и никто через нее не переступает: артисты предельно сдержанно, как хорошо подготовленный отряд, сидя на стульях по разные стороны стола, будто на допросе, чеканят текст, неотрывно смотря в зал. Одна за другой следуют завораживающие актерские работы: Дарья Ворохобко, Анастасия Великородная, Алиса Кретова, Петр Скворцов.
Shoot/Get Treasure/Repeat в «Практике» уже сегодня, 10 ноября, и в декабре
Театр «Практика» запись закреплена
«Эксперт» Online В ноябре театр «Практика» выпускает сразу две работы Дмитрия Мелкина в двух пространствах Музея Москвы: в начале ноября корпусе 2 состоялись показы мультимедийного проекта SOLARIS, а в конце месяца в Аудитории музея будет выпущен спектакль «Я странная, я новая».
«Я странная, я новая» — это многомерный текстовый преобразователь, объединяющий слово с новой академической музыкой и технологиями визуализации.
Театр «Практика» запись закреплена
По техническим причинам мы вынуждены отменить спектакль «Человек.doc. Олег Кулик. Игра на барабанах» 11 ноября.
По всем вопросам можно обратиться по телефону +7 915 030-04-41 или по почте admin@praktikatheatre.ru
Берегите себя, будьте здоровы!
Театр «Практика» запись закреплена
Океан и фантомы, которые он создаёт, авторы SOLARIS в театре «Практика» перенесли на Землю. В постановке Дмитрия Мелкина Solaris Moscow — это не живой организм, а искусственный интеллект.
«Наши герои получают все эти приключения здесь, на Земле, и они грозят распространиться на всё остальное человечество. Мы так видоизменили эту идею, мы не летим в Космос, и главная интрига такая», — пояснил режиссер Дмитрий Мелкин.
Подробнее в сюжете Россия-Культура
Театр «Практика» запись закреплена
Итак, 14 ноября в Музее Москвы мы показываем спектакль наших резидентов Театра Вкуса «Мечтатель, или почему я?».
Автор и исполнитель спектакля Юрий Макеев приглашает всех: и взрослых, и детей!
Театр «Практика» запись закреплена
Премьера мультимедийного проекта Solaris художника Павла Пепперштейна и режиссёра Дмитрия Мелкина уже сегодня!
Театр «Практика» в Музей Москвы
2 корпус, Зубовский бульвар, 2
Все отзывы о театре в Москве Практика
Лучшие отзывы о о театре Практика
5.03.2021 был на Человек.doc Олег Кулик. Игра на барабанах.
Сказать, что у меня был восторг, это ничего не сказать.
Один человек, стул и лампочка сделали больше, чем любые декорации, армия актеров, костюмеров, световиков и т.п.
Есть спектакли, которые нужно посмотреть каждому человеку, этот один из них.
Антон Кукушкин- браво 👏
ПРЕМЬЕРА «СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ» В ТЕАТРЕ НА МАЛОЙ БРОННОЙ,
ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ РУСИ С ВЕРБАТИМАМИ ОХРАННИКОВ ПАРАДОКСАЛЬНОЕ СОЕДИНЕНИЕ…
С наилучшими пожеланиями Сергиуш Манжиевский,
Автор книги «Тора. Пятикнижие Моисеево в недельных главах, в стихотворной форме»
( https://ridero.ru/books/tora/ )
Прекрасный, маленький театр! Очень понравилось все, что довелось посмотреть.
Рекомендую спектакль Человек.док:монолог художника Кулика в исполнении невероятно талантливого Антона Кукушкина даже тем, кто скептически относится к экспериментальному театру и моноспектаклям. Актер «держит» зал на протяжении всех полутора часов, внимаешь каждому слову, жесту. Равнодушным не оставит никого. Огромное спасибо театру за новый опыт, это надо видеть!
По совету друзей сходили на спектакль «Иллюзии». К современным постановкам такого рода отношусь с опаской,но спектакль понравился на все 5 баллов. Актеры играли отлично (это учитывая то,что у них было подряд два спектакля). Единственный минус в том, что шла я с уверенностью,что одну из героинь будет играть Равшана Куркова (из-за нее в большей степени я и хотел пойти), но оказалось, что актриса готовилась к другой постановке и поэтому ее не было. Считаю, что о таких моментах надо предупреждать заранее на официальном сайте.
Сам сюжет спектакля и подача очень понравились. Все просто и в то же время очень глубоко. На примере 4х персонажей показано, как люди всю жизнь заблуждаются и слепо верят в то,чего по сути может и не быть..спектакль о любви, о взаимоотношениях, о внутренних переживаниях,вообщем о жизни и о нас.
Была сегодня на спектакле «Иллюзии». Полный отстой.Отсутствие заинтересованности у актеров. Скороговорка вместо чувственных монологов. Шутки примитивные. Сюжет так себе, видимо игра актеров должна была вытянуть, но не вышло. Выходя из зала от многих слышала, что они разочарованы.
Удивительный спектакль «Пётр и Феврония Муромские» в театре «Практика».
Глубокий, умный, красивый, очень эмоциональный, трогательный, искренний, чистый спектакль. Очень тонкий. Очень цельный. Наполняющий. Музыкальный. Полтора часа пролетают на одном дыхании, держатся на одной высокой ноте. Молодые актёры очень точны в передаче переживаемых героями эмоций. Верны в интонациях, выражении глаз, лиц. Даже в совсем не смешных моментах грусть мастерски снивелирована приемлемым деликатным комизмом. Нет фальши. Вдохновляющая игра слаженного актёрского ансамбля из 6 человек – «один за всех и все за одного». Уверена – перед нами будущие звёзды – Инна Сухорецкая (Феврония), Руслан Сабиров (Пётр), Павел Артемьев (да-да, из группы «Корни»), Арина Маракулина, Илья Кипоренко, Кирилл Комаров.
Ермолай-Еразм написал повесть о Петре и Февронии в сер.16в. Дивная родниковая мелодичность церковнославянского речитатива идёт в параллели с современным русским языком.
«…И, взяв меч, называемый Агриковым, пришел он в покои к снохе своей и увидел змея в образе брата своего…»
«…Князь же Петр с пренебрежением отнесся к словам ее и подумал: «Ну как это можно — князю дочь древолаза взять себе в жены!»
«…Тогда она сказала: «Обещала я вам, что чего ни попросите — получите. Теперь я вам говорю: обещайте мне дать, кого я попрошу у вас».
Зал в театре камерный. Видно отовсюду хорошо. Первый ряд и сцена находятся на одном уровне. В зале не было ни одного свободного места – буквально яблоку негде упасть.
Спросили, почему театр называется «Практика» и получили ответ: «Во-первых, здесь играют молодые актёры, получают опыт, практику, во-вторых, художественный руководитель театра, огромное значение уделяет развитию духовных практик…» А художественные руководители здесь Эдуард Бояков и Иван Вырыпаев, имена культовые в театральном мире…
Возрастной ценз +12, как и заявлено в афише.