Рецензия на фильм «Спасти мистера Бэнкса»
Редкий по нынешним временам качественный, глубокий, захватывающий семейный фильм, который наверняка станет неотъемлемой частью классической «Мэри Поппинс» для нового поколения зрителей
Долгие годы Уолт Дисней мечтал экранизировать любимую книгу своих дочерей о Мэри Поппинс. Увы, автор книги, британская писательница Памэла Трэверс не торопилась передать права на постановку своего главного литературного творения американцу, который, по ее представлениям, просто желал получить еще один кирпичик в стену своего денежного замка. Чтобы доказать чистоту и искренность своих намерений, Дисней пригласил Трэверс в Лос-Анджелес, где предложил принять участие в работе над сценарием вместе с командой своих композиторов и писателей. Однако путь Мэри Поппинс на экран оказался не таким простым, как хотелось бы Уолту Диснею, – чтобы фильм увидел свет, ему понадобилось понять все, что миссис Трэверс прятала в своем сердце.
Кадр из фильма «Спасти мистера Бэнкса»
Сейчас просто невозможно себе представить, что еще пару лет назад сценарий Келли Марсел и Сью Смит отправился на полку с условной пометкой «отличный, не нереализуемый». Все потому, что он вовремя не попал на глаза боссам студии Disney, которая должна была быть заинтересована в такой постановке больше других. И, пожалуй, стоит поблагодарить небеса за то, что интересы сценаристов, студии и наследников Уолта Диснея сошлись самым удачным образом, подарив зрителям один из самых ярких биографических фильмов последних лет.
Кадр из фильма «Спасти мистера Бэнкса»
Российскому (а скорее даже советскому) зрителю любимая литературная няня американских и английских детей по имени Мэри Поппинс известна в большей мере не по диснеевской картине 1964 года, а по замечательному мюзиклу «Мэри Поппинс, до свидания» с Натальей Андрейченко в главной роли, песни из которого распевала в свое время вся страна. Тем интереснее будет окунуться в совершенно иную историю, историю создания фильма, ставшего главной детской картиной для целого поколения, настолько яркого, успешного и популярного, что претендовать на его ремейк бесстрашно кромсающий собственную историю Голливуд не решается даже по истечении полувека со дня премьеры. Что же такое произошло в стенах студии, что сделало «Мэри Поппинс» одним из главных столпов американской культуры? Фильм пытается ответить именно на этот вопрос.
Кадр из фильма «Спасти мистера Бэнкса»
Конечно, в подлинности рассказанной в фильме истории немедленно нашлись сомневающиеся. Безусловно, обнаружились критики и зрители, обвинившие студию в чрезмерной саморекламе, осветлении образов главных и второстепенных героев, упрощении и уплощении биографии Трэверс или, наоборот, ее приукрашивании. Что ж, такие исследования оставим документалистам и историкам, а в случае с «Мистером Бэнксом» предложим все-таки отнестись к фильму с определенной долей веры в волшебство, тем более что без волшебства никакая Мэри Поппинс невозможна.
Кадр из фильма «Спасти мистера Бэнкса»
А волшебства в фильме достаточно. Разве не волшебство – возвращение к серьезной режиссуре Джона Ли Хэнкока, со времен «Невидимой стороны» (своего лучшего фильма!) отметившегося только работой над сценарием «Белоснежки и охотника»? Разве не волшебство – невероятное перевоплощение Тома Хэнкса, актера, который в нескольких предыдущих своих работах ограничивался ролью «Тома Хэнкса в костюме какого-то героя фильма», а теперь словно сам Уолт Дисней вдохнул в него часть своего «я»? Разве не прекрасно участие актеров во второстепенных ролях – поющие Джейсон Шварцман и Би.Дж. Новак, лучезарный Пол Джиаматти и суровая Кэти Бейкер? Впрочем, даже над этими безусловно вдохновенными работами возвышаются старания Эммы Томпсон и Колина Фаррелла – первая буквально концентрирует на себе внимание в каждой сцене, где появляется хотя бы на заднем плане, второй превращает историю в самую настоящую сказку, то воспоминание о светлом детстве, которое каждый хранит где-то глубоко в сердце. Именно этот тандем, в кадре ни разу не встретившийся, спасает пресловутого мистера Бэнкса, спасает вместе со зрителями.
Да, вместе со зрителями. Потому что не сопереживать героям в этой картине просто невозможно. Невозможно остаться равнодушным к чопорности и придирчивости брюзжащей британки, невозможно не удержаться от смеха и притоптывания в такт в моменты исполнения песен братьями Шерман, невозможно удержать грусть в сценах прощания маленькой Памелы с отцом. Но, как ни странно, именно эти несопоставимые части делают картину единым целым. Не просто единым целым, а одним из лучших диснеевских фильмов для взрослой публики. Тем, от чего мы уже почти отвыкли, светлой, но немного грустной сказкой о детстве, ушедшем, но при этом навечно засевшем глубоко внутри каждого.
Смотрите в кино с 23 января.
Рецензия к фильму «Спасти мистера Бэнкса». Светлое настоящее
Забавно, конечно, что первый фильм Walt Disney, в котором есть сам Уолт Дисней – как персонаж – снят не о нем. Трогательная и радостная, несмотря на все печали, история о долгом и непростом пути знаменитой Мэри Поппинс на большой экран – один из тех фильмов, после которых хочется творить только добро. Улыбка не сползает с лица весь сеанс – временами веселая и бодрая, временами грустная и сочувственная – а после выхода из зала немедленно хочется сделать что-нибудь по-настоящему хорошее. Или просто жить, делая всех вокруг счастливыми.
Бок о бок идут две замечательные и увлекательные истории, каждая из которых без труда добирается до самых глубин души. И неважно, что одна из них – флэшбэки другой, все в итоге переплетается в единую, цельную и удивительно светлую – для столь скверных и немалых потрясений главной героини – историю Памэлы Трэверс и ее Мэри Поппинс. Историю со счастливым и грустным, но неизбежно воодушевляющим концом.
И история эта целиком и полностью состоит из ее героев, каким бы прекрасным ни был сюжет. Актерский состав приятно удивляет – сперва обилием известных и просто любопытных имен, а после – тем, как их обладатели друг с другом взаимодействую. И пусть Том Хэнкс здесь вовсе не главный герой – хотя его вообще сложно подвести под какую-либо из подобных категорий – он производит самое необычное и неоднозначное впечатление. Описать это непросто, безусловно легче увидеть самому – зря, что ли, он отрастил усики как у прототипа и немало времени провел, пытаясь воспроизвести его манеру речи?
Даже несмотря на дубляж, есть что послушать. Сладкие речи сперва вызывают настороженность, затем – аккуратное любопытство, и лишь после откровений с его стороны понимаешь, что согрешил, остерегаясь открываться такому человеку. У которого было непростое детство, и который вынужден был не меньше главной героини бороться за свое любимое детище, за эту творческую часть себя. Примерно также по отношению к нему ведет себя и героиня Эммы Томпсон, чья весьма своеобразная игра расписала Трэвэрс исключительно яркими и кричащими красками.
В какой-то степени нарочито, даже слегка гротескно, однако подчеркнуто безукоризненно проходит она вместе со своей героиней ее путь. Экспрессивная, эмоциональная игра сперва отталкивает – учитывая особенности характера миссис Трэвэрс – но, со временем, притягивает к себе и не отпускает вовсе. А особенно мило они смотрятся вместе с Полом Джаматти и его героем – наверное, одним из самых жизнерадостных, при его-то невзгодах, человеком, которого видел большой экран. Им просто невозможно не восхищаться.
Но даже оскароносных титанов Голливуда заставил посторониться Колин Фаррелл. Просто душещипательная игра, выворачивающая нутро наизнанку. Больше говорить нельзя, иначе будет безнадежно испорчено впечатление от лицезрения его в роли отца Памелы на экране.
Чего греха таить, в итоге история сводится к извечной проблеме отцов и детей, да, и ее последствиях. О том, как крепко прошлое может вцепиться в глотку и не отпускать, как дороги могут быть образы и память. Они – причина противостояния Памелы и Уолта, они – основа, которая во время не сумела отойти в сторону, из-за чего превратилась в препятствие. Которое пришлось разбивать долго и упорно, круша, снимая, кроша и выдалбливая кирпич за кирпичом.
И этот процесс завораживает, по-своему завораживает. Корпение над сценарием. Бесконечные придирки и согласования. Работа над каждой деталью. Рождение в муках песни, рождение в муках музыки – непростое, Брэдли Уитфорд, Б.Дж. Новак, Джейсон Шварцман, которые с первого взглядя на них вызывают безграничную симпатию, не дадут соврать. Преодоление самой себя и собственного дедства. Сопротивление, сомнение, смирение. Но в конце концов – радость со слезеами на глазах, и самозабвенные танцы под веселый мотив.
Мистер Бэнкс был спасен. И его спасут снова, если понадобится, и вновь, и опять. Потому что нет смысла бояться того, что ушло и больше не вернется. Есть смысл лишь помнить это – помнить и хранить в сердце, не пуская в разум, не позволяя прошлому мешать настоящему. И тогда они смогут идти рука об руку по стезе творчества.
Спасти мистера Бэнкса
История, рассказанная в фильме «Спасти мистера Бэнкса», частично основана на событиях вполне реальных. Они относятся к началу 1960-х годов, когда Уолт Дисней, к тому моменту уже построивший свою империю, безуспешно пытался заполучить права на экранизацию всемирно известной книги о Мэри Поппинс за авторством Памелы Трэверс. 
Точнее сказать, безуспешными были его попытки на протяжении предыдущих 20 лет, поскольку к началу 1960-х Дисней вроде бы добился своего: по крайней мере, миссис Трэверс, устав отвергать его ежегодные предложения о покупке прав на экранизацию, все-таки согласилась приехать в Лос-Анджелес, чтобы все обсудить и подписать контракт. Правда, согласие миссис Трэверс, которое Дисней счел было своей победой, оказалось ничем иным, как последней попыткой дать такой отказ, после которого Уолт Дисней не посмеет просить позволения экранизировать Мэри Поппинс. О том, как происходила эта двухнедельная встреча, и рассказывает фильм.
Таков основной сюжет фильма, с помощью которого зрителям предлагают взглянуть на столкновение двух культур, двух подходов к ведению бизнеса (если, конечно, можно назвать этим словом отношение миссис Трэверс к своим литературным занятиям), которые демонстрируют такие различия между Диснеем и Трэверс, что странно, как они вообще могли прийти к согласию. Даже на потенциал истории о Мэри Поппинс они смотрят по-разному: если для автора это повествование о родных персонажах, которых она не хочет видеть в новом качестве, то для Диснея это роман, который, будучи любимым множеством семей по всему миру, так и просится на экран.
Том Хэнкс и Эмма Томпсон, сыгравшие главные роли, как и остальные актеры, исполняющие роли сотрудников Диснея, постарались на славу. Особенно следует отметить Эмму Томпсон — она не просто растворилась в персонаже, но и создала образ, который, несмотря на мелочные придирки и нежелание помочь Диснею создать один из лучших его фильмов, оказался настолько душевным, что зритель переживает за него ничуть не меньше, чем за кинематографистов.
Однако фильм, неожиданно содержательный и многоплановый для такой завязки, рассказывает не только историю экранизации Мэри Поппинс, но и, в некотором смысле, историю создания самого этого персонажа. В многочисленных флешбеках из детства Памелы Трэверс, оказавшейся вовсе не такой уж чопорной англичанкой, понемногу выстраивается другая история. О добром, но безвольном отце, который тяжело болел, а горе и разочарование топил в спиртном, о его жене, с трудом справлявшейся с такой жизнью, и их трех дочерях. Память об отце, сыгранном Колином Фаррелом, который давно доказал величину собственного актерского таланта, Памела пронесла через всю жизнь. О флешбеках следует сказать отдельно: в том, как незаметно и ненавязчиво соединены воедино две истории из жизни Памелы Трэверс, маленькой девочки и пожилой женщины, проявляется истинное мастерство режиссера, монтажера и оператора. Воспоминаний в фильме так много и они вклиниваются в условную действительность начала 1960-х так часто, что их сложно сосчитать, однако они ни разу не отвлекают от сюжета, не кажутся лишними и не мешают погружаться в повествование.
Разумеется, «Спасти мистера Бэнкса», как и любой фильм, имеющий под собой вполне реальные основания, может вызвать недовольство зрителей: кто-то решит, что образ Памелы Трэверс не соответствует действительности, а кто-то удивится насквозь положительному (хотя и знающему цену деньгам) образу Уолта Диснея. Однако фильм этот, прежде всего, произведение художественное, а не документальное, к тому же, рассказывающее о создании диснеевской классики, которая за прошедшие со дня ее выхода 50 лет не постарела и смотрится по-прежнему чудесно. Будем надеяться, что и «Спасти мистера Бэнкса» со временем не забудется — этот фильм вполне стоит того, чтобы запомниться публике.
Saving Mr. Banks
Год: 2013
Страна: США, Великобритания, Австралия
Жанр: биография, комедия, драма, семейный
Режиссер: Джон Ли Хэнкок
В ролях: Эмма Томпсон, Том Хэнкс, Колин Фаррелл, Пол Джиаматти, Джейсон Шварцман, Рут Уилсон
Сценарий: Келли Марсел, Сью Смит
Фильм Спасти мистера Бэнкса (2013) Отзыв
«Спасти мистера Бэнкса» Saving Mr. Banks (2013)
История сотрудничества английской писательницы П. Л. Трэверс, автора серии книг о Мэри Поппинс, и знаменитого мультипликатора Уолта Диснея, мечтавшего снять художественный фильм о няне-волшебнице.
Режиссер: Джон Ли Хэнкок
В ролях: Том Хэнкс, Эмма Томпсон
Жанр: Драма
Продолжительность: 125 мин.
Мой рейтинг 8/10
IMDB 7,5/10 (105 490 users)
Metacritic 65/100 (46 critics)
Rotten Tomatoes 79%fresh (183 из 231)
Кинопоиск 7,831 (27 253 users)
Фильм Спасти мистера Бэнкса — ИТОГ:
Долго я не подступался к этому фильму, не предвидя ничего хорошего от просмотра, как-то в последние годы кино с Томом Хэнксом «Капитан Филлипс», «Изгой», «Жутко громко и запредельно близко» перестало вызывать восторг. Но любопытство победило, и я посмотрел фильм Спасти мистера Бэнкса. И мне очень понравилось то что увидел. Дело в том, что я стараюсь предварительно не знать, о чем кино, так, общие моменты, кто играет, примерная суть сюжета и все. А тут, оказывается о судьбе детской писательницы, создавшей Мэри Поппинс, и попытках Уолта Диснея приобрести права на экранизацию ее произведения.
Пикантность в том, что госпожа Трэверс довольна неприятный человек, она чопорная, высокомерная, наполнена фобиями, и не горит желанием передавать кому-либо права на свою книгу. И Эмма Томпсон, воплотившая образ в реальность, просто большая молодец. Невозможно оторвать взгляда от ее игры, каждое движение, эмоции, все продиктовано внутренним характером, она уловила ту грань, и оживила персонажа. Восхитительно. Жаль, что ее даже на Оскар не номинировали.
Не подкачал и Том Хэнкс. В его исполнении Уолт Дисней получился достаточно добрым управленцем, любящим отцом, человеком слова, при этом понимающим, что такое деньги и как они достаются, что такое пиар, умеющим говорить правильные слова, понимающим внутренний мир другого человека, истинным манипулятором, как детьми, так и взрослыми. Хотя, команда у него замечательная, талантливая, троица помощников в лице Роберта Шермана (Б. Дж. Новак), Дона ДаГрэйди (Брэдли Уитфорд) и Ричарда Шермана (Джейсон Шварцман «Отель Гранд Будапешт», «Большие глаза») делали все от них зависящее, дабы П. Л. Трэверс согласилась на контракт.
Но помимо настоящего времени, сюжет развивается в прошлом, в воспоминаниях о детстве писательницы. Она из многодетной семьи, с отцом фантазером и матерью, занятой воспитанием детей. Отца сыграл Колин Фаррелл «Настоящий детектив», «Мечта Кассандры», «Одним меньше», гармонично выглядящий как с лучезарной улыбкой, так и с бутылкой виски. А вот Рут Уилсон (Элис Морган из «Лютера»), играющая мать, получает преступно мало времени, ее персонаж блеклый, пунктирный, а жаль, она могла и должна была сыграть куда большую и важную роль, чем пыльным комодом простоять на задворках сюжета.
И если поначалу фильм Спасти мистера Бэнкса воспринимается как эксцентрическая комедия про не совсем адекватную женщину, то ближе к середине, когда градус в бокале отца повышается и фатальный алкоголизм заполняет экран, кино резко переступает в категорию драмы, печальной, очень грустной.
Потерпев неудачу с отцом, девочка выросла в первоклассную рассказчицу и создала уникальный портрет, при этом, как и большинство писателей, персонажей она написала по образу и подобию реальных людей, как из своей семьи, так и из окружения.
После просмотра остается приятное ощущение справедливости и довольствия. Отличные актеры, помимо уже названных ранее, упомяну Пола Джаматти «Разлом Сан-Андреас», идеально сыгравшего добропорядочного шофера мисс Трэверс, яркие визуальные решения, ненавязчивые мелодии, блистательный сценарий, и кино цепляет. Не пропустите.
«Спасти мистера Бэнкса»: сказка — ложь?
Наталия Григорьева
Главное достоинство фильма «Спасти мистера Бэнкса» — дуэт Тома Хэнкса и Эммы Томпсон, сыгравших Уолта Диснея и Памелу Трэверс, автора сказки о Мэри Поппинс, которая оказывается, согласно фильму, вовсе и не сказкой. Новый фильм режиссера Джона Ли Хэнкока рассказывает историю, о которой вряд ли известно широкому кругу зрителей, но так, что именно для этого круга она и предназначена: помимо Томпсон и Хэнкса, в наличии плюшевый Микки Маус и Колин Фаррелл в лучшем из своих амплуа — плачущего мужчины.
Чопорная англичанка, предпочитающая, чтобы ее называли не иначе, как мисс Трэверс, в своем лондонском доме спорит с агентом. Он всеми правдами и неправдами убеждает писательницу принять приглашение Уолта Диснея и отправиться к нему на встречу в Лос-Анджелес. Оказывается, последние 20 лет мультипликатор упорно, но тщетно добивался от сказочницы разрешения на экранизацию ее книги о Мэри Поппинс. А она все 20 лет отказывала, объясняя это тем, что не позволит превратить свое произведение в анимационный мюзикл. Теперь Дисней пошел на крайние меры и пригласил мисс Трэверс в гости, чтобы лично попытаться уговорить несговорчивую англичанку. Незавидное финансовое положение все-таки заставляет героиню Томпсон совершить перелет через Атлантику — и уже на следующий день она попадает в студию, где повсюду сладости и мягкие игрушки, все зовут друг друга исключительно по имени и где сам Дисней рассказывает, что обещал детям однажды обязательно снять фильм про Мэри Поппинс. Трэверс непреклонна, отвергает сценарий — страницу за страницей, возмущается выбором актера Дика Ван Дайка на главную роль и запрещает использовать анимацию. Кажется, даже поездка в Диснейлэнд не растопит сердце этой женщины. На то есть веские причины, ведь история прилетевшей на зонте с попутным ветром няни далеко не выдуманная.
В каждой сказке, как известно, есть доля правды, порой весьма трагической, а сказочники, как и клоуны, не обязательно должны быть счастливыми людьми. Самый пронзительный момент фильма напоминает прием у психотерапевта, во время которого доктор Дисней «лечит» пациентку Памелу Трэверс, страдающую от полученной в детстве эмоциональной травмы. Ее воспоминания сняты в виде даже не флэшбеков, а самостоятельного сюжета, контрастирующего с не менее сентиментальной, но все же весьма забавной, полной шуток и музыки основной линией. В этой параллельной истории появляется Колин Фаррелл — он скачет на белом коне, сочиняет фантастические истории про принцесс для своих дочерей, много плачет и много пьет. И это, на первый взгляд, действительно совсем не похоже на разноцветный мир диснеевских мультфильмов, где все поют и танцуют, взявшись за руки в компании нарисованных пингвинов. Но только на первый взгляд — история маленькой австралийской девочки, ее папы и ее няни, которую этой девочке так хотелось видеть немножко волшебницей, на удивление близка и понятна не знающему горя создателю Микки Мауса.
Тема отцовской любви и долга становится одной из основных, а история Диснея об обещании, которое он дал детям и которое он не может не исполнить, — первым ключиком к сердцу мисс Трэверс, одной из дочерей того самого сказочника на белом коне. Героиня Эммы Томпсон, поначалу этакая «железная леди», яростно выбрасывающая из своего номера в отеле любовно оставленные там гостеприимной диснеевской командой мягкие игрушки, изображающие мульт-героев, постепенно оттаивает — от едва заметных улыбок до танцев под будущий саундтрек к «Мэри Поппинс». Актрисе удается сыграть и раздражающий снобизм, и трогательное обаяние женщины, которая бережет прошлое, живет им и не может и шагу сделать дальше — ни писать новое, ни дать новую жизнь старой работе. И ей и впрямь нужна психотерапия — с катанием на карусели, с танцующими на экране нарисованными пингвинами, с гигантским плюшевым Микки Маусом и с откровенным разговором с персонажем Хэнкса, глядя на которого понимаешь, что злодеем он быть не может.
Как не может быть его компания империей зла, ради денег, не считаясь ни с чьими чувствами, превращающей печальные человеческие истории в развлекательные киноленты. Доказательство тому — вышедшая все-таки на экраны в 1964 году «Мэри Поппинс», которая и по сей день остается одним из лучших творений студии Disney. Даже несмотря на Дика Ван Дайка и нарисованных пингвинов.
