«Спасти мистера Бэнкса» смотреть онлайн
Saving Mr. Banks
« Биографическая драма о создании сказки, номинированная на Оскар »
США, Великобритания, Австралия · 125 мин.
режиссёр:
В ролях:
Видео высокой чёткости и стерео звук.
описание
Мери Поппинс — весьма необычная няня. То же можно сказать и о создателе этого персонажа — Памеле Трэверс. В отличие от коллег, Памела всегда скептически относилась к возможной экранизации своего произведения. А уж о том, чтобы этим занимались американцы, и речи быть не могло, ведь, по ее мнению, они ничего не смыслят в строгих нянях и правилах, заведенных в приличных английских семьях. Поэтому Уолт Дисней столкнулся с практически невыполнимой задачей. Когда-то он пообещал дочерям снять фильм о Мэри Поппинс, вот только уговорить писательницу — дело не из легких. Каждый раз она отвечала отказом, придумывая различные отговорки. Еще один шанс появился у мультипликатора в Лос-Анджелесе, куда писательница прибыла для переговоров. Поможет ли американское гостеприимство убедить чопорную писательницу в том, что Голливуд имеет право на эту экранизацию?
Чопорная англичанка Памела Трэверс не выносит, когда малознакомые люди называют её по имени, и больше всего на свете любит свой лондонский дом. Сложно поверить, что эта грубая, неуживчивая леди когда-то написала удивительную сказку о самой эксцентричной няне на свете. Мэри Поппинс долгие годы обеспечивала своей создательнице безбедную жизнь, но мисс Трэверс давно не писала ничего нового, а продажи книги, опубликованной 25 лет назад, почти на нуле. Наша героиня — почти банкрот и может лишиться своего дома. Её единственная надежда на финансовую стабильность — кино.
Долгие годы великий аниматор Уолт Дисней планирует экранизировать книгу Памелы, но наша героиня не подвержена магии большого экрана. Она уверена, что великий режиссёр испортит её книгу. Переговоры писательницы и режиссёра длились с начала 1940-х, и лишь к 1961-му им удалось договориться. Создатель Микки Мауса согласился выполнить несколько требований писательницы — исключил из картины анимационные фрагменты и разрешил мисс Трэверс принять участие в работе над сценарием. Для этого нашей героине пришлось отправиться в Лос Анджелес.
Во время своего сложного путешествия в Голливуд писательница будет вспоминать о своём детстве в австралийской глубинке. В самом начале века её звали Хелен и у неё были замечательные родители. Трэверс Гофф был заботливым отцом, но беспомощным главой семьи, из-за которого Гроффам пришлось уехать из города на ферму. Именно он стал прообразом мистера Бэнкса из сказки о Мэри Поппинс, и именно в отношениях с ним скрыта причина внутреннего конфликта мисс Трэверс и Уолта Диснея.
▪ «Спасти мистера Бэнкса» получил широкую известность ещё до начала съёмок. В 2011 году история попала в Чёрный список лучших сценариев, которые ещё не сняты.
▪ Великие персонажи — выдающиеся актёры. Лауреаты «Оскара» Эмма Томпсон и Том Хэнкс совершили невозможное — их герои вышли глубокими, противоречивыми и живыми.
▪ Когда реальность интересней фантазии. Сложно поверить, но эта невероятная история произошла на самом деле.
▪ У фильма богатая фестивальная судьба, его создатели и актёры номинировались на «Золотой глобус», BAFTA, «Сатурн» и «Оскар».
Смотрите фильм «Спасти мистера Бэнкса» на других устройствах
Спасти мистера Бэнкса
Историческая кинокартина Джона Ли Хэнкока повествует о том, как Уолт Дисней пообещал своим маленьким дочерям, что снимет фильм по непревзойденной сказке о Мэри Поппинс. В то время главный герой и не подозревал, насколько сложной окажется эта затея. Около двадцати с лишним лет ушло на выполнение сего обещания. Уолту пришлось приложить немало усилий, чтобы несговорчивая писательница, которая обладала правами на историю, согласилась хотя бы увидеться с владельцем киностудии. Мисс Трэверс, в свою очередь, была непреклонна, потому что не хотела, чтобы доброкачественная повесть досталась Голливуду.
Памела прибывает в Лос-Анджелес, дабы лично отказать Уолту, но герой уговаривает ее подумать над предложением. Ради этого пришлось пойти на условия, которые оказались невероятно выгодны для владелицы авторских прав. Герою кинокартины не удалось уговорить Памелу с помощью ни одной из своих изъезженных уловок. Уолт лично взялся сопроводить женщину в его собственный парк, но и это не производит должного впечатления. Остается лишь надеяться, что небольшие наработки по потенциальному фильму смогут благоприятно подействовать на Трэверс.
Работа Хэнкока Спасти мистера Бэнкса отличается правдоподобностью показанных событий. Невероятный труд, проделанный известным на весь мир Уолтом, принес свои плоды. Как утверждал сам герой, Мэри Поппинс была одной из самых желанных его экранизаций. Не удивительно, ведь его сковывало обещание. Лента выполнена в лучших традициях биографических постановок, а главные роли достались Тому Хэнксу и Эмме Томпсон.
Спасти мистера Бэнкса (Saving Mr. Banks) – цитаты из фильма
Фильм о том, как Уолт Дисней упрашивал писательницу Памелу Трэверс продать ему права на экранизацию романов про Мэри Поппинс.
На то мы сказочники и нужны. Мы склеиваем разбитое. Дарим надежду. Снова. Снова. И снова.
Звезды с луной, как миражи,
Играй, ветер буйный,
И пой, и кружи!
Как мне по нраву такая игра,
Приключений волшебных наступит пора.
— Нет-нет-нет! Стоп. Надежистый? Нет такого слова.
— Мы придумали его.
— Ну так распридумайте.
— Что думаешь?
— Что я думаю? О чем?
— Ты ведь женщина.
— Глубокомысленное замечание.
— Я не понимаю ее.
— По-твоему, самки Homo Sapiens имеют особую телепатическую связь?
— Вы ведь не посещали Диснейленд?
— Нет, не стоит, мистер Дисней. Поверьте, меня нисколько не прельщает, напротив, ужасает мысль посетить эту вашу долларопечатную машинку.
— Но ведь не каждый день Вас приглашает в Диснейленд сам Уолт Дисней?
Я никогда, ни разу в жизни не отступался от слова, данного дочерям. Ведь это и значит быть отцом, верно?
— В отличие от вас, Мэри Поппинс не приемлет сюсюканье и сантименты. Она честна с детьми. И не подслащивает те тяготы, с которыми они рано или поздно неизбежно столкнутся. Готовит их к жизни правдиво и честно. Да весь ваш сценарий — какая-то бессмыслица. Где душевность? Где реалистичность? Где многозначительность?
— Долой сантименты. И это говорит женщина, которая отправила няню с говорящим зонтиком спасать детей.
— Для вас Мэри Поппинс — спасительница детей, мистер Дисней? О, Боже.
— В ваших глазах я что-то вроде голливудского Мидаса. Мол, построил империю и сделал вашу Мэри Поппинс кирпичиком своего замка.
— Разве нет?
— Будь все так просто, стал бы я 20 лет терпеть отповеди упрямой, брюзгливой дамы и наживать себе язву?
Рецензия к фильму «Спасти мистера Бэнкса». Светлое настоящее
Забавно, конечно, что первый фильм Walt Disney, в котором есть сам Уолт Дисней – как персонаж – снят не о нем. Трогательная и радостная, несмотря на все печали, история о долгом и непростом пути знаменитой Мэри Поппинс на большой экран – один из тех фильмов, после которых хочется творить только добро. Улыбка не сползает с лица весь сеанс – временами веселая и бодрая, временами грустная и сочувственная – а после выхода из зала немедленно хочется сделать что-нибудь по-настоящему хорошее. Или просто жить, делая всех вокруг счастливыми.
Бок о бок идут две замечательные и увлекательные истории, каждая из которых без труда добирается до самых глубин души. И неважно, что одна из них – флэшбэки другой, все в итоге переплетается в единую, цельную и удивительно светлую – для столь скверных и немалых потрясений главной героини – историю Памэлы Трэверс и ее Мэри Поппинс. Историю со счастливым и грустным, но неизбежно воодушевляющим концом.
И история эта целиком и полностью состоит из ее героев, каким бы прекрасным ни был сюжет. Актерский состав приятно удивляет – сперва обилием известных и просто любопытных имен, а после – тем, как их обладатели друг с другом взаимодействую. И пусть Том Хэнкс здесь вовсе не главный герой – хотя его вообще сложно подвести под какую-либо из подобных категорий – он производит самое необычное и неоднозначное впечатление. Описать это непросто, безусловно легче увидеть самому – зря, что ли, он отрастил усики как у прототипа и немало времени провел, пытаясь воспроизвести его манеру речи?
Даже несмотря на дубляж, есть что послушать. Сладкие речи сперва вызывают настороженность, затем – аккуратное любопытство, и лишь после откровений с его стороны понимаешь, что согрешил, остерегаясь открываться такому человеку. У которого было непростое детство, и который вынужден был не меньше главной героини бороться за свое любимое детище, за эту творческую часть себя. Примерно также по отношению к нему ведет себя и героиня Эммы Томпсон, чья весьма своеобразная игра расписала Трэвэрс исключительно яркими и кричащими красками.
В какой-то степени нарочито, даже слегка гротескно, однако подчеркнуто безукоризненно проходит она вместе со своей героиней ее путь. Экспрессивная, эмоциональная игра сперва отталкивает – учитывая особенности характера миссис Трэвэрс – но, со временем, притягивает к себе и не отпускает вовсе. А особенно мило они смотрятся вместе с Полом Джаматти и его героем – наверное, одним из самых жизнерадостных, при его-то невзгодах, человеком, которого видел большой экран. Им просто невозможно не восхищаться.
Но даже оскароносных титанов Голливуда заставил посторониться Колин Фаррелл. Просто душещипательная игра, выворачивающая нутро наизнанку. Больше говорить нельзя, иначе будет безнадежно испорчено впечатление от лицезрения его в роли отца Памелы на экране.
Чего греха таить, в итоге история сводится к извечной проблеме отцов и детей, да, и ее последствиях. О том, как крепко прошлое может вцепиться в глотку и не отпускать, как дороги могут быть образы и память. Они – причина противостояния Памелы и Уолта, они – основа, которая во время не сумела отойти в сторону, из-за чего превратилась в препятствие. Которое пришлось разбивать долго и упорно, круша, снимая, кроша и выдалбливая кирпич за кирпичом.
И этот процесс завораживает, по-своему завораживает. Корпение над сценарием. Бесконечные придирки и согласования. Работа над каждой деталью. Рождение в муках песни, рождение в муках музыки – непростое, Брэдли Уитфорд, Б.Дж. Новак, Джейсон Шварцман, которые с первого взглядя на них вызывают безграничную симпатию, не дадут соврать. Преодоление самой себя и собственного дедства. Сопротивление, сомнение, смирение. Но в конце концов – радость со слезеами на глазах, и самозабвенные танцы под веселый мотив.
Мистер Бэнкс был спасен. И его спасут снова, если понадобится, и вновь, и опять. Потому что нет смысла бояться того, что ушло и больше не вернется. Есть смысл лишь помнить это – помнить и хранить в сердце, не пуская в разум, не позволяя прошлому мешать настоящему. И тогда они смогут идти рука об руку по стезе творчества.
Рецензия на фильм «Спасти мистера Бэнкса»
Редкий по нынешним временам качественный, глубокий, захватывающий семейный фильм, который наверняка станет неотъемлемой частью классической «Мэри Поппинс» для нового поколения зрителей
Долгие годы Уолт Дисней мечтал экранизировать любимую книгу своих дочерей о Мэри Поппинс. Увы, автор книги, британская писательница Памэла Трэверс не торопилась передать права на постановку своего главного литературного творения американцу, который, по ее представлениям, просто желал получить еще один кирпичик в стену своего денежного замка. Чтобы доказать чистоту и искренность своих намерений, Дисней пригласил Трэверс в Лос-Анджелес, где предложил принять участие в работе над сценарием вместе с командой своих композиторов и писателей. Однако путь Мэри Поппинс на экран оказался не таким простым, как хотелось бы Уолту Диснею, – чтобы фильм увидел свет, ему понадобилось понять все, что миссис Трэверс прятала в своем сердце.
Кадр из фильма «Спасти мистера Бэнкса»
Сейчас просто невозможно себе представить, что еще пару лет назад сценарий Келли Марсел и Сью Смит отправился на полку с условной пометкой «отличный, не нереализуемый». Все потому, что он вовремя не попал на глаза боссам студии Disney, которая должна была быть заинтересована в такой постановке больше других. И, пожалуй, стоит поблагодарить небеса за то, что интересы сценаристов, студии и наследников Уолта Диснея сошлись самым удачным образом, подарив зрителям один из самых ярких биографических фильмов последних лет.
Кадр из фильма «Спасти мистера Бэнкса»
Российскому (а скорее даже советскому) зрителю любимая литературная няня американских и английских детей по имени Мэри Поппинс известна в большей мере не по диснеевской картине 1964 года, а по замечательному мюзиклу «Мэри Поппинс, до свидания» с Натальей Андрейченко в главной роли, песни из которого распевала в свое время вся страна. Тем интереснее будет окунуться в совершенно иную историю, историю создания фильма, ставшего главной детской картиной для целого поколения, настолько яркого, успешного и популярного, что претендовать на его ремейк бесстрашно кромсающий собственную историю Голливуд не решается даже по истечении полувека со дня премьеры. Что же такое произошло в стенах студии, что сделало «Мэри Поппинс» одним из главных столпов американской культуры? Фильм пытается ответить именно на этот вопрос.
Кадр из фильма «Спасти мистера Бэнкса»
Конечно, в подлинности рассказанной в фильме истории немедленно нашлись сомневающиеся. Безусловно, обнаружились критики и зрители, обвинившие студию в чрезмерной саморекламе, осветлении образов главных и второстепенных героев, упрощении и уплощении биографии Трэверс или, наоборот, ее приукрашивании. Что ж, такие исследования оставим документалистам и историкам, а в случае с «Мистером Бэнксом» предложим все-таки отнестись к фильму с определенной долей веры в волшебство, тем более что без волшебства никакая Мэри Поппинс невозможна.
Кадр из фильма «Спасти мистера Бэнкса»
А волшебства в фильме достаточно. Разве не волшебство – возвращение к серьезной режиссуре Джона Ли Хэнкока, со времен «Невидимой стороны» (своего лучшего фильма!) отметившегося только работой над сценарием «Белоснежки и охотника»? Разве не волшебство – невероятное перевоплощение Тома Хэнкса, актера, который в нескольких предыдущих своих работах ограничивался ролью «Тома Хэнкса в костюме какого-то героя фильма», а теперь словно сам Уолт Дисней вдохнул в него часть своего «я»? Разве не прекрасно участие актеров во второстепенных ролях – поющие Джейсон Шварцман и Би.Дж. Новак, лучезарный Пол Джиаматти и суровая Кэти Бейкер? Впрочем, даже над этими безусловно вдохновенными работами возвышаются старания Эммы Томпсон и Колина Фаррелла – первая буквально концентрирует на себе внимание в каждой сцене, где появляется хотя бы на заднем плане, второй превращает историю в самую настоящую сказку, то воспоминание о светлом детстве, которое каждый хранит где-то глубоко в сердце. Именно этот тандем, в кадре ни разу не встретившийся, спасает пресловутого мистера Бэнкса, спасает вместе со зрителями.
Да, вместе со зрителями. Потому что не сопереживать героям в этой картине просто невозможно. Невозможно остаться равнодушным к чопорности и придирчивости брюзжащей британки, невозможно не удержаться от смеха и притоптывания в такт в моменты исполнения песен братьями Шерман, невозможно удержать грусть в сценах прощания маленькой Памелы с отцом. Но, как ни странно, именно эти несопоставимые части делают картину единым целым. Не просто единым целым, а одним из лучших диснеевских фильмов для взрослой публики. Тем, от чего мы уже почти отвыкли, светлой, но немного грустной сказкой о детстве, ушедшем, но при этом навечно засевшем глубоко внутри каждого.
Смотрите в кино с 23 января.
