Неореализм в кино
Итальянский неореализм — течение в послевоенном итальянском кинематографе, сложившееся под влиянием поэтического реализма Марселя Карне и Жана Ренуара и достигшее наибольшего размаха с 1945 по 1955 гг. Основные представители течения — Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Витторио де Сика, Джузеппе де Сантис — группировались вокруг киножурнала «Cinema», главным редактором которого был Витторио Муссолини (сын диктатора).
История
Первым неореалистическим фильмом принято считать «Рим — открытый город» (1945) Роберто Росселлини. Четыре года спустя, после выхода картины Витторио де Сика «Похитители велосипедов», об итальянском неореализме заговорил весь мир.
Неореализм стремился с максимально возможной достоверностью отражать факты и события из жизни рабочего класса и городских низов. Съемка велась не в студии, а на природе. Кинокамера свободно передвигалась с места на место, фиксируя в каждом эпизоде мельчайшие детали. Часто в основу фильма ложилось реально произошедшее событие. Упор делался не на отвлеченные идеи, а на чувства персонажей. Нередко фильм снимался без разработанного сценария, по ходу менялись диалоги. В съемках зачастую принимали участие непрофессионалы. В неореалистических лентах отсутствует назидательный элемент; проблемы «маленьких людей» показаны с состраданием и гуманизмом.
К 1952 г. популярность неореализма сошла на нет: послевоенная нищета и неустроенность уходили в прошлое, доходы итальянского населения неуклонно росли, коммунисты стали терпеть поражения на выборах. На первый план в итальянском кинематографе выступили более утонченные режиссеры-модернисты — Федерико Феллини и Микеланджело Антониони. Помимо них, с неореализма началась карьера выдающихся актрис Анны Маньяни и Сильваны Мангано. Многие принципы неореализма оказались востребованными пришедшими ему на смену движениями — такими, как французская новая волна, новое немецкое кино и Догма 95.
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Неореализм в кино» в других словарях:
КИНО — искусство, не просто специфическое для ХХ в., но в определенном смысле создавшее сам образ ХХ в. Поэтому естественно, что К. разделяет с ХХ в. самую острую его онтологическую и эстетическую проблему: проблему разграничения текста и реальности (см … Энциклопедия культурологии
НЕОРЕАЛИЗМ — (от греч. neos новый и позднелат. reales вещественный), мощное идейно художественное направление, в итальянской культуре, преимущественно в кинематографе, с окончания Второй мировой войны, в первые послевоенные годы. Был вызван к жизни… … Энциклопедия кино
Неореализм (направление в итал. кино и лит-ре) — Неореализм, направление в итальянском кино и литературе середины 40 ‒ середины 50 х гг. 20 в.; новая форма реализма, сложившаяся после 2 й мировой войны 1939‒45, в борьбе за антифашистское и демократическое национальное искусство. Историческая… … Большая советская энциклопедия
НЕОРЕАЛИЗМ — 1) направление в итальянском кино и литературе сер. 40 х сер. 50 х гг. 20 в. Фильмы, основанные на документальнх фактах, снимались главным образом на натуре, с непрофессиональными исполнителями. Художественный манифест фильм Рим открытый город… … Большой Энциклопедический словарь
Кино белых телефонов — «Кино белых телефонов» (итал. Cinema dei telefoni bianchi) период в итальянском кинематографе, длившийся примерно с 1936 по 1943 год. Своим названием период обязан присутствием на экране белых телефонов, бывших в то время признаком… … Википедия
НЕОРЕАЛИЗМ — НЕОРЕАЛИЗМ, направление в итальянском кино, возникшее на исходе 2 й мировой войны. Фильмы 1945 52 (режиссеры Р. Росселлини, В.Де Сика, П. Джерми, Дж. Де Сантис, Л. Висконти и др.) запечатлевали жизнь Италии последних военных и первых послевоенных … Современная энциклопедия
Неореализм — направление в итальянской живописи и графике середины 1940 х середины 50 х гг. Получило название по одноименным и одновременным направлениям в итальянском кино, литературе и театре. Основные предпосылки сложения неореализма в итальянской… … Художественная энциклопедия
Неореализм — НЕОРЕАЛИЗМ, направление в итальянском кино, возникшее на исходе 2 й мировой войны. Фильмы 1945 52 (режиссеры Р. Росселлини, В.Де Сика, П. Джерми, Дж. Де Сантис, Л. Висконти и др.) запечатлевали жизнь Италии последних военных и первых послевоенных … Иллюстрированный энциклопедический словарь
неореализм — а; м. 1. Современное философское направление, связанное с возрождением и развитием идей реализма (1 зн.). // Направление в изобразительном искусстве (главным образом США) 50 60 х гг. 20 в., пропагандировавшее возврат к реалистическим традициям, а … Энциклопедический словарь
Неореализм — • НЕОРЕАЛИ ЗМ НЕОРЕАЛИЗМ, направление в итал. кино, возникшее после 2 й мировой войны и представлявшее собой новую форму критич. реализма. Н. был вызван к жизни антифаш. Движением Сопротивления, ставшим для Италии великой демократической… … Кино: Энциклопедический словарь
Итальянский неореализм
Неореализм стал одним из самых известных направлений в истории итальянского кинематографа. Он охватывает период с 1943 по 1957 гг. Фильмы, снятые в стиле неореализма, приближены к документальным, они затрагивают социальные проблемы, часто в них задействованы не профессиональные актеры, а съемки происходят на городских улицах или в деревенской местности. Соответственно, неореалистические киноленты можно воспринимать как хронику тех лет, историческое повествование, которое более точно передает дух эпохи.
История неореализма в итальянском кинематографе
Италии удалось освободиться от фашизма и немецкой оккупации, в воздухе витала надежда, страна была готова к переменам, искусство, в том числе кинематограф, быстро почувствовали народные настроения и поддержали их.
Студийные павильоны Cinecittà пребывали в плохом состоянии, разрушенные во время войны, они требовали основательного ремонта, но финансовые ресурсы были слишком малы и не позволяли приступить к восстановлению. В сохранившихся помещениях разместились американские солдаты. Но желание создавать и творить было столь велико, что даже при низких бюджетах фильмы становились мировыми шедеврами. Съемки проходили на улицах, площадям, за городом. Затрагивались острые социальные темы: бедность, положение рабочего класса, борьба за освобождение и т.д. Героями фильмов становились рабочие и крестьяне, подростки и пенсионеры, часто их роли исполняли не профессиональные актеры, что придает убедительности и достоверности. Сюжеты складывались из разных эпизодов, которые объединялись в общее повествование, при этом финал часто оставался открытым.
10 шедевров неореализма
1. «Рим – открытый город» (Roma città aperta, Roberto Rossellini, 1945)
2. «Похитители велосипедов» (Ladri di biciclette, реж. Витторио де Сика, 1948)
Римский периферийный квартал, рабочая боргата, где живут бедняки. Многие из них безработные и готовы на любой труд. Антонио Риччи (Lamberto Maggiorani) улыбнулась удача: ему предложили работу расклейщика объявлений, но обязали иметь велосипед. Для того, чтобы приобрести двухколесное средство передвижения, они с женой Марией (Lianella Carelli) продали все простыни, но велосипед украли на следующий день. Риччи со своим маленьким сыном Бруно (Enzo Staiola) отправился на поиски. Весь воскресный день они ходили по улицам Рима в бесконечном поиске. И вот Риччи случайно встретил вора, но всё бесполезно: бессилие полиции, круговая порука и героям пришлось уйти ни с чем.
Фильм показывает послевоенный Рим: большие пустыри, улицы практически без машин, бедность и нищета, полиция не делающая даже попыток оказать помощь и деление по кварталам на «своих» и «чужих». В киноленте снимались не профессиональные актеры.
В 1950 году фильм «Похитители велосипедов» получил премию «Оскар».
3. «Шуша» (Sciuscià, реж. Витторио де Сика, 1946)
На улицах послевоенного Рима ватага ребятишек чистит обувь, большинство из них беспризорники и сироты. «Шуша» называется их профессия, искажая на неаполитанский манер английское слово shoeshine. Паскуале и Джузеппе – два друга, подрабатывающие чистильщиками обуви на виа Венето. При возможности они бегут на виллу Боргезе, чтобы за 300 лир арендовать лошадь и прокатиться на ней вдвоем. Паскуале – сирота, ночующий в лифте, он искренне привязан к младшему Джузеппе.
Однажды старший брат Джузеппе втягивает ребят в криминальное дело, их арестовывает полиция и помещает в тюрьму для малолетних преступников. Неразлучных друзей помещают в разные камеры, и здесь их характеры проявляются в полной мере. Паскуале попадает в ловушку, расставленную полицией, думая, что Джузеппе бьют, он называет имя его брата. Друг, не разбираясь в ситуации, решает отомстить Паскуале и побрасывает ему в камеру напильник.
Во время тюремного киносеанса Джузеппе со своими новыми друзьями-сокамерниками решает бежать, но и у Паскауле есть планы на его счет.
«Шуша» стала первой итальянской кинолентой, получившей премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
4. «Горький рис» (Riso amaro, Giuseppe De Santis, 1949)
5. «Маменькины сынки» (I vitelloni, реж. Федерико Феллини, 1953)
Пять великовозрастных друзей-бездельников бездарно убивают врем в провинциальном городке, мечтая уехать далеко от родных мест, но не делая ни малейших попыток для осуществления этого. Интеллектуал Леопольдо (Leopoldo Trieste), задумчивый и рассудительный Моральдо (Franco Interlenghi), бабник Фаусто (Franco Fabrizi), инфантильный Альберто (Alberto Sordi) и неисправимый игрок Риккардо (Riccardo Fellini) не упустят случая повеселиться.
Местный конкурс красоты «Мисс Сирена» выигрывает сестра Моральди нежная Сандра, но она внезапно падает в обморок, после чего открывается, что девушка беременна, и отцом ребенка является Фаусто. Он сразу же планирует сбежать, но план не удается, и мужчина вынужден жениться на Сандре, но своим привычкам Фаусто не изменяет, и они ведут от одной неприятности к другой. Моральди пытается защитить Сандру, опекая ее. Но девушка искренне влюблена в Фаусто.
Альберто продолжает брать деньги у своей сестры Ольги, которая единственная работает в их семье. Он играет на скачках вместе с Риккардо, а Ольга втайне встречается с женатым мужчиной, чем вызывает гнев брата.
Леопольдо пишет пьесу и мечтает о ее постановке в театре. Он убеждает известного актера послушать его произведение, но тот заводит его на пустынный пляж, и Леопольдо в страхе убегает.
В конце концов, лишь Моральдо находит в себе силы уехать, он садится на поезд в Рим, но ничего не знает о будущем и своих планах.
Роль Риккардо исполняет брат режиссера Риккардо Феллини. Действие фильма разворачиваются на Адриатическом побережье, в родном городе Феллини Римини. Автобиографичную черту придают и последние слова, которые Моральдо произносит голосом Федерико.
6. «Умберто Д.» (Umberto D., реж. Витторио Де Сика, 1952)
Умберто Доменико Ферарри (Carlo Battisti) – одинокий старик с собакой, проживающий в съемной квартире, он с трудом сводит концы с концами, пытаясь заплатить за жилье и еду.
У него сложились добрые, дружеские отношения со служанкой хозяйки Марией (Maria Pia Casilio) – молодой девушкой, которая беременна, но скрывает это. На самом деле лучшим другом Умберто остается преданный пес Флайк.
Фильм наполнен трогательными, щемящими сердце сценами: поиск собаки на живодерне, неудачные попытки попросить милостыню у Пантеона, противостояние домовладелице и драматичный финал.
Большинство критиков назвали киноленту «Умберто Д.» лучшей работой Де Сика, которая отражает реальность с достоверной точностью. Главную роль исполнил не профессиональный актер: Карло Баттисти – профессор исторической лингвистики Университета Флоренции; для Марии Пии Казилио фильм стал дебютным.
7. «Земля дрожит» (La terra trema, реж. Лукино Висконти, 1948)
8. «Германия год нулевой» (Germania anno zero, реж. Роберто Росселлини, 1948)
Действие фильма разворачивается в Берлине спустя год после окончания войны. В одной квартире проживают пять семей, они голодают и испытывают нужду.
Кухню занимает семья Кёллер. Отец прикован к постели и постоянно жалуется на свою никчемность, выказывая желание умереть. Его дочь Ева (Ingetraud Hinzf) ведет хозяйство, а вечером ходит с подругой в клуб, чтобы потанцевать с военными; старший сын Карлайнц (Franz-Otto Kruger) – бывший солдат Вермахта, скрывается от полиции; младший 12-летний сын Эдмунт (Edmunt Meschke) бродит по улицам в поиск подработки и еде, он взял на себя ответственность за всех, поэтому рано повзрослел. Однажды он встречает своего бывшего школьного учителя, который начинает втягивать мальчика в странные махинации и даже намекает, что от больного отца надо избавиться.
9. «Самая красивая» (Bellissima, реж. Лукино Висконти, 1951)
Для каждой мамы ее дочка самая красивая, талантливая и умная. Маддалена (Anna Magnani) души не чает в своей крошке Марии. Когда режиссер Алессандро Блазетти объявляет конкурс на детскую роль, женщина прилагает все усилия, чтобы дочь его выиграла. Идет на жертвы, тратит последние деньги, нанимает преподавателей, ругается с мужем – и всё ради того, чтобы ребенок получил роль.
10. «Дорога» (La Strada, реж. Федерико Феллини, 1954)
Джельсомина (Giulietta Masina) – девушка с особенностями, незначительные умственные отклонения позволяют ей видеть мир глазами добродушного ребенка, принимать вещи с любопытством и непосредственностью. Ее семья живет в жуткой нищете, мать одна управляется с четырьмя детьми, с трудом сводя концы с концами. Однажды в их город приезжает бродячий артист Дзапано (Anthony Quinn). Грубый и резкий мужчина кочует по стране, подрабатывая представлениями на городских площадях. Он был женат на сестре Джельсомине Розе, но та внезапно умерла, тогда мать продала девушку Дзапано, так Джельсомина стала новой супругой и ассистенткой бродячего артиста. Она как тень следовала за ним, спала в фургоне, никогда не жаловалась, хотя страдала от его измен и равнодушного отношения. Джельсомине несколько раз выпадал шанс оставить Дзапано, но она покорно оставалась с ним. Как объяснил ей молодой акробат, в которого девушка была влюблена, что каждая вещь имеет своё значение и предназначение, и она должна сдерживать бурный и угрюмый характер Дзапано своей мягкостью и наивностью.
Фильм «Дорога» получил премию «Оскар», а также был удостоен целым рядом престижных наград.
Неореализм: режиссеры и основные фильмы
Лукино Висконти: «Наваждение» (Ossessione,1943), «Земля дрожит» (La terra trema, 1948), «Самая красивая» (Bellissima, 1951)
Витторио Де Сика: «Шуша» (Sciuscià, 1946), «Похитители велосипедов» (Ladri di biciclette, 1948), «Чудо в Милане» (Miracolo a Milano, 1951), «Умберто Д.» (Umberto D., 1952), «Станция Термини» (Stazione Termini, 1953), «Крыша» (Il tetto, 1956)
Джузеппе Де Сантис: «Трагическая охота» (Caccia tragica, 1947), «Горький рис» (Riso amaro, 1949), «Нет мира под оливами» (Non c’è pace tra gli ulivi, 1950), «Рим 11 часов» (Roma ore 11, 1952), «Люди и волки» (Uomini e lupi, co-regia, 1957)
Альберто Латтуада: «Бандит» (Il bandito, 1946), «Без жалости» (Senza pietà, 1948)
Пьетро Джерми: «Потерянная молодость» (Gioventù perduta, 1947), «Под небом Сицилии (Во имя закона)» (In nome della legge, 1948), «Дорога надежды» (Il cammino della speranza, 1950), «Машинист» (Il ferroviere, 1956)
Ренато Кастеллани: «Под солнцем Рима» (Sotto il sole di Roma, 1948), «Весна» (È primavera, 1949), «Два гроша надежды» (Due soldi di speranza, 1952)
Лучано Эммер: «Воскресенье августа» (Domenica d’agosto, 1950)
Микеланджело Антониони: «Хроника одной любви» (Cronaca di un amore, 1950)
Федерико Феллини: «Маменькины сынки» (I Vitelloni, 1953), «Дорога» (La strada, 1954)
Франческо Де Робертис: «Морские фантазмы» (Fantasmi del mare, 1948); «Мулат» (Il mulatto, 1949); «Любовники Ровелло» (Gli amanti di Ravello o Fenesta ca’ lucive, 1950); «Геройское задание» (Carica eroica, 1952); «Большая медведица» (I sette dell’Orsa maggiore, 1953); «Мизар (Саботаж в море)» (Mizar (Sabotaggio in mare), 1954).
Неореализм: нулевая степень письма
Похитители велосипедов. Витторио де Сика, 1948
Итальянский неореализм — первое эстетически оформленное кинодвижение, родившееся по причине отсутствия денег. Скрепляющие его идеи пришли потом. Поначалу же вся эстетика и вся идеология диктовались тем, что желание снимать было, а средств не было. И пришлось как-то изворачиваться.
История неореализма мифологизировалась ничуть не меньше любой другой истории; ее вершители по прошествии времени приобрели черты эпических героев, а замыслы — вселенский масштаб. Усилиями велеречивых евро-коммунистов, руками которых десятилетиями творилась эта устная и письменная история, в умах утвердился образ явления, которое возникло в качестве реакции на кинематограф «белых телефонов» и американский масскульт и было облагорожено влиянием советских фильмов.
Свидетельства же участников процесса говорят совсем о другом. Даже патриарх марксистской критики Умберто Барбано признавал, что напрасно забыт такой источник неореализма, как ранняя итальянская мелодрама про незаконную дочь герцога, стыдливо названная им «реалистическим кино» — «Затерянные во мраке», а также знаменитые пеплумы «Кабирия» и «Камо грядеши?» Роберто Росселлини нашел своего сценариста для «Рима — открытого города» — Федерико Феллини — в рассаднике американизма — ателье «Funny Face Shop», где означенный Феллини состоял художественным директором. Уже на седьмом десятке жизни тот же Феллини признавался, что никогда не видел классики кино, в том числе Эйзенштейна. Зато ему в пору молодости отчаянно нравились братья Маркс, Бастер Китон, а из соотечественников — Станлио и Олио. А Росселлини из всех Марксов предпочитал Карла, но при этом отлично сознавал, что советская идеология не имеет ничего общего с тем, про что толковал экономист, утверждавший «moi, je пе suit pas marxiste».
Стромболи. Реж. Роберто Росселлини, 1950
В официальной истории неореализма концы плохо сходятся с концами. К примеру, его родовой чертой считается неприязнь к знаменитым актерам — действительно, у неореалистов снималось много непрофессионалов. Росселлини просто-напросто не любил актеров как класс — ведь они при каждом удобном случае смотрятся в зеркало! Рыбаков, приглашенных сниматься в «Стромболи», Росселлини уклончиво называл «любителями»; один из них должен был играть главную роль, и режиссер, присматриваясь и выбирая, всех использовал в качестве такелажников. «Видишь, почему я беру любителей? — говорил он Ингрид. — Актеров разве заставишь таскать тяжести!» «Бедное кино», — обронил Миша Ямпольский, когда мы смотрели какого-то Росселлини в подвале Института киноискусства. А Эрик Ромер сказал Франсуа Трюффо, что гений Росселлини заключался в нехватке у него воображения.
Проще не бывает — гений и случай определили лицо этого кинематографа. «Никогда мы не садились за стол, чтобы обсудить, как нам сделать неореализм», — вспоминал Витторио Де Сика. «Рим — открытый город» начался с того, что одна толстая графиня пожелала снять короткометражку об убиенном оккупантами священнике доне Морозини. Росселлини решил ставить полнометражную ленту, нашел еще одного продюсера, но тот, увидев отснятый материал, отказался от дальнейшего соучастия. Росселлини начал распродавать свое добро, спустил все до нитки. Однажды у него завелось полсотни тысяч лир, под которые он взял ссуду на двести. Периодически деньги кончались, и — стоп, машина. Фильм снимался немым; пленка стоила 60 тысяч за метр, и звуковой вариант был просто не по карману. Озвучивали уже после монтажа. Снимали, впрочем, не только без звука, но и без репетиций и даже без сценария — его просто потеряли. Денег на декорации и реквизит тоже не было, актриса Мария Мики, игравшая проститутку Марину, привезла мебель из дома.
Конечно, исторический момент тоже сыграл свою роль. В то время, когда Росселлини снимал свою «неореалистическую трилогию»: «Рим — открытый город», «Пайза» и «Германия, год нулевой» — киноиндустрия, как и вся страна, пребывала в упадке, не было не только денег, но и студий, и декораций, словом, ничего, что могло бы создать искусственную реальность. Не было ничего, кроме кинокамеры и кусков разнородной пленки; и это спровоцировало убежденность режиссера в том, что онтология кино — существование вещей в их наготе вне «сверхзначений» какой бы то ни было «соединительной ткани». Это было самое что ни на есть прямое кино, лишенное всяческой риторики, включая драматургическую и пластическую. Нулевая степень письма, максимальная редукция.
Как-то во время уличной съемки «Рим — открытого города» на стоявшего за камерой Росселлини наткнулся американский солдат. «Чегой-то вы тут делаете? Кино снимаете… А я как раз продюсер». Ему поверили и отдали фильм. Парень соврал, никакой он был не продюсер, но честно показал «Рим» в Америке знакомому прокатчику, который купил картину, и деньги прибыли по адресу. В сентябре 1945-го на премьере в Италии фильм освистали, на фестивале в Канне его не заметили, а два месяца спустя о нем уже с восторгом говорили по обе стороны океана. А потом Говард Хьюз, влюбленный в Ингрид Бергман, купил для нее студию «РКО» и не глядя согласился быть продюсером любого фильма с ее участием. Она назвала имя Росселлини, и «Стромболи» снимали уже на деньги «РКО» и под присмотром специально засланных менеджеров — но так, будто ни того, ни другого по-прежнему не было. И пленку Росселлини покупал у уличных фотографов, она попадалась разной, и некоторые сцены вышли мутными…
Когда обстановка в стране стабилизировалась и с деньгами стало полегче, одновременно с приходом больших сумм в производство из жизни ушли идеи, которые питали кино первых послевоенных лет. Но сама ситуация оказалась на редкость жизнестойкой и повторилась в истории итальянского кино еще не раз.
Федерико Феллини
Кино неореализма: основные черты
Благодаря Феллини в кино появился неореализм: разберемся, каким был новый жанр.
Каким был неореализм в кино 👇
Феллини начинает свою карьеру в рамках этого течения. Радикальное движение развивается в послевоенные годы: технологическая база киноиндустрии разорена, но режиссеры превращают это в свою фишку, получившую название «эстетика отказа»:
❌ отказ от павильонов
❌ отказ от искусственного света
❌ отказ от сложных декораций
❌ отказ от профессиональных актеров
❌ отказ от закадровой музыки (активно нарушали этот запрет)
❌ отказ от сложного монтажа
Неореализм рассказывает о жизни низов и рабочего класса. Для него характерны драматургическое несовершенство и гибкость диалогов: иногда они меняются по ходу съемки.
Кадр из фильма основателя неореализма Роберто Росселлини «Франциск, менестрель Божий», соавтором сценария к которому был Феллини
Отцом неореализма считается Роберто Росселлини. Феллини был его подмастерьем и выступил как соавтор сценариев хрестоматийных для неореализма фильмов: «Рим — открытый город», «Франциск, менестрель Божий» и «Любовь».
Интересно, что в последнем фильме Феллини снялся сам, и это его единственное появление на экране не в качестве самого себя, а в качестве актера.
Олег Грознов анализирует сцены из фильмов «Дорога» и «Ночи Кабирии», чтобы показать, как Феллини нарушает правила неореализма
Олег Грознов об образе Кабирии
Финальная сцена фильма «Ночи Кабирии» вошла в историю кино под названием «улыбка Кабирии». На ее глазах слезы, но она улыбается.
Помните, мы говорили, что Феллини всегда в финале дает надежду? Это оно. По определению кинокритика Антона Долина, «этот образ значит для истории кинематографа не меньше, чем улыбка Джоконды — для живописи».
Кругосветка: фильмы со всего мира
Курс из 7 лекций про кино со всего мира. Поможет разобраться в стилях кино разных стран и легко выбирать кино под настроение. Обсудим великих режиссеров со всего мира и с удовольствием посмотрим фильмы, которые давно висели в виш-листе.
