«Я бы давно могла себе позволить iPhone 11, но трачу деньги на Мирану и Луну». Косплеер – о токсичном комьюнити и проблемах новичков
От редакции. Вы находитесь в блоге « Это кто тут у нас? », автор которого рассказывает про интересные моменты из киберспорта и индустрии. Подписывайтесь на блог, чтобы не пропустить новые тексты!
Злата – косплеер из Москвы, она превращает 2D-тян в 3D уже два года, но самокритично называет свои работы очень качественными «закосами» на персонажей.
С чем сталкиваются начинающие косплееры, чем отличается закос от косплея и почему она решила уйти – в этом интервью.
– Как тебе в голову пришла мысль заняться косплеем?
– Я играла в Доту и увидела у чувака на аватарке очень красивую девочку, ей оказалась Полина Шлячина – теперь это мой самый любимый косплеер. Она прекрасна, серьезно, все ее работы настолько проработаны и качественны, что я подумала: «Я тоже так хочу, я хочу таких фанатов как я». Господи, какое я чсв.
– Говорят, ММР не главное. Но ответь мне на вопрос: сколько?
– ММР у меня не очень-то хорош, около 3000, потому что я захожу в рейтинг и проигрываю. В скрытом пуле, видимо.
На ком я часто играю? Наверное, на керри. Саппортить не очень люблю, как говорил Гуфовский: «Все саппорты лохи». В Доте у меня любимый персонаж Квопа, я ее обожаю.
– Купила себе Аркану?
– Нет, я не покупаю Компендиумы – слишком дорого, один косплей Мираны мне обошелся в 35 тысяч. Ну камон, какой Компендиум.
– Очень часто говорят, что Дота-комьюнити токсичное и не принимает новичков, а что насчет косплей-комьюнити?
– Оно очень агрессивное, безумно агрессивное – тебя не замечают. Знаешь, какая-то косплеерша подходит и говорит «О, ты такая миленькая», а потом возвращается к своим чикулям: «Посмотри, это говно какое-то, как ее вообще в косплей пустили».
На самом деле, я такая же. Когда вижу ЦМ, меня триггерит. Особенно после того как я отфотографировала свою Кристал Мэйден и какая-то левая девушка мой посох прифотошопила себе. Это вообще законно? А еще бывают ЦМки, которые не надевают парик. У них белые волосы и они думают: «А зачем мне парик, я и так блондинка». Если ты уложила их в парикмахерской, сделала объем – я пойму, но когда на голове какие-то сосульки непричесанные и ты отдаешь фотографу 5 тысяч за это, а он сделать ничего не может, то становится и грустно, и смешно.
– Ты говорила, что делаешь закосы. Чем отличается закос от косплея?
– Закосы бывают разные – например, ты просто надеваешь паричок под персонажа, наносишь макияж и крутишься перед зеркалом. Часто так и делают. Меня оскорбляет, что все считают это косплеем, но я считаю – это закос.
Косплей – это когда у тебя все детализировано от линз до обуви, стопроцентный макияж и очень качественный парик. Если вы начинаете заниматься косплеем, ни в коем случае нельзя покупать дешевый парик. Можно сэкономить на костюме – бог с ним, его можно отредактировать в фотошопе, – но на парике экономить вообще нельзя. Дешевые блестят, а это некрасиво, их еще не уложить.
У меня большая часть париков будет равноценна косплею. Есть один за 8 тысяч, я его на Луну покупала, и сама Луна вышла в 10 тысяч. Я в год делаю 1-2 косплея, не считаю, что это очень долго, потому что делаю закос, но хочу, чтобы они были очень качественные. И все такие: «Боже мой, это самая лучшая Луна». И я: «О, прекратите».
– Как стать косплееромм? Чему научиться в первую очередь?
– Во-первых, нужно уметь хорошо нанести грим, чтобы быть максимально похожей, и парик. Вот как делают японские девочки: просто надевают парик и красиво красятся, а ты уже слюни пускаешь. Во-вторых, это хорошая аппаратура и свет, для начала хотя бы камера телефона и лампа. Если говорить о материалах и начинать, например, с брони, то Квопу я бы сделала так: взяла манекен, вырезала нужную часть, потом наклеила мягкую EVA, чтобы создать детализацию. Можно использовать и линолеум. У меня плечи на Инвокера из него — это единственное, что я сделала в этом косплее, все остальное просто купила у девочки.
Мне интереснее продумывать фотосет — это позы, лицо, характер. Вот Луну я хочу снять в агрессивном виде – кровь, царапины, темные тона, а Мирана у меня будет безумно милая с плюшевым Саганом и звездочками. Все максимально романтично.
– Насколько я знаю, ты не работала на турнирах. Почему?
– Туда довольно сложно попасть. А еще есть, например, Epic Con: ты приходишь, и тебе иногда бывает стыдно за свой костюм. Там светодиоды, огромный массивный крафт. Ты просто теряешься среди всего этого. Нужно уметь выделиться, иначе тебя могут не заметить
Поэтому я могу просто пойти на фестиваль, в качестве приглашенного косплеера. Походить, бесплатно пофотографироваться со всеми. Но я знаю, что Полине, о которой мы говорили, на Игромире заплатили где-то 20 тысяч за 8 часов, а она так же просто стояла у стенда и фотографировалась. Поэтому затраты на косплей можно отбить, если у тебя есть аудитория. Я, например, ни один свой косплей не отбила.
– Я слышала, что во многих конкурсах не принимаются фем-косплеи – говорят, неканон.
– Я делала фем на Инвокера, он слегка женоподобный – у него длинные волосы и нежные черты лица, почему нет?
Но я очень агрессивный человек, когда вижу персонажей не по канону, да простят меня люди, Кристал Мэйден с другим цветом кожи, то думаю: «Какого черта, почему ты выбрала именно этого героя, лучше бы сделала косплей на того, кто подходит тебе».
– Сейчас в Дота-комьюнити активно обсуждается тема сексизма и харассмента, это часто затрагивает стримерш и косплеерш. Встречались ли тебе неадекватные люди, которые забывают, что косплеер – не 3D-ЦМка, а живой человек?
– Есть история, связанная с моей Линой. Мы фотографировались в парке в Химках, я красиво встаю в позу. Вдруг видим, мужик стоит и удовлетворяет себя. Мы такие: «Боже мой, что происходит». Он подходит со словами «Можно с вами познакомиться?», а у него там болтается все.
Все стримерши ##### [распутные]. Нет, ну ты видела, на Твиче есть и порноактрисы, а есть стримерши, как та же AhriNyan. Ты смотришь не в ее глаза, а на ее грудь. Аудиторию нужно привлекать хорошей игрой. Но все равно стримерша Карина самая лучшая, я ее люблю.
– До начала интервью ты сказала мне, что решила уйти из косплея. Что случилось?
– Это реально очень дорого – я бы давно могла себе позволить iPhone 11, но трачу деньги на Мирану и Луну. Чтобы сделать годный косплей, мне приходится долго и муторно работать, что действительно очень сложно.
Я планирую уйти в фотографию, буду лучше снимать косплеи, чем их делать. Уже камеру купила и с нового ноута разговариваю, остались только планшет и редакторы. Но если персонаж мне засядет в душу, как Зеницу из аниме «Клинок, рассекающий демона», то я этим займусь.
Что такое закос в косплее
«А жизнь всегда такой отстой, или только в детстве?»
Фильм: Леон (Леон-киллер, Leon, The Professional)
Персонаж: Матильда Ландо
Всего лишь очень относительный закос как дань любви к персонажу.
Закос на Мистера Алфи Соломонс
Фэндом: Острые козырьки
Фотограф: Валерий Шумский
Косплеер*: Влад Шаман
Влог с фотосессии «Сирин»
Влог со съёмки фотосета «Сирин». Впервые пробую такой формат.
45-55 секунд- без/с макияжем
55 секунд-2:08 минут-добираюсь до места съёмки в Митино
2:38-3:16 минут-надеваю парик и рассказываю всякое, не очень смешно шучу.
3:16-3:37 минут-рассуждаю про дружбу между мужчиной и женщиной.
4:30-5:55 минут: надеваем кокошник.
5:55-7:25 минут: притворяюсь успешной фотомоделью, позирую
автор фото @michael_special_k
Спасибо за просмотр)
Все скидки и промокоды в одном месте
Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!
В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:
• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);
• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);
• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);
• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);
• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)
• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);
• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);
• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);
• товары для детей («Детский мир», TOY, Mothercare);
• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);
Что такое закос в косплее
Записки косплеера ☆ Kyoya запись закреплена
5 причин делать закосы!
Косплей на пробу, косплей-тест, закос. Без них никуда ни бывалому косплееру, ни новичку.
Показать полностью.
Я считаю, что закосы очень нужны и важны. И вот почему.
Вы тестируете макияж и парик на персонажа. На этапе закоса можно увидеть, хорошо ли подходит парик или его стоит постричь. С макияжем то же самое. Далеко не с первого раза у меня выходит сделать свое лицо похожим на внешность персонажа. Закосы помогают потестить это все, увидеть ошибки и исправить их.
Вы примеряете на себя образ в целом. Когда понравился персонаж, ты не знаешь точно, пойдет ли он тебе. Стоит ли вообще его косплеить? Закос помогает понять, насколько персонаж «твой». И придает уверенности в дальнейшем.
Тренировка. Когда ты уже делал укладку и мейк, проще повторить их снова. Особенно актуально на фестивале, когда все проходит в стрессовых условиях.
Экономия. Как это ни печально, всех любимых героев не переделаешь. Банально не хватает денег, времени и сил. Закос помогает немного утолить желание побыть в роли понравившегося перса. Разве не здорово?
В качестве иллюстрации приложу фотку своего закосца на Сакамото.
А вы что думаете по поводу закосов? Любите их делать? Всем добра и Merry Christmas! 
Записки косплеера ☆ Kyoya запись закреплена
О этот могучий канон 
Что за ткань? Она по текстуре не подходит! Здесь узор не такой! Тут пуговица на 2 см ниже чем нужно!
Знакомо? Ещё бы. Выкладывая своё творчество в тематические группы, рано или поздно сталкиваешься с такими комментариями. И оставляют их не только «диванные критеги», но и вполне опытные в косплее люди.
Показать полностью.
Вопрос каноничности стоит достаточно остро. Тема даже не для одной статьи.
Сегодня давайте поговорим о каноне в самом костюме. Мне кажется, значение его сильно преувеличено.
Известно, что аниматоры часто упрощают рисовку по понятным причинам. Ведь часто аниме или мульт-сериал выходит раз в неделю. Серии рисуются наперед. В работе имеет значение скорость, и если отвлекаться на каждую деталь, есть шанс не уложиться в срок. Поэтому костюмы, головные уборы и даже прически в анимации часто упрощают.
А что с мангой? По-разному. Зависит от популярности серии и частоты выхода журнала. Даже с командой ассистентов отрисовать все детали нелегко. И всё же у мангаки больше времени на проработку деталей.
Вернёмся к нашему персонажу. Если у героя несколько источников (манга, аниме, игра), есть смысл изучить все. Вполне вероятно костюм будет различаться.
Тут косплееру предстоит нелёгкий выбор, какой источник брать за основу.
Другая проблема канонности: в продаже часто нет нужной по цвету или текстуре ткани, фурнитуры. Приходится ломать голову, как же воссоздать придумку автора.
Как же быть? Слепо следовать канону или попробовать подключить свою фантазию?
Ряд косплееров не заморачиваются о чётком соответствии рисунка на ткани или числу пуговиц на воротнике. И в то же время, они ни за что не наденут обычные гриндера, если в каноне четко видны высокие сапоги с вышивкой.
Я считаю, что воссоздавая образ, нужно осмыслить, какие детали имеют первостепенное значение, а какие нет. Некоторые элементы костюмы стоит воссоздать со скрупулезной точностью. Другие же возможно модернизировать под общий стиль, упростить или наоборот усложнить.
Да, ваш костюм не будет в точности повторять нарисованный. Но что с того, если при этом он будет выглядеть красивее?
А вы что думаете об этой теме?
Записки косплеера ☆ Kyoya запись закреплена
Что такое закос? 
Этим вопросом задается не один начинающий косплеер. Как правило, закосом считается незаконченный образ, так называемая «проба персонажа». Когда у вас уже есть парик и, скажем, линзы, а костюм пока не готов. Или когда хотите посмотреть, пойдет ли вам выбранный герой.
Некоторые называют закосом фотографии персонажа не в каноническом костюме. Например, в повседневной одежде, которую изображают на фан-артах. Хотя иногда это называют термином «original cosplay».
Показать полностью.
Я думаю, что у закосов нет строгих разграничений. Ведь изначально значение слова в русском языке совсем иное. По-английски же закос называю cosplay test или costest, что дословно переводится как «тест косплея».
То есть, автор закоса хочется делать косплей и пробует, чтобы понять, как лучше работать над образом. Но есть и другие цели.
— понять, подходит ли персонаж и стоит ли его косплеить;
— «протестировать» образ перед полноценным косплеем, выявить ошибки;
— побыть в образе любимого героя, если для полного косплея нет возможности/желания;
— расслабиться и хорошо провести время (одному или с друзьями).
Можно преследовать одну цель или несколько. Конечно, у закосов может быть и другое назначение. Я лишь написала о тех, с которыми знакома лично.
1. Определите зону с самым удачным освещением.
Лучше всего для этих целей подойдёт зона возле окна. Ванная комната тоже стратегически важная территория, поскольку свет там зачастую лучше за счет белизны стен. Впрочем, все зависит от вашей квартиры.
И не забывайте про дополнительные источники света. Не такие, как используют в студии, конечно. Настольная лампа или фонарик подойдут.
2. Не ориентируйтесь на других косплееров персонажа.
Многие начинают смотреть чужие косплеи. И это большая ошибка. Вероятность, что человек на фото совпадет с вами по типу внешности, очень мала. Косплеят люди по всему свету, разных национальностей. И макиях, который отлично подходит азиатскрму типу, человеку с европейской внешностью может не пойти. Не забывайте об этом.
3. Просмотрите как можно больше изображений с персонажем.
Изучите кадры из аниме/фильма/сериала, скриншоты из игры. Пролистайте официальные арты. Обращайте внимание на форму глаз, бровей и черты лица героя. Детали костюма в закосе не так важны. Но если у вас получится воссоздать их это будет большой плюс.
4. Делайте фото с разных ракурсов.
5. Не бойтесь попробовать снова.
Если с первого раза не удается, не стоит отчаиваться. Займитесь другими делами. Поешьте, выспитесь. Отложите закос на время. Даже профессиональным актерам не всегда удается попасть в образ с первого раза. Попробуйте закос снова, когда поймете, что готовы.
И никто не мешает пробовать столько, сколько хочется.
О фестивалях косплея глазами участника
Виды фестивалей:
Собственно, есть 2-3 основных типа фестивалей, на которых участвует много косплееров:
1. Конвент
Примеры: Игромир, AVA Expo, Старкон, Игрокон, Game&Film Expo, Роскон
Обычно проходят в огромном помещении типа ангара, где ставится множество стендов. Люди свободно ходят, покупают сувениры, развлекаются на стендах.
Обычно есть 1 сцена, где периодически начинается дефиле косплееров, конкурсы, и прочие выступления. Косплей-программа обычно ограничена именно дефиле, в остальное время косплееры ходят по ангару, фотографируются и общаются.
2. Аниме-фестивали (сейчас уже чаще «мультифендомные» фестивали)
Примеры: Танибата, Тя Но Ю, Феникс, Хиган, Yuki no Odori, Jiyuu, Ичихару
В антрактах люди выходят в фойе, где можно прикупить сувениров и пообщаться. Если фестиваль летний, то часто очень много косплееров тусит на улице перед ДК (многие на тот же Тя Но Ю даже не заходят в ДК, а общаются снаружи)
4. Всероссийский аниме-фестиваль в Воронеже
Далее о фестивале глазами участника в косплее:
Очень часто люди со стороны спрашивают: «сколько вам платят за выход на фестиваль?». Нисколько, товарищи (ну, кроме стендов на игромире). Вообще нуль.
В лучшем случае – бесплатный проход, но чаще косплееры покупают билет со скидкой или за полную стоимость, как и обычные гости. Ага, всё на голом энтузиазме. А ещё они заплатили за билет из другого города и за проживание в хостеле, и за такси чтобы довезти три мешка деталей костюма и крафта.
2. Выживание косплея
Увлекательный процесс, если у тебя большой и сложный (читай: хрупкий) костюм или крафт – попробуй проходить по фесту весь день и не сломать ничего. Прохожие наступают на одежду, досужие гости пытаются выхватить или пощупать крафт (что может привести к его поломке, ибо он делается как декорация, а не антивандальный макет), дети дергают за парик с укладкой за 2000… Если будете на мероприятии – будьте няшками и бережно относитесь к косплеерам, пожалуйста. Это очень много трудов и осязаемых денежных трат. Если кто-то что-то отломит косплееру до выхода на сцену – это на общем стрессовом фоне вообще в сердечный приступ вылиться может.
3. Выживание косплеера
Представьте себе ощущения человека, который ради фестиваля в жару обрядился в ботинки на платформе, на голову водрузил тяжелый каркасный парик, одет в четыре слоя одежды, верхний из которых – чёрный кожзам, поверх – неудобная броня, при этом в глазах – цветные линзы, на лице маска, в руках и на спине огроменный крафт, и ещё платье с кринолином, ага. Ну и толстый слой грима, конечно. Это норма.
Или, например, в латексном костюме, после которого дня два борозды по коже остаются и потеешь как мышь под веником (на пикабу одна девушка как раз про латексные костюмы писала пост). Или в объёмной броне по какому-нибудь Warcraft или Warhammer, которая весит 60 кило.
И так весь день – включая фотосессии, путешествия по лестницам, перемещения в толпе, выступление на сцене. Я уже не говорю про то, что отсутствие возможности сходить в туалет требует ограничивать количество выпиваемой воды и еды, так что ты ещё и голодный.
Ну, это, разумеется, худший вариант, когда всё навалилось сразу – но ради крутого косплея люди часто на это идут.
Тян в купальниках или анимешной школьной форме, конечно, проще, хотя и тут может быть беда с холодом или теснотой костюма.
4. А светлые стороны есть?
Ну разумеется: фестиваль – это для косплеера рай, это возможность показать плоды своих трудов, выступить перед сотнями зрителей, сорвать овации, получить призовое место (призы небольшие, но зато в рамочку грамоту можно поставить!), получить крутые фото от десятков фотографов за один день, встретиться с друзьями из других городов, ну и так далее.
Выезд на фестиваль в другой город – это приключение, многие ездят компаниями от 2 до 40 человек, тусят после фестиваля на радостях. В общем-то, ради этого всё и делается.
Завершение фестиваля – это вообще замечательный момент. Снять косплей, переодеться в сухую одежду, сорвать парик, вытащить линзы из глаз – это ощущения порой посильнее оргазма, извините =) Ну и награждение, конечно. А потом с друзьями отправляешься в какой-нибудь макдак (деньги-то все потрачены на косплей и фестиваль) и обсуждаешь фест, новости, победителей конкурса, понравившиеся костюмы и так далее.
7. А как всё это выглядит?
Если вы никогда не были на фестивалях, то в интернете можно нарыть достаточно много видеонарезок про каждый фест, и примерно понять, что на на нём происходит. По каждому фесту обязательно есть группа в ВК, куда после фестиваля фотографы выкладывают фотки. Прикладываю к посту снятое нами видео с «Ичихару» 2015 года (качество и тряска, конечно, сделают вашим глазам больно, но зато вид от первого лица) и несколько постановочных видео с других фестивалей, снятых друзьями из «Фото пИхоты» и «CosplayLIVE».
Все про косплей: история, психология, суть (+фото)
Comic-Con 2017
“… С одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет?”
Косплей называют искусством перевоплощения. Если во время маскарада нужно переодеться в другого человека, то в косплее важен уровень слияния с персонажем. Мало выглядеть похоже, нужно говорить тоном героя, копировать его манеру речи, выражение лица, употреблять те же слова и фразы, реагировать схожим образом — косплеер должен чувствовать своего персонажа изнутри.
Говорят, что у косплея японские корни
Но это не совсем так. Никому точно не известно, где именно он начал формироваться как отдельная субкультура, но бесспорно то, что в Японии он разросся шире и глубже, чем где-либо.
Nipponbashi Street Festa 2014
Возможно, дело в многовековых традициях самодеятельного японского театра “кабуки”, который существует с начала XVII века. Это был синтез музыки, танца и драмы. В постановках актеры уделяли особое внимание сложному гриму, который отражал сущность персонажа, и костюмам, которые имели сильную символическую нагрузку. Традиции театра глубоко проникли в культуру страны, позволив косплею со временем гармонично отделиться как самостоятельной культурной ветви.
Считается, что первый косплей появился в 1939 году в США: на первом в мире ежегодном научно-фантастическом конвенте World Science Fiction Convention писатель-фантаст Forrest J. Ackerman нарядился в необычный футуристический костюм, сподвигнув тысячи подражателей последовать его примеру.
К 1956 году традиция уже относительно устоялась, на конвенте даже проводился конкурс на лучший наряд. В 1984 году судьей очередного состязания стал Нобуюки Такахаси, японский писатель, который был в восторге от костюмированного представления и стал распространять эту идею в родной стране. Ее подхватили в первую очередь поклонники аниме, которые получили возможность перевоплощения в любимых персонажей. Примерно в это время в Японии появился термин “косплей”.
Параллельно идея косплея продолжала развиваться в Америке. Для США 1960-е годы были периодом возникновения многих общественных движений и субкультур: панки, рокеры, хиппи. Молодежь стремилась к самоидентификации и к самовыражению. Тогда увлечение комиксами и фэнтэзи вылилось в фанатскую среду, приверженцы которой переодевались в любимых персонажей. Одновременно с любителями комиксов в это же время появилась волна толкинистов, больше связанная с ролевыми играми, “полёвками”, чем с косплеем. Тем не менее, толкинисты тоже повлияли на создание косплей-культуры.
“Полёвки” перекочевали в Россию и проводились в ней с 1990-х годов.
Таким образом, в СНГ косплей пришел с нескольких сторон: через ролевое движение толкинистов и рост популярности аниме. С течением времени косплей перестал быть прерогативой фриковатой молодежи и стал многообразным культурным явлением, которым занимаются увлеченные люди целыми семьями. Современный косплей больше не имеет прямого отношения ни к толкинистам, ни к аниме.
Comiket 2015
Косплей и LARP — в чем разница?
Элементы маскарада и актерства применяют также в LARP`е — ролевых играх живого действия, где герои не только перевоплощаются и отыгрывают свою роль, но и активно взаимодействуют между собой: общаются, проходят линейные квесты, ходят по кабакам, подвергаются “пыткам”, попадают в плен или в мертвяк.
Для LARP`а переодевание — инструмент игры. Для ролевика важнее погружение в персонажа, а костюм вторичен: он может обходиться минимальным антуражем без проработки деталей и фактур. Для косплеера проработка костюма стоит на первом месте, а в образе он не нон-стоп, а лишь на время фотосессии или дефиле.
Nipponbashi Street Festa 2013
Nipponbashi Street Festa 2010
Nipponbashi Street Festa 2014
Nipponbashi Street Festa 2017
“Торжество гиковства, фричества и эскапизма” — LARP, косплей и общественное мнение
Взрослые люди переодеваются в персонажей из фильмов и бегают по лесу в тяжелом доспехе и с мечом из пенопласта. Выглядит странно? Возможно, но вы бы удивилась, узнав, какая разнообразная там собирается публика. Например, полевыми ролевыми играми когда-то серьезно увлекался Oxxxymiron, популярный российский рэпер. Он говорит о движении так:
“Фэнтезийные игры — это нишевая тема, но вообще все человечество играет в те или иные формы подобных игр: кто-то работает офисным клерком, а в пятницу переодевается в Stone Island и идет на махач.
Честно сказать, у меня двойственное отношение ко многим субкультурным явлениям — с одной стороны, это, безусловно, торжество гиковства, фричества и эскапизма. А с другой стороны, почему бы и нет, концентрация интеллектуалов в такой среде достаточно высока, просто часто это люди зажатые и слабо способные к коммуникации в реальном мире. Так ведь и я отчасти такой же — и тут ничего особо не изменилось.”
Общественное мнение по поводу ролевых игр и косплея неоднозначное, возможно, из-за недостатка информации в этой сфере. В движение сейчас приходит все большее количество нефриковых, совершенно нормальных во всеобщем смысле слова людей. Возможно, из-за того, что косплей дает возможность проявить разностороннее творчество — шитье, визаж, перевоплощение, иногда арт, дизайн и фото. LARP и вовсе позволяет полностью выпасть в другую реальность: пережить день где-нибудь в сосновом лесу среди бардов, купцов, эльфов, нежити и опасных тварей — звучит гораздо веселее, чем просто сходить в кино.
Yukicon 2018
Суть и смысл
Глубже вникая в суть и психологическую базу косплея, можно обнаружить не только фан.
Об этом говорит Полина Ханова, аспирант философского факультета МГУ, косплеер и специалист по современной массовой культуре:
“Есть большой соблазн предположить, что косплеерами движет простое желание почувствовать себя конкретным персонажем, воспользоваться готовым образом, но я считаю, что все сложнее. Примеряя на себя роли различных героев, человек получает возможность изучить способы конструирования личности на основе опыта разных персонажей. Понять, из каких элементов выстраивается образ, как он воздействует на самоощущение и поведение. А затем освоенные инструменты используются для построения себя и поиска собственного уникального места в мире.
Особым смыслом обладает, конечно, сообщество: косплей-движение существует через вечеринки, фестивали. Для фанатов это возможность оказаться в среде, где гиковские увлечения не являются предметом осуждения, где царит взаимопонимание. Каждый костюм, сложный или простой, получает свою долю внимания и одобрения.”
Конечно, когда приходишь в косплей, построение личности интересует в последнюю очередь: как правило, начинающие косплееры просто любят фэнтези, классные костюмы, создавать образы и веселиться. Из интервью с Carioka и littlegenius666:
“Начиналось все с того, что мы выбирали себе персонажей, делали костюмы и выступали со смешными сценками, которые придумывали сами, на вечеринках в аниме-клубах. О качестве этих костюмов никто тогда особо не задумывался, как и об отыгрыше персонажей – мы просто делали то, что нравится, веселились вместе.”
Позже это переходит в серьезное увлечение, с заказами серьезных костюмов из ателье или самостоятельной разработкой нарядов.
Какой бывает косплей
Косплей нельзя четко разграничить по жанрам, но условно его можно разделить на шесть видов.
1. Стандартный косплей
Переодевание, грим и перевоплощение. Сюда относится косплей по манге или аниме, персонажам из фильмов, мультфильмов, популярных артистов.
2. Косплей с антуражем
WEGAME 3.0 (2017)
Иногда косплей готовят не для фестивалей, показов и ролевых игр, а для фотосессии. Образ приходится воплощать без пластики, походки и речи: используя только мимику, костюм, жесты и атмосферу.
Фото: Kira Winter
4. Крафтовый косплей
Главный принцип крафтового косплея — самостоятельное создание костюма и при необходимости декораций с нуля. Косплеер сам закупает материалы и создает образ своими руками. Это высший пилотаж.
Косплеер Мария Ханна создает костюмы своими руками
5. Оригинальный косплей
Косплеер не выбирает себе персонажа, а создает его. Такой вид косплея не ограничен никакими рамками, но и оценить его сложно из-за отсутствия прототипа.
Одежда используется по минимуму, большинство деталей костюма прорисовывается на голой коже.
“Хочешь публикаций — раздевайся”
В РПГ-играх и аниме девушки на экране часто больше раздеты, чем одеты. Косплееру нужно в точности воссоздавать эти костюмы, что порой смотрится провокационно.
Вместе с тем, откровенный косплей популярен — это хороший способ быстро набрать подписчиков. Косплеер и руководительница агентства Golden Hamster Маргарита Тепляковая комментирует это так:
“Здесь всё достаточно легко объясняется. Хочешь публикаций в больших пабликах в соцсетях, славы и денег — раздевайся! Чем больше на тебе одежды, тем меньше к тебе внимания”.
Komiket 2017
Многое зависит от того, какую именно аудиторию хочет привлечь косплеер, но и в этом случае качество костюма и отыгрыша имеет значение. В обществе косплееров к такому способу обретения популярности относятся с прохладцей:
“Допускаю, что есть косплееры, сделавшие себе имя на так называемом «сиськокосплее» плохого качества, но имя тогда соответствующее — вряд ли от единомышленников последуют восторженные возгласы. Залог популярности — качество костюма, умение вжиться в роль персонажа и хороший макияж, опять же терпеливо подобранный. Самое важное для меня — любовь к своему делу и радость от каждого нового косплея.”
Kumori
“Совершенно не соглашусь с мнением «хочешь публикаций — раздевайся». Если ты действительно увлечен своим делом, тебе нравится делать качественные фотосеты с тщательной подготовкой, то тебя обязательно заметят.”
Нинель Нуретдинова
В любом случае, откровенный косплей требует хороших форм, актерских навыков и фотогеничности. Это тоже мастерство.
О создании костюмов
Многие косплееры шьют костюмы самостоятельно. Как они создают свой образ, с какими сталкиваются трудностями и на чем делают акцент:
Дарья Пасечник
Косплеер, художник и поэтесса. Украина
“Аксессуары я заказываю на интернет-аукционах, а вещи шью на заказ. Иногда бывает сложно понять, из чего сделать ту или иную деталь, но в кругу косплееров есть много людей, которые делают все своими руками, и я часто с ними советуюсь. Костюмы лежат в шкафу, продавать или отдавать их не хочется: я такой себе косплеер-плюшкин.”
Мария Ханна
Косплеер и крафтер. Россия
“На подготовку сложных образов может уйти до полугода, в то время как простые костюмы можно сшить за день-два. Откровенно говоря, ничто так хорошо не мотивирует, как дедлайн. Когда время на исходе, появляются и силы, и вдохновение, и много разных неожиданных способностей.”
Марианна де Морт
Косплеер, режиссер, телеведущая и судья косплей-шоу WEGAME 4.0. Украина
“Использую все, что есть под рукой: различные коробки, пластиковые бутылки, пакеты, даже туалетную бумагу. С помощью последней когда-то создала маску Несмертного Джо, персонажа фильма «Безумный Макс».
Долго, помню, искала на YouTube лайфхаки по ее изготовлению, но находила лишь сложные и дорогостоящие способы. Потом вдруг пришла идея вырезать из шестилитровой баклажки форму и обклеить ее кусками измельченной туалетной бумаги, смешанной с ПВА. Вместо металлических деталей приклеила картон – и все это покрасила. Получилось очень эффектно.”
Что может дать косплей?
WEGAME 3.0 (2017)
Косплей собирает единомышленников и дает возможность весело провести время. Он позволяет проявить себя в любой из выбранных граней: кому-то хочется показать себя в качестве актера, кому-то как дизайнера, у кого-то красивое тело или умение преподнести себя.
Зачем все это нужно? По той же причине, по которой каждый из нас время от времени любит выпадать в мир книг, фильмов и фестивалей. Бизнес, прикладные науки и повседневность обеспечивают нам жизнь, но карнавалы, перевоплощения, приключения и романтика нужны нам, как воздух — это то, ради чего мы живем.
