Что такое обмазка в рисовании

53 способа рисовать: cрисовки, обмазки, обводки — почему это не поможет

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, можно ли идти чужим путём.

Вот вы решили стать художником: купили кисточек, бумаги, карандашей или графический планшет с пером, посмотрели пару роликов и, возможно, даже что—то поняли по композиции, цветам и анатомии. Вот только навыков до сих пор не хватает. Как же научиться красиво рисовать?

Хотелось бы сразу прояснить, что быстро, то есть, за неделю, это у вас сделать не получится. За месяц? Возможно, но не факт. Тут нужна масса усилий, времени и трудолюбия.

Многие, в порыве нарисовать красивую картинку, начинают обводить чужие работы и выдавать их за свои. Ну, для начала, срисовки, обводки, обмазки вам не помогут. Вы не научитесь лучше рисовать. Можете научиться, разве что, копировать, но для чего тогда человечеству принтер? Да, предмет «копия» есть в университетах, но это совсем другая история.

Чего же плохого в бездумных срисовках и обмазках?

Для всего, что было перечислено, подходит одно ёмкое слово — «плагиат». Плагиат — это кража чужих творческих работ и выдача их за свои. Это может быть не весь рисунок, а, например, идея, заключённая в нём.

Срисовывая, вы учитесь рисовать один предмет или одну и ту же позу, в одном ракурсе, и даже не сможете потом повторить её без оригинала. И это не говоря уже о том, что, попроси вас кто-нибудь нарисовать то же самое, но в другом ракурсе — вы тоже не сможете. К тому же, если вы начинающий художник, то срисуете намного хуже, и выйдет в итоге только кривая срисовка. С обмазками будет то же самое, разве что, выглядят они чуть ровнее.

Срисовывая, скажем, не с фото, а с чужой работы, вы повторяете ошибки автора. И запомните, даже если вы их не видите, это не значит, что их там нет! Итак, вы повторяете ошибки автора, добавляете своих, и выходит вообще нечто очень кривое и непонятное. Если и срисовываете, то делайте это с натуры или, хотя бы, с фото.

Страшно. Не влезай — убьет

Стоит еще упомянуть реакцию в художественной среде на такие работы. Разумеется, это негатив. Это если вы на несколько уровней ниже автора. Но, даже если вы и рисуете лучше, большого одобрения всё равно ждать не стоит. Куда больше приветствуются новые интересные идеи. А начни вы срисовывать с работ известного художника, то можете наткнуться на его фанатов. И тут, если вы обозначили, что и идея ваша, и рисунок ваш, можно смело заводить новый аккаунт — будут гнобить. Очень сильно гнобить, и, надо сказать, по делу.

Есть еще такая замечательная вещь, как авторское право. Да, в суд на вас вряд ли подадут, но, всего парочка жалоб в этом ключе и бдительная администрация — вот рецепт чтобы вас заблокировали.

Что же делать?

Всё, что мы делаем в жизни, любое действие, поддается анализу. Анализировать стоит и рисунки, и окружающие нас предметы. Проще говоря, в рисовании мы думаем головой.
Когда вы идёте по ночному парку, вы смотрите на фонари, на лавочки. Отмечаете про себя источник света — фонарь, как этот свет падает на лавочку, где тень, где блики, отсветы и подмечаете прочие мелочи. Проще говоря, анализируя всё таким образом, мы поднимаем свой уровень мастерства.

Срисовывать можно, но только если при этом будете разбирать строение предмета, анализировать цвета, пропорции, композицию. Только тогда вы сможете поднять свой уровень в рисовании. И, конечно, если это срисовка с работы другого человека, не стоит выдавать ее за свою. Для подобного есть два выхода: первый — рисовать в стол. Проще говоря, никому не показывать. Второй — рядом со срисовкой прикреплять оригинал, с указанием автора.

Есть еще в этой сфере специальное название для срисовки фото — стадикование. Стадики — это рисунки по фото, в процессе их создания, художники пытаются понять внутреннее строение кадра, персонажа, ракурса, цветов или вещи. Можно и всего вместе. Обычно, при таком рисовании либо указывают, что это стадик, либо прикрепляют рядом фото.

Давайте будем честными со своими подписчиками, если у вас есть канал на ютубе или в соцсетях. Люди любят проявления честности и не любят мошенничество.

В чем разница?

Срисовывать можно детали или позу — тогда это будет называться референсом. Вы берете картинку и заимствуете определенный элемент. Референсов может быть очень много к одному рисунку.

Стадик — перерисовка фотографии с анализом. Зачастую, рисуя стадик, стараются повторить всё как можно приближённее к оригиналу. И делают это с определенной целью, например, понять строение человеческого тела, расположение предметов для композиции, технику, в которой удобнее исполнять, скажем, пейзаж.

Референс — несколько ракурсов одного предмета, например, руки.

Рисунок по фото или по рисунку — его цель перевести фото в рисунок или рисунок из одного стиля в другой так, чтобы вам понравился процесс, а автору и зрителям еще и итог.
Вспоминаем про копию. Её цель — получить дубликат. Копия может быть только с другой работы. Это может быть полезно еще тем, что вы попробуете рисовать в стиле автора. Возможно, вычлените для себя детали, которые хотели бы и дальше рисовать в этом стиле.

Срисовка с другого автора без его указания — плагиат.

Как уже было сказано, срисовывать — можно, это не плохо, но нужно уметь это делать. Если вы хотите более профессионально развивать свои навыки, то следует думать и анализировать.

А если нет? Ну, тогда вас ничего не должно останавливать. Главное — не забывайте указывать автора.

Источник

53 способа рисовать: cрисовки, обмазки, обводки — почему это не поможет

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, можно ли идти чужим путём.

Вот вы решили стать художником: купили кисточек, бумаги, карандашей или графический планшет с пером, посмотрели пару роликов и, возможно, даже что—то поняли по композиции, цветам и анатомии. Вот только навыков до сих пор не хватает. Как же научиться красиво рисовать?

Хотелось бы сразу прояснить, что быстро, то есть, за неделю, это у вас сделать не получится. За месяц? Возможно, но не факт. Тут нужна масса усилий, времени и трудолюбия.

Многие, в порыве нарисовать красивую картинку, начинают обводить чужие работы и выдавать их за свои. Ну, для начала, срисовки, обводки, обмазки вам не помогут. Вы не научитесь лучше рисовать. Можете научиться, разве что, копировать, но для чего тогда человечеству принтер? Да, предмет «копия» есть в университетах, но это совсем другая история.

Чего же плохого в бездумных срисовках и обмазках?

Для всего, что было перечислено, подходит одно ёмкое слово — «плагиат». Плагиат — это кража чужих творческих работ и выдача их за свои. Это может быть не весь рисунок, а, например, идея, заключённая в нём.

Срисовывая, вы учитесь рисовать один предмет или одну и ту же позу, в одном ракурсе, и даже не сможете потом повторить её без оригинала. И это не говоря уже о том, что, попроси вас кто-нибудь нарисовать то же самое, но в другом ракурсе — вы тоже не сможете. К тому же, если вы начинающий художник, то срисуете намного хуже, и выйдет в итоге только кривая срисовка. С обмазками будет то же самое, разве что, выглядят они чуть ровнее.

Срисовывая, скажем, не с фото, а с чужой работы, вы повторяете ошибки автора. И запомните, даже если вы их не видите, это не значит, что их там нет! Итак, вы повторяете ошибки автора, добавляете своих, и выходит вообще нечто очень кривое и непонятное. Если и срисовываете, то делайте это с натуры или, хотя бы, с фото.

Страшно. Не влезай — убьет

Стоит еще упомянуть реакцию в художественной среде на такие работы. Разумеется, это негатив. Это если вы на несколько уровней ниже автора. Но, даже если вы и рисуете лучше, большого одобрения всё равно ждать не стоит. Куда больше приветствуются новые интересные идеи. А начни вы срисовывать с работ известного художника, то можете наткнуться на его фанатов. И тут, если вы обозначили, что и идея ваша, и рисунок ваш, можно смело заводить новый аккаунт — будут гнобить. Очень сильно гнобить, и, надо сказать, по делу.

Есть еще такая замечательная вещь, как авторское право. Да, в суд на вас вряд ли подадут, но, всего парочка жалоб в этом ключе и бдительная администрация — вот рецепт чтобы вас заблокировали.

Всё, что мы делаем в жизни, любое действие, поддается анализу. Анализировать стоит и рисунки, и окружающие нас предметы. Проще говоря, в рисовании мы думаем головой.
Когда вы идёте по ночному парку, вы смотрите на фонари, на лавочки. Отмечаете про себя источник света — фонарь, как этот свет падает на лавочку, где тень, где блики, отсветы и подмечаете прочие мелочи. Проще говоря, анализируя всё таким образом, мы поднимаем свой уровень мастерства.

Срисовывать можно, но только если при этом будете разбирать строение предмета, анализировать цвета, пропорции, композицию. Только тогда вы сможете поднять свой уровень в рисовании. И, конечно, если это срисовка с работы другого человека, не стоит выдавать ее за свою. Для подобного есть два выхода: первый — рисовать в стол. Проще говоря, никому не показывать. Второй — рядом со срисовкой прикреплять оригинал, с указанием автора.

Есть еще в этой сфере специальное название для срисовки фото — стадикование. Стадики — это рисунки по фото, в процессе их создания, художники пытаются понять внутреннее строение кадра, персонажа, ракурса, цветов или вещи. Можно и всего вместе. Обычно, при таком рисовании либо указывают, что это стадик, либо прикрепляют рядом фото.

Давайте будем честными со своими подписчиками, если у вас есть канал на ютубе или в соцсетях. Люди любят проявления честности и не любят мошенничество.

Срисовывать можно детали или позу — тогда это будет называться референсом. Вы берете картинку и заимствуете определенный элемент. Референсов может быть очень много к одному рисунку.

Стадик — перерисовка фотографии с анализом. Зачастую, рисуя стадик, стараются повторить всё как можно приближённее к оригиналу. И делают это с определенной целью, например, понять строение человеческого тела, расположение предметов для композиции, технику, в которой удобнее исполнять, скажем, пейзаж.

Референс — несколько ракурсов одного предмета, например, руки.

Рисунок по фото или по рисунку — его цель перевести фото в рисунок или рисунок из одного стиля в другой так, чтобы вам понравился процесс, а автору и зрителям еще и итог.
Вспоминаем про копию. Её цель — получить дубликат. Копия может быть только с другой работы. Это может быть полезно еще тем, что вы попробуете рисовать в стиле автора. Возможно, вычлените для себя детали, которые хотели бы и дальше рисовать в этом стиле.

Срисовка с другого автора без его указания — плагиат.

Как уже было сказано, срисовывать — можно, это не плохо, но нужно уметь это делать. Если вы хотите более профессионально развивать свои навыки, то следует думать и анализировать.

А если нет? Ну, тогда вас ничего не должно останавливать. Главное — не забывайте указывать автора.

Источник

Что такое обмазка в рисовании

Вольный перевод статьи с реддита:
https://www.reddit.com/r/conceptart/comments/853k2g/the_trut.
От себя я лишь добавила больше картинок.

Эта статья, как обычное нытье, может быть поглощена в унисонном хоре похвалы Розальски, или меня сожжет на костре толпа ненавистников за то, что я собираюсь написать, но я обязан это сделать. Итак, начнем…

Работы Якуба Розальски состоят из одного мотива, повторяемого снова и снова. Его работы собраны из чужих фотографий и работ, и Якуб Розальски создает поддельные уроки, чтобы скрыть это. Его идеи не оригинальны и часто украдены.

(Определение обмазки для не знающих взято с TD. Удивительно, но пост с определением на пикабу был и сейчас находится в минусе :/ )

Почти все основные элементы в его искусстве обмазаны, насколько мне удалось это обнаружить. Есть много примеров просто обмазанных фотографий, а в некоторых случаях и других произведений искусства.

Я знаю, что художники используют справочный материал, но рисование поверх фотографии (обмазка), просто чтобы она выглядела нарисованной, легко отследить; и я никогда не сталкивался с художником, который делает это в таком масштабе. Почти все основные элементы его иллюстраций – это обмазка. Использование референсов понятно, но обмазка – это всего лишь лень и отсутствие навыков, не говоря уже о проблеме авторских прав.

Это объясняет его композицию. Персонажи часто маленькие и выглядят статичными, они никогда не взаимодействуют друг с другом или окружением. На его работах нет реальной перспективы и освещения из-за того, что изображение сделано с помощью техники ctrl+c, ctrl+v.

А вот вашему вниманию обмазанные пастухи.

Картиночки из сети с примерами, что бы вы глаза не ломали о размер оригинального контента.

Пока я искала вам старые работы Розальски, я нашла более старое упоминание его плагиата. Не верьте надписям. Это работа мужика по имени Eric Gooch. Вы не поверите, но в его портфолио полным полно роботов наподобие тех, что «рисует» Розальский.

А кто найдет работу Розальского со следующим роботом, тот может считать себя молодцом.

Якубу Розальски уже за тридцать, и он утверждает, что работает с 2002 года, но почти невозможно найти какие-либо арты, предшествующие его проекту +1920 (Scythe) 2013 года. Практически невозможно найти что-либо кроме серии +1920. Это немного странно, и кажется, что все старые арты Розальски были специально удалены. Я не сдался и после некоторого поиска раскопал образцы ранних работ Якуба из его более ранних проектов и различных арт-форумов. Это как смотреть на двух разных художников. Вы можете ясно увидеть разницу и внезапное изменение в 2012-2013 годах от плоской мультипликационной фентези к почти идеальному реализму за считанные месяцы. Очевидно, именно тогда он начал обмазывать.

Честно скажу, что пыталась найти для вас старые работы в большом разрешении. У меня это не получилось. Я нашла много моделек орков и гномов из какой-то игры, одетых похожим образом.

Это безумная часть. Мне действительно все равно, как создается арт. У каждого художника свои приемы. От чего у меня действительно пригорает, так это то, что Якуб Розальски публикует фальшивые уроки. Сейчас я уточню, что я имею ввиду. После того, как Якуб Розальски завершает одну из своих иллюстраций, он возвращается и создает дополнительные иллюстрации процессов, основанные на уже законченной работе, опуская тот факт, что изображения были обмазаны. Он добавляет несколько линий референсов, но это не меняет того факта, что изображения обмазывались, исходные изображения никогда не показывались, а изображения процесса впоследствии фальсифицировались. Якуб Розальски заявил, что он создает большую часть своего искусства от руки, но это – очевидная ложь. Он говорил о нахождении под влиянием классических художников, но, похоже, что он это придумал, потому что ничего в его работах не подтверждает его слов.

У автора нет каких-либо картиночек, подтверждающих его слова. Так что ловите мои пруфы.

На самом деле, пока я орала с гнома, не отбрасывающего тени, на его artstation, я заметила, что мужик пользуется яблочной продукцией для рисования. Окей. В седьмом классе на моем htc был графический редактор и я наконец-то узнала эту чертову кисть! Все написание этого поста работы Розальски мозолили мне глаза до боли знакомыми чертами. Если вы поищите на телефоны старенькие рисовалки пальцем, то обнаружите там кисть с максимальной жесткостью, которая состоит из нескольких черт, разной толщины.
Я нашла у себя похожую в SAI. На выходных отредактирую ее немного (Время на часах 0:05) и запилю вам пост «как стать Розальски».

От себя хочу добавить еще кое-что. Пока я рассматривала его туториалы, я нашла кучу повторяющихся элементов. Например, эти монстры все в одной позе. Можете найти еще парочку, они там есть)

Не все знают, о «Dust Tactics», но вполне очевидно, откуда Розальский взял свою идею построения мира. Глядя на его арты вспоминаются Bagiskis “Hardkor 44” и Dishonored. Странное совпадение заключается в том, что исторические произведения Якуба начали появляться вскоре после того, как Саймон Сталенхаг профинансировал свою книгу иллюстраций на Kickstarter. Идея мотивов и техники очень схожи для обоих художников, но я никогда не слышал, чтобы Якуб признавался о том, что черпал вдохновение в работах Саймона. Признание этого факта сделает его похожим на кого-то, кто неоригинален и заимствует идеи, поэтому гораздо интереснее утверждать, что классические художники были источником вдохновения, а идеи – ваши.

Я не говорю, что ему совершенно не хватает навыков, и я не говорю, что вам не нравится его искусство, но я хочу, чтобы люди знали правду. Есть диджитал художники, которые рвут задницы, пытаясь улучшить свои навыки и создать удивительный и оригинальный арт. А в это время г-н Розальский в основном крадет идеи, обмазывает фотографии и повторяет один и тот же мотив снова и снова, а затем создает фальшивые процессы и пытается изобразить оригинального художника, вдохновленного классиками. Это звездец и было время, когда такого не прощали. Было время, когда сообщество цифрового искусства не терпело подобного. Ника Симмонса начали презирать, когда выяснилось, что его панели в комиксе «Incarnate» были взяты из другой манги. А в это время Якуб Розальски прославляется на Artstation и дает интервью Kotaku.

Такое ощущение, что всем плевать.

И последнее: я не сомневаюсь, что г-на Розальски возьмут за причинное место, то он все равно выкрутится. Он может изменить свою историю. Он уже делала это раньше, и, без сомнения, сделает это снова.

Я нашла вам информацию по плагиату комикс, если интересно. Симмонс попался на том, что копипастил страницы комикса Блич. Вот один из примеров:

Источник

Но создавать картины можно, даже не имея таланта художника

Конечно, эти шедевры будут не реалистичными, «написанными», если можно так выразиться, в абстрактном стиле. Зато это будут самые настоящие картины, выполненные собственноручно.

Техника, в которой предлагается работать тем, кто не умеет рисовать кистями и карандашами, называется Флюид Арт. В переводе это словосочетание обозначает «текучее искусство», потому что в основе его лежит свойство акриловых красок растекаться, смешиваться, не меняя своих качеств, образуя самые причудливые формы.

Материалы и инструменты

Конечно, главными здесь являются акриловые краски. Их надо приобрести в специализированных отделах самых разных оттенков. И лучше всего, если цвета будут наиболее яркими.

Обязательно следует позаботиться о рабочей одежде: халате, который не жалко, перчатках, очках. Понадобится плотная, не пропускающая краску скатерть для защиты стола. Для красок потребуются стаканчики и шпатели для перемешивания.

Некоторые техники подразумевают дополнительные приспособления. Ими могут быть стаканы, пипетки, куски бечевки (например, садового шпагата), елочные бусы.

Для того чтобы картина могла высохнуть, ее надо защитить от попадания пыли. Поэтому следует подобрать коробку такого размера, чтобы можно было накрыть работу, не испортив ее.

Для покрытия шедевра, чтобы обеспечить ему долговечность, еще понадобится прозрачный лак.

Описание самых простых техник Флюид Арта

В этот список входят:

При грязной заливке несколько красок заранее смешиваются в одном стакане. Сильно перемешивать не надо, чтобы сохранить разноцветие. Затем полученную смесь выливают на холст и разливают в разных направлениях.

Перевернутый стакан почти повторяет описанный алгоритм, но в этом случае краски аккуратно выкладывают в стакан без перемешивания. Затем стакан опрокидывают донышком вверх и ждут, пока содержимое не стечет на холст.

Техника рисования нитями

Затем художник берет кольцо, собирает внутрь него по одному концу всех бечевок и начинает осторожно их вытягивать.

Бечевки ползут по основе, оставляя за собой след разной оттеночной гаммы.

Техника рисования бусами

Перед началом рисования надо нанести на сложенные в одну полосу бусы краску двух контрастных цветов. Они должны перемежаться.

Смысл рисования в том, что при вытягивании низки бусы ползут по холсту, оставляя фантазийный узор.

Так получаются удивительные цветы.

Весь процесс можно посмотреть на видео.

Теперь каждый может сам попробовать свои силы в этом виде творчества.

Источник

Граттаж: техника рисования и инструменты

На сегодняшний день существует множество техник рисования. Одной из интереснейших является граттаж, который привлекает многих любителей рисования своим необычным эффектом и простотой исполнения. Следуя простым инструкциям, даже неопытный человек сможет научиться создавать настоящие произведения искусства. Техника граттаж, иначе называемая воскографией, будет интересна детям и взрослым любого возраста. Произведения, выполненные в граттаже, отличаются контрастом черного фона и белых линий рисунка.

Что такое граттаж

Воскография – это древняя техника нанесения изображений при помощи выцарапывания. Под современным граттажем (фран. gratter — скрести, царапать) понимают процарапывание рисунка на листе бумаги или дощечке, которая покрыта тонким слоем воска и туши. В настоящее время это распространенный профессиональный метод создания графических художественных композиций. С его помощью можно добиться четких штрихов и создать эффектный образ с минимальными усилиями.

Рисунки в технике граттаж приобрели большую популярность в начале прошлого столетия. Тогда в России стали активно практиковать технику гратографии, которую начали использовать для реализации экспрессивных и фантастических произведений. Особую популярность тогда приобрели работы М.В. Добужинского и литовского графика Д.К. Тарабильдене. Последний проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад», используя данную технику.

Выцарапывание рисунка на черном фоне предполагает использование любого острого предмета подходящего диаметра. Традиционно для процарапывания штрихов и изображений применяются гусиные перья, деревянные палочки и незаправленные перьевые ручки. Суть техники современного граттажа следующая: на плотную бумагу или лист картона наносится толстый восковой слой, который затем покрывается тушью черного цвета. Когда острым предметом процарапывается слой туши, на черном фоне образуются штрихи, цвет которых будет соответствовать цвету подложки из воска.

Чтобы создать черно-белое изображение, белый лист бумаги нужно покрыть воском и тушью, а для получения эффектного разноцветного рисунка – подложку делают из нескольких цветов восковых мелков. Допустим еще один вариант – сначала основу следует прокрасить акварелью, задавая цветовой контекст будущего рисунка, после чего покрыть ее воском и покрасить тушью. В итоге получится цветной граттаж.

Не случайно граттаж стал популярным в начале прошлого столетия, ведь тогда ценились такие качества, как простота, неординарность и лаконичность. Создавать рисунки на черном фоне с эффектом полутона посредством граттажа можно было с помощью контуров. Такая техника часто встречается в журналах и газетах того времени. Если качество печати тех работ было посредственным, то среди рекламной продукции встречаются виртуозные примеры, которые показывают мастерство и широкий диапазон возможностей граттажа.

Даже в нынешнее время граттаж является уникальной техникой рисования, которая активно внедряется в программы по дошкольному развитию. Граттаж для детей представляет собой относительно простой способ создания рисунков, которые таит в себе большой обучающий потенциал. Он знакомит малыша с основами композиции, развивает мелкую моторику рук и воображение, дает представление о физических свойствах туши, воска и красок, а также оказывает комплексное воздействие на детское развитие.

Подготовка материала для рисунка в технике граттаж

История использования граттажа весьма долгая, поэтому инструментов и материалов для реализации накопилось много. Для создания рисунка граттажем вам понадобятся:

Создание основы

Решив заняться созданием эффектным рисунков методом царапанья, подготовьте лист плотной бумаги (можно ватмана) или картон. У вас есть несколько вариантов на выбор:

Нанесение воска

Подготовив основу для рисования техникой граттаж, нанесите на нее воск. Сделать это можно несколькими способами:

Если вы уже нанесли на основу восковые мелки, то этап с воском пропустите. Если же нанесение мелками показалось неравномерным, то исправить эту проблему можно как раз на этом этапе. Улучшить ситуацию можно растворителем, например, попробуйте использовать скипидар. Профессиональные мастера для рисования техникой граттаж вместо воска используют яичный желток, мел, специальную глину.

Закрашивание воска

Для закрашивания можно использовать тушь, гуашь или акриловую краску. Первые два средства рекомендуется слегка перемешать с мыльным раствором или раствором с шампунем. За счет этого краска не будет скатываться с жирной восковой поверхности. Подробнее:

Создание рисунка в технике граттаж

Прежде чем приступить к созданию изображения с помощью граттажа, зафиксируйте лист на фанере или столе, приклеив его скотчем. Далее руководствуйтесь поэтапной инструкцией:

Граттаж можно сделать негативным или позитивным. В первом случае подложку делают темной, а фон светлым, а во втором (самом распространенном) – светлый рисунок выцарапывается на темном фоне. После покрытия воскового слоя с использованием туши у вас получится полуматовая поверхность черного цвета, с которой нужно обращаться очень аккуратно – не брызгать водой, не трогать руками. На ней сразу остаются отпечатки пальцев, которые потом не получится чем-либо удалить. Полезные советы:

Источник