Музыкальная память: приемы развития и основы быстрого запоминания
1. Исследования 2. Развитие в детском возрасте 3. Великие музыканты 4. Приемы эффективного запоминания музыкальных произведений 5. Влияние комплексных и систематических занятий
Запоминание музыкальных произведений в повседневной жизни получается спонтанно, и мы часто не задумываемся о механизмах, воскрешающих в нашем сознании музыку, ритм, слова песен. Однако удерживание в сознании произведений музыки и последующее их воспроизведение имеет свои законы и принципы действия.
Музыкальная память – это способность сохранять музыкальный материал и затем его воспроизводить в соответствии с оригиналом.
Музыкальная память является значимой частью музыкальных способностей, таких как музыкальный слух и чувство ритма. При этом она характеризуется сохранением не только самого произведения, но и ассоциаций эмоций и переживаний человека в моменты прослушивания или проигрывания музыки. В этом ее уникальность и специфичность как процесса мозговой активности человека.
Исследования
Музыка занимает в жизни общества важную роль, и многие выводы о развитии музыкальных способностей появились несколько сотен лет назад. Однако научные исследования связи способностей к музыке и других психических активностей человека ведутся с момента развития психологии. Как и в любом другом научном направлении, в вопросе выделения музыкальной памяти в отдельную структуру существовало 2 точки зрения:
На сегодняшний день существует распространенная и получившая свое подтверждение в дальнейших исследованиях точка зрения, которая заключается в следующем:
В большинстве случаев самым главным ресурсом в запоминании музыки является слуховая, затем по значимости идут тактильная и двигательная память.
После прояснения сути феномена ученые заинтересовались вопросами ее развития. Римский-Корсаков писал, что музыкальная память дана нам от природы и какому-либо улучшению поддается плохо. Однако большая часть ученого сообщества склонялась к мнению, что музыкальная память, как и остальные виды памяти человека, поддается развитию, и существуют эффективные методы, дающие положительный результат при регулярном использовании.
По мнению Н. Рубинштейна, методы на развитие способностей к музыке должны основываться на понимании и осознании произведения, а не на бездумном заучивании и проигрывании.
Развитие в детском возрасте
Для полноценного развития музыкальной памяти важно не забывать и про другие стороны личности ребенка, прямо или косвенно связанные с музыкальными способностями.
Большое значение в этом вопросе приобретает ритмика. Существуют отдельные методы обучения движениям в такт музыке, тренировки координации.
Великие музыканты
В истории известна феноменальная, крайне редко встречающаяся музыкальная память, которая заложена с рождения и проявилась без какого-либо предварительного развития в раннем детском возрасте. Таких музыкантов мы знаем, их имена запомнились на века.
Приемы эффективного запоминания музыкальных произведений
В.И. Муцмахер разработал методы развития памяти, заключающиеся в приемах интеллектуальной деятельности человека, помогающих запомнить музыкальный текст:
И.Гофман предложил формулу простейшего запоминания музыки. Она состоит из 3 частей:
Влияние комплексных и систематических занятий
Музыкальная память соединяет в себе двигательное и художественное мышление, и совершенствование одного без другого не сможет дать нужного эффекта.
Когда исполняется музыкальное произведение, задействован весь прошлый опыт исполнителя. Чем больше в арсенале вариантов исполнения, тем качественнее будет выполнено произведение, и тем увереннее будет чувствовать себя музыкант.
Музыкальная память. Виды музыкальной памяти и способы ее развития
Музыкальная память — что это такое
Музыкальная память – это термин, которым обозначают способность музыканта запоминать и подбирать мелодии по памяти. Это очень важный навык, которым должен обладать любой гитарист, клавишник и кто бы то ни было, связанный с игрой на инструменте. Сюда включается как мышечная, так и мелодическая, а также интервальная память. В данной статье мы подробно разберем каждый аспект этой области, дадим практические советы и поможем добиться максимальной отдачи от вашей памяти.
Краткосрочная и долгосрочная память
Для начала, давайте разберемся, какие вообще виды памяти бывают, и какой из них нам потребуется использовать для развития и проделывания прогресса.
Краткосрочная память – это тип, который может вместить в себя от 5 до 9 аспектов одновременно, и сохраняет их в голове на протяжении примерно 30 секунд. Данный тип подходит для тех, кто играет с листа, без предварительной подготовки, однако для тех, кто хочет запоминать мелодии хорошо, он не подходит совершенно точно.
Долгосрочная память – ключ к тому, как развить музыкальную память. Это тот самый тип, который запоминает события, произошедшие несколько лет назад, а также позволяет запомнить материал, выученный очень давно. Именно эту область мы и будем тренировать в нашем случае.
Виды музыкальной памяти
Мышечная память
Развить мышечную память можно долго повторяя и делая упражнения на инструменте. Таким образом вы заставите мышцы, а не мозг запоминать все движения, и в дальнейшем он будет считать логичным простроить их именно так. А из-за специфики расположения нот на гитаре это будет только играть нам на руку.
Однако не стоит полагаться на нее полностью. Виды музыкальной памяти не ограничиваются одной только мышечной. Это чистая автоматизация, которая не позволит вам понимать, как строится музыка, как она сочиняется и производится. Поэтому наравне с мышцами вам стоит развивать и мозг.
Концептуальная память
Концептуальная память строится на том, как музыка работает. Какие ноты сочетаются между собой, какие ступени существуют, как выстраивать гармонию и так далее. Она развивается только одним путем – разучиванием музыкальной теории и сольфеджио.
Визуальная память
Данный тип больше актуален для тех, кто привык читать ноты с листа. Развитие музыкальной памяти этого типа невозможно без знания нот – иначе вы просто рискуете ничего не понять и не запомнить. Вам потребуется выучить их и после этого научиться читать с листа. Визуальная память работает таким образом, что вы запоминаете картинкой каждый из листов, и после этого воспроизводите его из головы. Кроме того, благодаря нотам вы запоминаете, как двигаются ноты – вверх или вниз, и исходя из гармонии можно предугадать, какая из нот будет следующей.
Вы можете воспользоваться приемом. Просмотрите весь нотный лист от трех до пяти раз, после чего визуализируйте его с закрытыми глазами. Вспомните все, начиная от написанных нот до текстуры и цвета бумаги. После этого повторите то же самое до тех пор, пока не сможете сделать это максимально точно. Это потребует концентрации, однако поможет развитию визуальной памяти.
Память для клавишников
Есть еще один тип визуальной памяти, больше помогающий клавишникам. Он заключается не в том, чтобы запоминать ноты, но запомнить расположение рук на инструменте. Ее можно развить тем же самым способом, что и визуальную память с листа. Стоит сказать, что эта память может развиваться и для других инструментов, однако это будет более сложно.
Фотографическая память
Фотографическая память выглядит одним из лучших видов музыкальной памяти. В теории – да. Вы смотрите на лист один раз – и после этого играете все так, словно учили всю жизнь. Да, это круто. Проблема в том, что людей с такими талантами попросту не существует. Есть только один пример – да и то он не объяснен до конца, поэтому займитесь развитием визуальной памяти и не позвольте мифам дезинформировать вас.
Слуховая музыкальная память
Этот тип памяти опирается на ваш навык запоминать и воспроизводить мелодии. Это крайне эффективный вид при подборе каких-либо песен, а также при воспроизведении и объяснении музыки. Один из наиболее простых способов развить его – это петь мелодии. Пойте их каким-нибудь звуком, например, «ла». Пропевайте знакомые песни и после этого пытайтесь воспроизвести их таким образом. Либо проигрывайте ее у себя в голове, стараясь полностью повторить все участки.
Итогом этого, в идеале, должна стать ваша способность диктовать музыку. Иначе говоря, вы будете способны писать ее, базируясь только на том, как звучат ноты в теории – даже без какого-либо их воспроизведения. Если вы слышите ноту в голове, но не можете найти ее на инструменте – это не очень хорошо.
Относительный шаг
Этот навык очень поможет в развитии памяти музыкальной композиции. Вам требуется запоминать, насколько две или более ноты различаются между собой в плане интервалов и высоты. Обычно развить этот навык помогает обыкновенное пропевание мелодии. Это скорее тренировка, чем реальная память, однако оно точно может помочь.
Развитие музыкальной памяти. 4 наиболее эффективных способа
Практикуйтесь осознанно
Наиболее очевидный шаг среди всех процессов развития музыкальной памяти. Осознанные репетиции и обучение, с пониманием того, что вы делаете, даст гораздо больше плодов чем просто повторение одного и того без какого-либо понимания. Именно поэтому мы рекомендуем вам тщательно разбирать каждый аспект ваших упражнений и песен – это поможет развить память музыкальной композиции. В идеале вы должны визуализировать в голове каждый свой шаг и пропускать музыку через себя.
Организуйте процесс
Структурируйте все, что вы делаете. Каждое упражнение, гамму, пентатонику и так далее – для того, чтобы лучше запоминать их. В идеале они все должны переходить из одного в другое и идти непрерывно.
Кроме того, при выполнении задач отложите все остальные дела – поставьте телефон на беззвучный режим, выйдите из социальных сетей, и оставьте все, что будет вас отвлекать.
Добавьте детали
Добавление деталей в привычные упражнения позволяет вам более осмысленно продумать и понять материал. Вы уйдете от привычной структуры повторений и больше сконцентрируетесь на самих упражнениях. Например, вы можете попробовать добавить нот в привычный паттерн перебора, и осознанно подойти к этому – понять тональность и все продумать.
Постройте замок памяти
Вы можете попробовать методику, которая называется «замок памяти». Она заключается в том, чтобы простроить каждое упражнение как шаг в некоем путешествии, которое вам надо совершить. Например, вы можете визуализировать свою квартиру и связать каждое упражнение с комнатой в ней, и потом – отдельные детали квартиры с отдельными деталями вашего процесса запоминания. Проассоциировав упражнения со знакомыми вам элементами вы сможете быстрее их запомнить.
7 правил запоминания музыкального материала
1. Пробудите интерес
2. Сделайте связь и ассоциацию
Запоминание происходит гораздо проще, если вы будете фрагменты, которые неизвестны вам, ассоциировать с теми, которые уже хорошо запомнились. Таким образом вы будете простраивать своеобразные якоря, которые будут вытягивать всю информацию. Чем лучше вы помните основную информацию, и чем лучше запомните неизвестную – тем будет лучше.
3. Запоминайте частями и фрагментами
Мозгу проще запомнить небольшие кусочки информации, нанизанные друг на друга, чем огромные пласты. Поэтому старайтесь каждое упражнение дробить на более мелкие, чтобы упростить весь процесс запоминания.
4. Повторяйте то, что запомнили
Разумеется, вам необходимо постоянное повторение материала. Это не только регулярные упражнения, но и проигрывания одних и тех же мелодий по несколько раз подряд. Не стесняйтесь делать паузы между ними и отдыхать – самое главное постоянно возвращаться к ним в процессе обучения.
5. Попытайтесь понять структуру и важные детали
Информация лучше всего запоминается, когда вы поймете, о чем она и что хочет сказать собой. Осознав структуру и проанализировав, взглянув в суть, вы гораздо проще поймете, о чем идет речь и, как следствие, запомните ее намного лучше.
6. Ставьте четкую цель «запомнить»
Разумеется, без цели запомнит все пойдет насмарку. Поставьте ее перед собой, и после этого принимайтесь за работу.
7. Регулярная практика
Вам необходимо регулярно практиковаться. Разработайте расписание и уделяйте определенное количество времени на эту самую практику. Сделайте ее частью вашего дня – и тогда регулярность придет сама собой.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ И МЕТОДЫ ЕЕ РАЗВИТИЯ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ И МЕТОДЫ ЕЕ РАЗВИТИЯ
Современная педагогическая психология доказала, что запоминание, идущее от понимания материала, его осмысленного усвоения, превосходит в качественном отношении запоминание, оторванное от понимания. Из этого следует, что заучивать музыкальное произведение наизусть следует только после того, как оно тщательно разобрано. Мыслящий учащийся знает, что если первое впечатление ясно, точно и музыкально – значительная часть работы уже сделана. Прежде чем играть пьесу целиком, ученик должен многое прояснить в ней. Следует вчерне продумать большие линии и наметить более мелкие (фразы), после чего можно уже добавлять и детали. Музыкальный психолог Д.К. Кирнарская пишет: «Музыкальная память пользуется материалом, который ей предоставляет внутренний аналитический слух, поскольку непонятое и нерасчленённое нельзя запомнить: хаос не поддаётся сознательной фиксации. И запоминает человек любой материал не сразу и не вдруг, а чаще всего постепенно, то есть по необходимости, разлагая этот материал на элементы и слои, на этапы и разделы, которые шаг за шагом укладываются в памяти» [4. С. 152 ]. Резюмируя вышесказанное, заключаем, что углубленное понимание музыкального произведения, его образно-поэтической сущности, особенностей его структуры, формообразования, то есть осознание того, что хотел выразить композитор и как он это сделал – основное, первоочередное по важности условие успешного, художественно полноценного запоминания музыки.
Следующие приемы и способы выучивания наизусть помогут рационализировать процесс запоминания музыкального произведения:
При заучивании на память крупных, масштабных произведений предпочтительнее двигаться от общего к частному. Вначале следует понять музыкальную форму в целом, а затем переходить к дифференцированному усвоению составляющих ее частей. Трудному при запоминании должно уделяться преимущественное внимание.
Смысловые единицы (фрагменты, части) запоминаемого музыкального материала не должны быть ни слишком малыми, ни чрезмерно большими по объему. Нужно ограничиваться таким куском, который без больших затруднений укладывается в памяти.
Запоминание музыки во многом облегчается при выделении в тексте смысловых опорных пунктов, которые обычно совпадают с началом того или иного раздела музыкальной формы. В качестве смыслового опорного пункта может выступать какая-либо интонация, аккордовое сочетание, первое звено фигурационного орнамента.
Углубленному запоминанию отдельных фрагментов произведения способствует сравнение этих фрагментов с уже известным учащемуся из его прошлого опыта музыкальным материалом. Сопоставляя новое со знакомым, опираясь на знакомое, ученик запоминает успешнее и быстрее.
Одним из специфических и весьма сложным для малопродвинутых учащихся. является способ «умозрительного» запоминания, лишенного опоры на реальное звучание и основывающийся исключительно на внутрислуховых представлениях.
Приступая к разбору музыкального произведения, необходимо внимательно:
пропеть внутренним слухом всё произведение (все мелодические линии и все подголоски);
постараться услышать гармоническую вертикаль (если она есть);
простучать или прохлопать весь ритмический рисунок (особенно самые сложные места);
внимательно изучить все штрихи, динамику, аппликатуру;
понять музыкальную форму произведения.
В конце разбора, когда общая картина произведения станет полностью ясна, можно начать исполнять на инструменте, уже чётко представляя себе цель и задачи, которые необходимо выполнить в этом произведении. Нельзя забывать, что все эти действия необходимо выполнять при неослабевающем внимании и сосредоточенности. Если внимание притупилось, наступила усталость, то стоит на время отложить занятия, чтобы продолжить их при более ясном сознании, ибо музыкальный материал должен сохраняться только в долговременной памяти с сознательным доступом. Начав с грамотного разбора произведения, следует далее столь же целенаправленно выучивать произведение наизусть. Запоминать на память вначале лучше так же без инструмента.
Учить следует вдумчиво, медленно. Предварительно лучше мысленно разделить произведение на части (можно обозначить части в нотах карандашом), найдя попутно схожий или одинаковый нотный текст, секвенционное развитие, похожий или одинаковый ритмический рисунок. Такой предварительный анализ помогает лучше запомнить музыкальный материал, а подчас и сокращает время при заучивании похожих или одинаковых мест. Все возможные мелодические линии необходимо пропевать с названиями нот, чисто интонируя и в точном ритмическом движении. Метод пропевания нотного текста вслух с названиями нот позволяет подключить к работе слуховую и конструктивно-логическую виды памяти. Если же при таком пропевании ещё и мысленно представлять исполнение этого текста на инструменте (причём правильной аппликатурой!), то и зрительная память будет в работе, и двигательная подготовится к реальному исполнению. Необходимо помнить, что наилучшее запоминание получается лишь при постепенном заучивании. При этом, выучив например, второй такт, нужно вернуться к первому, и повторить их вместе. Этот же принцип применим и к предложениям, периодам, частям. Нужно как бы «нанизывать» выученные отрывки на единую нить памяти, всё время возвращаясь к началу, и повторяя ранее выученное вместе с вновь заученным материалом. Только после такой кропотливой, но очень нужной работы необходимо вернуться к исполнению на инструменте и закрепить выученное за столом двигательной памятью. При исполнении на инструменте, внутренний слух должен постоянно контролировать получаемый результат. По сути, идеален тот вариант исполнения, при котором музыкант сначала слышит необходимое звучание внутри себя, затем исполняет, а получившееся звучание сверяет с тем, что сохранил в памяти внутренний слух. В виде формулы это выглядит так: «слышу (внутренним слухом) – исполняю – контролирую (внутренним слухом)».
Основные правила для развития музыкальной памяти
Занимайтесь систематически и всегда в определенное время.
Стремитесь к тому, чтобы первые впечатления были правильными и музыкальными.
Когда что-нибудь учите – сосредоточивайте внимание на чем-то одном в каждый данный момент.
Учите ноты и аккорды группами. Если не знаете гармонии, учите аккорды по их структуре, то есть по интервалам, которые они содержат.
Выбирайте аппликатуру, удобную как для руки, так и для смысла данного отрывка. Эта аппликатура уже не должна меняться.
Запоминайте выразительность так же тщательно, как и ноты.
Сравнивайте друг с другом отрывки, в которых есть что-нибудь общее.
Учите музыку не такт за тактом, а фразами или более крупными музыкальными кусками.
Если допустили ошибку и нужно проиграть снова – не возвращайтесь к началу пьесы: отправной точкой может служить предыдущая фраза.
Практикуйте немногие повторения с частыми перерывами.
Если пассаж не поддается – отложите его до следующего раза.
Следите за точностью, легкость придет сама собой.
Когда пьеса становится знакомой, начинайте с работы над более трудными местами.
Сосредоточивайте внимание на отработке только одного аспекта музыки в данное время – окраске звука, legato, педализации и т.п.
Допустив ошибку, вернитесь и один раз проиграйте медленно неудавшийся отрывок: последнее впечатление, так же как и первое, должно быть точным.
В каждой пьесе начинайте учить эпизоды в соответствии с заранее подготовленными «заголовками».
Внутренне освободитесь и предоставьте движения подсознанию.
Не пытайтесь думать вперед. Предоставьте самому развитию музыкальных мыслей подсказывать, что будет дальше.
Если вам кажется, что вы сейчас забудете – переключите внимание на ритм и выразительность.
Если вы забыли музыку во время занятий – немедленно посмотрите в ноты и постарайтесь найти причину ошибки.
Если вы забыли во время исполнения и не в состоянии сымпровизировать, не возвращайтесь назад – продолжайте со следующего музыкального заголовка [5. C. 60-61]
Следующие нижеприведенные задания, по нашему мнению, будут способствовать развитию музыкальной памяти учащихся.
Учащемуся предлагается несложная мелодия. Он внимательно играет ее с листа, затем ноты мелодии педагог убирает.
сыграть данную мелодию по памяти;
сыграть данную мелодию на октаву выше;
сыграть данную мелодию от другого звука.
2. Педагог исполняет на инструменте с пением знакомую для учащегося песню. Учащийся внимательно слушает. Педагог предлагает выполнить ряд заданий на усвоение ритмической структуры:
простучать ритмический рисунок мелодии;
воспроизвести ритмический рисунок следующим образом: первую фразу ученик простукивает по столу, вторую фразу «про себя», третью фразу по столу, четвертую фразу «про себя».
3. Учащийся внимательно слушает мелодию, которую исполняет педагог. Педагог предлагает выполнить ряд заданий направленных на быстроту запоминания.
Прослушай и определи количество тактов;
прослушай и спой повторяющиеся мелодические элементы;
прослушай и определи направление мелодии;
спой начало и конец мелодии;
воспроизведи мелодию полностью.
4. Учащемуся предлагается сыграть мелодию с листа.
Педагог играет три мелодии, среди которых мелодия, которая была предложена учащемуся. Задача ученика – узнать мелодию.
Педагог простукивает ритм четырех мелодий, среди которых мелодия, которая была предложена учащемуся. Задача ученика – узнать мелодию по ритмическому рисунку.
Таким образом, музыкальная память, представляет сложный комплекс различных видов памяти, но слуховая память является наиболее важнейшей. Осмысленное запоминание качественно превосходит неосознанное, хаотическое. Логические способы запоминания, такие как смысловая группировка (деление на смысловые единицы), сравнение запоминаемых фрагментов со знакомыми из прошлого опыта учащихся музыкальны материалом, а также выделение в тексте смысловых опорных пунктов являются наиболее эффективными.
Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Академический проект: Трикста, 2008. – 400 с.
Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано – М.: Просвещение, 1984. – 176 с.
