Инталия – это разновидность резьбы по драгоценному камню, при котором изображение как бы утоплено внутрь материала. Подобным образом работают не только с ювелирными материалами, но и изготавливают огромное количество декоративных элементов для интерьеров (фреска, картины и т.д.). Также метод известен и в типографском деле.
Впервые техника инталии была известна еще древним шумерским ювелирам 4000 лет до нашей эры. Они использовали т.н. отрицательную резьбу на всех твердых материалах, вплоть до раковин или кварца. В средние века техника получила свое распространение благодаря тому, что с ее помощью можно было изготовлять различные печати. Средневековые мастера умело объединяли в одном изделии ювелирное украшение и атрибут знака собственности. Именно с тех времен нам и известны популярные до сих пор перстни печатки.
Помимо перстней, со временем печатки стали вставлять и в различные броши или медальоны. Они становились семейной реликвией, и даже по истечению времени, когда печать теряла свою юридическую силу (например, после кончины ее владельца), печатки продолжали носить, но уже используя в качестве защитного амулета.
Еще одной характерной областью, где инталия незаменима, является изготовление различных нательных иконок и панагий. В качестве камня для таких изделий наиболее удобно использовать различные топазы, рубины, аметисты или даже кварцы.
Ювелирные изделия с применением инталии на драгоценном камне всегда считались статусными и подчеркивали высокий уровень их обладателя. Во времена Цезаря свободным гражданам Рима даже было запрещено их носить, это была привилегия только высокопоставленных патрициев.
Что такое инталия в янтаре
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Камеи, геммы, инталии. Древнее искусство ГЛИПТИКИ
Особенно выделяются своей красотой и изысканностью исполнения резные камни Древней Греции и Италии. Здесь зародился специфический выразительный язык глиптики, который соединил в миниатюрных произведениях красоту чистейших тонов минералов и виртуозную резьбу. То точную и графически завершенную, то мягкую и трепетную.
Глиптика — это искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях.
Произведения глиптики называются «геммами». Различают геммы с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи). Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора. До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм — инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их эффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе графике. Инталия. Изображение императора Каракалла на аметисте.
Перстень с инталией
Гемма «Птолемей II». Национальная библиотека, Кабинет медалей (Париж).
Камея 1 века до н.э. Поликсена на могиле Ахиллеса.
Камея Птолемей II и Арсиноя, или знаменитая Камея Гонзага. III в. до н. э. 15,7 × 11,8 см. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж. Камея из трехслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики. Согласно общепринятому мнению, является самой знаменитой камеей Эрмитажа. Происхождение: Поступила в 1814 г. из собрания Жозефины Богарне. До 1630 г. принадлежала мантуанским герцогам Гонзага; 1630—1648 гг. — хранилась в сокровищнице Габсбургов в Пражском Кремле; 1648—1689 гг. — была собственностью шведской королевы Христины; в 1689 г. поступила в собрание герцогов Одескальки; в 1794 г. ее приобрел для Ватикана папа Пий VI. В 1798 г. после взятия Рима войсками Наполеона I была увезена во Францию.
Камея Тиберия, или Большая камея Франции. 37 г. Вырезана в пятислойном сардониксе (Национальная библиотека Франции, Кабинет медалей, Париж). В центре Тиберий с Ливией, перед ними Германик в доспехах полководца и его мать Антония. В верхней части в сонме богов Август с жезлом в руке и другие умершие к тому времени члены императорской семьи.
Камея «Император Август».
Камея «Александр Македонский» Родиной камей считается Александрия, город, основанный в 332 г. до н.э. в устье Нила Александром Македонским. Отсюда происходят самые ранние, прославленные геммы древности: большая камея с портретами Птолемея II и Арсинои, хранящаяся в настоящее время в Петербурге, «Кубок Птолемея», хранящийся в Париже. Исполнили их греческие мастера при александрийском дворе Птолемеев.
Кубок Птолемея. Двуручная чаша из оникса или халцедона с резьбой по типу камеи. Хранится в Национальной Библиотеке (Кабинет медалей), Париж. Высота 8.4 см, диаметр 12.5 см
Кубок Птолемея (задняя часть)
Портлендская ваза известна в истории искусства как самое выдающееся из сохранившихся произведений античного художественного стекла. Представляет собой декоративный сосуд 25 см в высоту и 56 см в обхвате из двуслойного тёмно-синего и белого непрозрачного стекла, на котором методом резьбы исполнен рельеф с изображением семи фигур богов и смертных. Эта техника напоминает резьбу камей из многослойных поделочных камней. Предположительно изготовлена в Риме между 30 и 20 годами до н. э.
Инталии: 10 интересных фактов об этих резных камнях
Сегодня я хочу внести свой вклад в популяризацию классических ювелирных методов работы с драгоценными камнями и поделиться с вами 10 интересными фактами об инталиях, которые я узнала из разговора с Ярославом Аргентовым. Прежде всего, он обратил мое внимание на то, что резьба по камню или глиптика – это один из самых первых методов обработки минералов, зародившийся задолго до привычных в наши дни огранок. Еще в незапамятные времена древние мастера прибегали к ней, стремясь предать невзрачному камню выразительность и ценность.
Также во время разговора я почерпнула для себя ещё десять интересных фактов, которыми хочу поделиться с вами.
1. Инталии появились раньше, чем более популярные камео: их появление теряется в глубине веков. Достаточно развитым это искусство предстаёт на Востоке в IV-III тысячелетии до н.э., а вот широкое распространение инталии получили во времена античности.
2. Оптические, электрические и магнитные свойства камней, замеченные древним человеком, породили веру в сверхъестественную силу самоцветов. Люди стали вырезать на их поверхности определённые знаки и изображения, считая, что это увеличивает силу их действия, и таким образом драгоценные камни с резьбой превратились в амулеты.
4. Печать в древности прикладывалась не только к письму, завещанию или официальному документу. Ею также опечатывали ларцы и кладовые с ценностями, амфоры с вином и маслом, а если верить комедиографу Аристофану, то в его время ревнивые мужья ставили печать даже на двери гинекея! Владелец эргастерия ставил печать на изделия, которые выпускала его мастерская, тем самым удостоверяя их качество.
5. Одним из самых крупных коллекционеров гемм стала великая императрица Екатерина II. Она называла свою страсть «каменной болезнью, прилипчивой, как чесотка» и приобретала как отдельные камеи, найденные в Помпеях, так и целые собрания (например, набор драгоценностей, принадлежавший герцогу Орлеанскому). При этом вся ценность заключалась именно в геммах. Она с легкостью «разбирала» украшения, чаши, ларцы и т.д. В результате коллекция дошла до нас в виде гемм, оправленных в строгие классические формы.
6. Коллекционированием инталий увлекались не только коронованные особы, но и аристократы, ученые, художники. Те же, кто не имел возможности купить оригиналы, собирали хотя бы их слепки. Так великий Гёте мог себе позволить только коллекцию слепков с античных инталий, но утверждал, что это одно из лучших его приобретений.
7. В настоящее время самая большая коллекция гемм в мире находится в Эрмитаже: по разным отделам распределены порядка 20 000 экземпляров.
8. Технология резьбы по камням-самоцветам за многие тысячелетия принципиально не изменилась, разве что появилась возможность использовать электрический привод и оптические приборы. По-прежнему это ручная работа, требующая воображения и необыкновенного терпения.
9. Сложность создания инталий заключается в том, что вся работа проводится практически вслепую, ведь поверхность драгоценного камня скрыта при резьбе под абразивом, смешанным с маслом и водой. Мастер периодически очищает поверхность камня и делает пробные оттиски. Кстати, создавая рисунок, он должен постоянно помнить о зеркальном отображении.
10. Инталии довольно сложно однозначно оценить, ведь во внимание принимается много различных параметров. В их число входит мастерство исполнения, известность автора и, конечно, стоимость камня.
Недавно я собственными глазами увидела резные экземпляры, дошедшие до нас через тысячелетия, посетив с Ярославом Аргентовым закрытое хранилище гемм в Париже. Увиденные мною образцы искусства не только выдержали испытание временем, но и сохранились в своём первозданном виде. Это было впечатляющее зрелище! Думаю, долголетие инталий стоит добавить к десятку интересных фактов, перечисленных выше.
Камнерезное в ювелирном: у кого искать камеи, инталии или микроскульптуры
Российский бренд Maximilian Silverlable представил готовящуюся к выпуску серию украшений, в которых ювелирные техники работы с металлом совмещены с художественной резьбой по камню. Пользуясь тем, что руководитель бренда — Денис Арцинович — одновременно является энтузиастом и популяризатором камнерезного искусства в России (возможно вы помните нашу новость о фонде братьев Арциновичей и выходе книги «Пост Фаберже»), мы попросили его рассказать, какие еще современные ювелирные бренды в России и в мире «режут камни», и делают это со вкусом.
Это делали всегда..
Резьба по твердым минералам — древнее искусство. В античные времена Древней Греции, Рима, Египта, Китая, Японии (нетцуке) и Индии резьбу из драгоценных и полудрагоценных камней (гемм) называли «глиптикой». В те времена не существовало технологического оборудования, способного гранить камни твёрдых пород, поэтому для украшений в основном использовались округлые кабошоны и резные геммы. Среди последних были камеи (внешняя рельефная резьба по слоям плоского камня) и инталии (внутренняя резьба, которая создаёт оптический эффект в украшении). Инталии часто использовали как печати, скрепляя ими переписку и договоры.
После изобретения огранки «взлетел» бриллиант, но техника резьбы по камню в украшениях не была забыта — так, например, бренд Картье в 20 веке выпускал вот такие эксклюзивные работы с драгоценными камнями:
..и делают сегодня
Камнерезные техники и сегодня нередко объединяются с ювелирными для того, чтобы мы могли носить на своем теле преобразованные в искусство объекты живой природы.
Ювелиры нашего времени научились сочетать древние техники и современные методы обработки металла, минералов и органики. Создавать уникальные украшения из камня помогают художественная резьба (получаются скульптурные микрообъекты), резка по внешней и внутренней поверхности камня (вспомним про инталии и камеи), и уникальная авторская огранка. Кроме природных камней, достойные экземпляры которых редки и доступны немногим, ювелиры и камнерезы все чаще начинают обращаться к синтетическим (лабораторно созданным) породам.
Например, в мире
Во многих странах мира благодаря кратно меньшему, чем в России, размаху политических катаклизмов, счастливым образом удалось сохранить традиции ювелирной обработки камней. Жанры и техники — многообразны, от классики и экстра-техники, как в немецком камнерезном «анклаве» Идар-Оберштайн, до экспериментов на тему «что еще можно сделать с камнем» (Европа, Америка), и максимальной гармонии рукотворных объектов с природным аналогом — как в Японии.
Среди тех, кто использует в своих работах сложные техники преобразования камня — такие мэтры, как Hemmerle, Vhernier, Wallace Chan, Ильгиз Фазулзянов, но далеко не только они. Ниже — небольшая подборка существующих в наше с вами время брендов и их видения работы по камню и украшений.
Так, например, голландские дизайнеры из Gem Kingdom @gemkingdomjewelry скрестили резьбу по камню со стилями рок и гламур (на фото — двусторонняя гравированная подвеска с богемским стеклом с одной стороны и красным агатом с другой):
У немецкого художника Otto Jakob @ottojakob_official (сайт) можно найти оригинальное кольцо-автопортрет из лазурита:
Польская команда Macabre Gadgets @macabregadgets (сайт) находит прекрасное в зловещем — и вырезает из мрамора, в том числе, натуралистические цельные кольца с головами животных:
Silvia Bellia @silviabellia, получившая диплом магистра в Идар Оберштайне, работает, напротив, в жанре «контемпорари», и создает массивные, но лаконичные стейтмент-украшения из халцедона, кварца и других полудрагоценных камней:
Выпускница британского колледжа Святого Мартина англичанка Isla Gilham @islagilhamjewellery (сайт) создает нежные минималистичные вещи с «откусанными» камушками, делая коллекции из камней личными, даже интимными:
Американка Jacqueline Rabun @jacquelinerabun (сайт) при помощи собственной техники обработки камней (на фото — кварц и авантюрин) говорит о переживании человеком опыта жизни, ее красоте и балансе. Кстати, гладкий овальный кварц в минуты волнения из подвески можно вынуть, чтобы подержать в руках:
Достаточно известный и у нас в стране британский ювелир Fernando Jorge @fernandojorge (сайт) добивается своего знаменитого «летящего» эффекта в украшениях в том числе и за счет техники «волнообразной» резьбы по камню — в нашем примере это цельное кольцо из аметиста:
Не менее знаменитый семейный бренд из Америки David Yurman @davidyurmanmen в своей мужской линейке обращается к античности, резным скарабеям и другим «оберегам» из Древнего Египта (черный перстень на фото — из гелиотропа):
Американский Olithica и олицетворяющий этот бренд дизайнер и мастер Chavdar @olithicaofficial (сайт) в работе с камнями (такими, как корнелиан, рубин, яшма, лазурит или аметист) также обращается к современному восприятию мифологии:
Истоки творчества Naomi Sarna @naomisarnadesigns (сайт) — стиль арнуво, и это очень заметно в ее украшениях (на фото — розовый кварц и цитрин):
Три немецких мастера по камню из славящегося традициями Идар-Оберштайна в нашей подборке отвечают за высший пилотаж в резьбе.
Bernd Munsteiner @bernd_munsteiner (на фото — цитрин и аметист):
А Bernd Stephan из семейного бренда Stephan Gems @stephangems (сайт) позволяет себе не только выпускать идеальные камеи, но и немного похулиганить (на фото — задорные запонки с голубым агатом и танзанитом):
Обзор был бы неполным без примеров японских мастеров, с их знаменитым осмысленным минимализмом, чувством гармонии и особым взглядом на материал.
Так, например, японка Januka @januka_jewelry (сайт) создает лаконичные формы из аметиста и аквапраза:
А S.Nakaba @shinjinakaba (сайт) — один из культовых ювелиров в России, его технику резьбы по жемчугу активно перенимают и современные дизайнерские марки из России:
И в России, конечно, тоже
Исторические обстоятельства в нашей стране обернулись против сохранения семейных традиций в области сложного ремесла — как ювелирного, так и камнерезного. Но наши люди не привыкли сдаваться — и в России сегодня появляются новые имена и марки, а энтузиасты самостоятельно воссоздают исторические техники и изобретают новые, свои.
Марка Natasha Libelle @natashalibelle (сайт) любит и ценит настоящие камни. В ее коллекциях — камеи и уникальные творения с резными кахолонгами, халцедонами и аметистами:
Анна Фаныгина (бренд Verba Mundus @verba_mundus (сайт) сейчас живет в Латвии, и для своей марки придумывает украшения со словами и фразами-мотто на латыни, спрятанными внутри прозрачного камня:
Модный российский бренд Avgvst Jewelry @avgvstjewelry (сайт) узнают в том числе по их знаменитым «чупа-чупсам» из полудрагоценных камней:
Петербургский художник и дизайнер украшений Елена Есаулова @lenaginarium, автор знаменитых «рук» @e2jewelry, также не может обойтись без работы по камню в своих необычных коллекциях. Совместно с художником-камнерезом Юлией Гоголь @julia_gogol_art Елена недавно выпустила колье с бусиной-подвеской из горного хрусталя с руками, сложенными как «очки пилота» из детства:
Любимая тема автора из Екатеринбурга Игоря Геращенко (марка Arha @arhajewelry) — cимволизм. Новая коллекция Oracle — вырезанные глаз и ключ из кобальтового стекла или горного хрусталя:
Дизайнер и ювелир из Челябинска Александр Синицын @sinitsynjewelry (сайт) специализируется на помолвочных и обручальных кольцах с натуральными камнями, и в том числе делает эксклюзивную авторскую огранку для некоторых из своих работ:
«С широко закрытыми глазами»
И в заключении — о первой «камнерезной» коллекции, которую планирует выпустить бренд украшений из серебра Maximilian Silverlabel @maximilian_silverlabel (сайт), с которого мы и начали этот рассказ. Название лимитированной серии «С широко закрытыми глазами», по словам креативного директора и сооснователя бренда Дениса Арциновича, взято у Стенли Кубрика из его последнего фильма, посвящённого отношениям в браке, а тема серии — исполненное символизма, вечное и, как мы видим и в нашей подборке, любимое дизайнерами «око». Камнерезные работы произведены дружественной бренду уральской мастерской. Первыми в продажу поступят работы в спокойных оттенках (горный хрусталь, голубой и лавандовый кварц), позднее коллекция пополнится кварцем с более насыщенными цветами аметиста, аметрина, цитрина и цветом кожуры зелёного авокадо.
Выбирая объектом для серии именно лабораторно созданный камень — кварц, инженер-эколог по образованию Денис Арцинович решил напомнить о конечности большинства природных ресурсов Земли — и важности гармоничного их потребления. И на случай, если на фото это не очевидно: из некоторых глаз выкатываются слезы как символ потерь, произошедших в прошлом году в окружении многих из нас.
Благодарим за помощь в составлении подборки о камнерезных техниках в современном ювелирном дизайне Дениса Арциновича, и рекомендуем подписаться на его инстаграм-аккаунт о камнерезном искусстве, который он с недавних пор начал вести: @postfaberge.
Также с участием Дениса этой весной мы сделали подборку аккаунтов петербургских художников-камнерезов Где следить за современным камнерезным искусством.
Инталия – забытое мастерство в янтарной инкарнации
Слово «инталия» – не жертва коварной опечатки, а потому, не имеет ничего общего со средиземноморским государством в виде изящного дамского сапожка.
Так называется уникальная, почти забытая техника резьбы по стеклу или камню. Воссозданное с её помощью изображение отличается углублённым рельефом.
Чтобы понять, что это за техника такая, достаточно вспомнить печать или кольцо-печатку. Их оттиск выглядит выпуклым. Противоположность инталии – камея. Применение этого метода резьбы делает рисунок барельефным.
Кулон – подвеска инталия
5 фактов об инталиях
Стоили они дорого, и потому приобрести их мог не каждый, в отличие от слепков, стоивших на порядок дешевле. Примечательно, что даже великому немецкому писателю Иоганну Гёте приходилось довольствоваться копиями античных инталий. Оригиналы были ему не по карману.
Кулон – подвеска инталия
Почти камея
Несмотря на древность технологии, освоить её удаётся незначительному количеству мастеров. Это кропотливая и очень тонкая работа, выполнить которую можно исключительно вручную. Она требует безмерного воображения и феноменального терпения.
Инталии изготавливаются почти вслепую, с учётом зеркальности наносимых изображений. Мастер не может видеть поверхности камушка, потому что в процессе резьбы она скрыта под слоем масла и воды. Время от времени он очищает рабочую поверхность, чтобы проверить оттиски.
Подвеску-кулон в старинной технике «Инталия» купить вы можете в нашем интернет-магазине. Янтарное украшение освежающего лимонного оттенка восхитительно, словно камея, но намного эксклюзивнее. Встретить такое – редкость, а обладать им – бесценно.
