Импасто
Описание необычного и актуального метода создания картин.
Определение и значение
В изобразительном искусстве слово итальянского происхождения «импасто» (дословно переводится как «тесто» или «смесь») обозначает технику живописи, в которой не разбавленные краски наносятся на холст и панель настолько густо, что выделяются на поверхности. При использовании этого метода художник для достижения требуемого цвета зачастую смешивает краски непосредственно на самом полотне. Из-за вязкости и других физических свойств наиболее часто в импасто, используется масляная краска, хотя также может использоваться гуашь или акриловая краска. Совершенно не подходит для данной техники темпера.
Горный Алтай. Всеволод Баженов.
Преимущества
Метод импасто дает художнику несколько преимуществ. Во-первых, выпуклая поверхность иначе отражает свет, и мастер может получает дополнительные инструменты для его контроля. Часто этот прием используется для имитации поверхностей, освещенных наиболее интенсивно. Во-вторых, многие экспрессионисты (в частности, Ван Гог), использовали густые слои красок для передачи сложных чувств и эмоций, метод помогает передать зрителю скрытую силу произведения. В-третьих, импасто помогает создать эффект объемности изображения. Художники барокко, такие как Рембрандт, Халс и Веласкес, кропотливо применяли данную технику для изображения морщин, складок одежды, блеска драгоценностей и ряда других сложных текстур.
Пример использования техники в картине Корделии Уилсон.
Известные художники
Для достижения конкретных эффектов в своих работах к методу прибегали многие современные художники: импрессионисты, экспрессионисты, неоэкспрессионисты и мастера различных абстрактных направлений. Для многих абстрактных жанров импасто (или схожие методы нанесения краски толстым слоем) является основной из техник при создании работ. Среди знаменитых мастеров, применявших импасто, можно выделить Винсента ван Гога, Виллема де Кунинга, Франка Ауэрбаха, Ганса Гофмана и уже упомянутых мастеров барокко.
Как продавать на Etsy картины в технике импасто
Почему одни художники перебиваются с хлеба на воду, а другие не успевают создавать свои картины, потому что их слишком быстро раскупают?
Расскажу вам сегодня о технике, в которой вы можете творить что угодно — и у вас тоже будут хорошо покупать.
Продажами картин художников я заинтересовалась после того, как на мой курс Зарабатываем много на Etsy поступил художник — я тогда множество страниц Etsy просмотрела в поисках прибыльных ниш.
Художникам довольно трудно продавать свои картины, потому что мало написать картину профессионально — надо покупателю еще и угодить.
Вот вы написали московский дворик — а он хочет видеть звездное небо. Да еще и в необычном ракурсе (простым звездным небом его уже не удивишь).
То есть чтобы ваши работы покупали, вам необходимо:
— знать спрос,
— понимать предпочтения в образах у массовой публики,
— быть профессиональным художником.
Но есть техника, которая недавно стала особо модной среди ценителей живописи (на картинке внизу — ее растущий тренд):
Благодаря чему не обязательно предугадывать предпочтения публики и не обязательно быть профессиональным художником. Достаточно писать картины в указанной технике.
Это техника импасто — когда мазки накладываются друг на друга настолько выпукло, что у картины возникает четко видимый рельеф:
Самым известным художником, применяющим эту технику, был Ван Гог. Говорят, он просто выдавливал краски на холст, а затем размазывал их пальцами:
(одна из самых известных картин Ван Гога — Звездное небо)
Ван Гог, конечно, гений (потому что не побоялся писать картины по-своему). И его образы по-настоящему фантастичны.
Но нашим художникам не обязательно быть гениями, чтобы суметь написать техникой импасто несколько простеньких натюрмортов с тюльпанами (меняете цвет тюльпанов — и вот уже у вас не одна картина, а несколько):
Художница, которая пишет подобные незамысловатые натюрморты (но зато они выполнены в модной технике), уже продала на Etsy более трех тысяч своих картин (ее магазин — etsy.com/shop/IronsideImpastos):
Причем, ее работы достаточно небольшие по размерам — 6 на 6 дюймов (это 15 на 15 сантиметров) — меньше тетрадного листа:
А продает она каждую такую свою картинку по 45 долларов.
Понятно, почему эта художница пишет в основном цветы — само строение цветков подсказывает, как накладывать мазки — по ходу роста лепестков.
Я нашла еще одну художницу (с Украины), которая тоже рисует цветы в технике импасто и вполне успешно их продает на Etsy (ее магазин — etsy.com/shop/AbstractArtbyOlga):
В этой технике можно писать не только цветы, но и фантастические деревья. Например, как это делает израильский художник Коби Фельдмос (его магазин на Etsy — etsy.com/shop/KobyFeldmos):
(это одна из самых продаваемых картин израильского художника, она называется «Дерево жизни» и продается за 450 долларов)
Посмотрите его мазки поближе (возможно, вы сможете тоже овладеть подобным искусством):
И, как доказал израильский художник, в технике импасто можно изображать не только цветы и деревья, но и все что угодно, даже животных. Если представить, что изображение складывается из выпуклых мазков, как обычная мозаика:
(эту картину художник продает за 720 долларов и доставка, кстати, стоит 77 долларов)
Всего у израильского художника — более 4000 продаж за 4 года (то есть он продает по 3 картины в день!).
Другими словами, неважно, где вы живете и что пишете. Главное — в какой технике вы это делаете. Сегодня модно и прибыльно писать в технике импасто.
Так что если вы — традиционный художник и хотите зарабатывать своим творчеством, учитесь технике импасто. Изображайте в ней свои любимые образы, но не забывайте в заголовке и в тегах своего листинга упомянуть слово «impasto» — тогда его заметят и купят.
А если вы еще не нашли свое прибыльное творчество — поступайте к нам на курс «Зарабатываем много на Etsy» — мы вам поможем и научим.
СХОЖИЕ СТАТЬИБОЛЬШЕ ОТ АВТОРА
Как рукодельник зарабатывает на Etsy по 200 долларов в день на деревянной ложке
Как заработать художнику на Etsy на новом тренде — портретах собачьих ушей
Деревянная настольная елка
Акриловые полки для домашних теплиц Икеа
Как продавать на Etsy перед Рождеством
Как художница зарабатывает на Etsy, продавая оригинальные адвент-календари
4 КОММЕНТАРИИ
Many thanks for the site, it is full of a lot of handy information. This helped me a lot.
Да, в холодный фарфор своего приготовления много чего можно подмешивать для основы и увеличения густоты и для уменьшения растрескивания — например алебастр — отличная вещь!. Я даже с солью или содой делал. Да! Забыл — соды какое-то количество надо обязательно добавлять — чтобы тараканы не позарились на такую вкусную краску 8))допустим, столовую ложку на выше описанный рецепт самодельного холодного фарфора.
Кто бы мог подумать! Мазня-мазнёй, а поди ж ты — Продажи! Чувствую в себе не мало талантов к живописи!
Импасто? Помогите определить название техники
Техника: импасто
Импасто в исполнении
Анастасии Крайневой или
Ольги Душечкиной..
В арт-галерее Оксаны Кравченко так определяют импасто..
» Техника импасто: рельефная живопись
Используя густые, как масло, краски, можно создавать множество разнообразных привлекательных фактур.
Фактурная поверхность Технический прием, когда краска наносится настолько густой, что образует неровную, почти скульптурную поверхность холста, называется импасто».
Техника импасто не только интересна сама по себе. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата.Для того чтобы лучше понять, что такое техника
импасто, давайте присмотримся к картине Ван Гога «Звездная ночь». Богатство фактуры этой картины создано благодаря нанесенной толстым слоем густой краске, размазанной смелыми, энергичными мазками кисти. Вы заметили, что фактура поверхности написанной в такой технике картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет?
Импасто
Приём импасто в живописи означает нанесение густого фактурного слоя краски.
Данная техника широко представлена в картинах Ван Гога. Художник нередко наносил краску толстыми мазками при помощи пальца. Мазки в импасто получаются очень густыми, их можно практически потрогать, настолько они рельефны. Именно поэтому техника получила название, переводящееся с итальянского как «тесто».
Создание фактуры при помощи масляной краски в технике импасто позволяет, прежде всего, усилить цветовой эффект картины. Смелые энергичные мазки диктуют работу в быстрой и экспрессивной манере, позволяя добиваться эффектности произведения.
Техника импасто
Импасто – техника, позволяющая быстро и легко сделать картину невероятно эффектной. Это прием, когда создается неровная, фактурная поверхность, за счет очень густого и смелого нанесения краски.
Работы знаменитого Ван Гога имеют богатую фактуру именно благодаря данной технике. В подобных произведениях фактура не уступает по значимости таким важным составляющим, как композиция, колорит и сюжет.
Лучше всего для импасто подходят акриловые краски, так как они пластичны, их можно выдавливать непосредственно на холст. Излишне толстый слой, высохнув, может осыпаться. Чтобы этого избежать, следует проявить терпение и наносить краску несколькими слоями.
Также для импасто могут подойти масляные краски. Однако они, в отличие от акриловых, долго высыхают, и это создает трудности в работе над картиной. Масло тоже наносят слоями, но, так как ему требуется время, чтобы подсохнуть, работа занимает много времени и результатом её удастся насладиться не скоро.
В качестве инструментов в импасто могут использоваться кисти и мастихин. В зависимости от их выбора, получаются различные мазки. Краску необходимо наносить уверенно. При работе круглой кистью можно получить мазки в виде крапинок, если совершать быстро касаться холста кончиком. Длинные завитки получаются, если энергично двигать всей рукой. Очевидно, что для того, чтобы овладеть этими приемами нужна тренировка.
Для получения крупных, густых, ярких пятен краски на картине отлично подходит мастихин. С его помощью можно добиться очень эффектной фактуры, нанося и размазывая краску, оставляя на ней всевозможные отпечатки и проводя линии ребром лезвия. Работа мастихином отчасти напоминает намазывание масла на хлеб. Необходимо зачерпнуть краску и распределить её, держа поверхность инструмента параллельно холсту.
Иногда вместо мастихина используют прямоугольный кусочек плотного картона.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—
—неизвестно
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Постоянные читатели
—Статистика
МК фото по использованию мастихина в живописи техникой «Impasto»
Альтернативы кисточкам: Мастихин и Пальцы
Альтернативы кисточкам: Мастихин и Пальцы
Работа мастихином для живописи немного схожа с нанесением сливочного масла или варенья на хлеб и дает совсем другой результат, чем кисть. Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы, технике импасто и нанесение однородного цвета на большие области.
Мастихин для живописи чаше всего изготовлен из металла с деревянной ручкой, и имеет большой изгиб, чтобы держать вашу руку подальше от поверхности с краской
Мастихины для живописи имеют множество разнообразных форм (грушевидная, овальная, форма алмаза и другие) и используются для нанесения краски вместо кисти, как это делают художники Леонид Афремов, Валерий Рыбаков или Джастин Геффри (Justin Gaffrey) и Карен Тарлтон (Karen Tarlton).
Если знаете, как наносят варенье или масло на хлеб, то вы также знаете, как наносить краску на хост, нет никакой в этом магии и особенных навыков. Обычно для работы достаточно два или три размера, но порой бывает трудно удержаться и не приобрести всю коллекцию мастихинов:-)
.
Мастихины для живописи отличаются от мастихинов для палитры размерами и угловатыми формами. Большой изгиб у ручки мастихинов для живописи позволяет предотвратить случайного касания пальцами картины. Если вы не уверены в работе с мастихином, то приобретите сначала пластиковый или более дешевый вариант мастихина и поэкспериментируйте с ним. По крайней мере, мастихин всегда пригодиться для смешивания красок и его намного легче чистить, чем кисть
Различные формы мастихинов для живописи производят различные эффекты. Например, короткое лезвие позволяет наносить угловые удары, в то время как длинное лезвие служит для легкого нанесения краски на большие участки. Закругленное лезвие мастихина предотвращает повреждение полотна. Но закругленным лезвием вы не сможете удалять краску для эффектов, получаемых при соскабливании краски (sgraffito)
Лезвие мастихина для живописи хорошего качества должно быть гибким и пружинить.Очень жесткое лезвие ограничивает ваши художественные возможности. Вы не сможете контролировать процесс, так как вам хочется, и это будет постоянно раздражать, что естественно скажется на конечном результате.
Захватывайте немного краски с палитры, как масло ножом для бутерброда. Распространяйте лезвием краску по холсту с различным нажимом. На первый взгляд это может показаться странным, так как совсем другое, чем работать с кистью
Для нанесения маленьких точек используйте только кончик лезвия ножа. Нажатие на край ножа будет производить тонкие линии. Очищайте старую краску с мастихина перед нанесением нового слоя.
Мастихины для живописи можно использовать с различными красками и даже с акварелью! Но особенно эффективно все-таки работать с густой краской масло акрил, так как сохраняется текстура и эффекты, которые вы делаете ножом. Если вы используете акрил, то Вы можете воспользоваться добавками, чтобы сгустить краски
.
Если вы очень ленивы, то мастихин, это как раз то, что вам нужно для работы.
Краска засохла на инструменте:вам не надо прилагать столько усилий для чистки, как с кистью.
Официальный сайт художницы Карен Тарлтон (Karen Tarlton) http://www.karensfineart.com/ и 4 её картины ниже:.
Сравнить работы Карен с техникой белорусского мастера Леонида Афремова можно тут: http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post261736125
Американка Айрис Скотт (Iris Scott) пишет свои картины пальцами. Желание освоить новую для себя технику живописи пришло к Айрис внезапно, по воле случая. Уже будучи взрослой, она отдыхала на Тайване, где днем царила такая жара, что работать можно было только в помещении, включив кондиционер. В один из таких дней художница была вынуждена спасаться от зноя в своем гостиничном номере, и чтобы лишний раз не выходить, даже чтобы почистить кисти, испачканные в краске, она принялась рисовать пальцами. Короткие и длинные мазки, чередование быстрого и медленного темпа рисования со стороны напоминают игру на рояли. И этот процесс оказался настолько увлекательным, что с тех пор Айрис Скотт решила совсем отказаться от кисточек, и запастись огромным количеством латексных перчаток.
Картины Айрис Скотт, нарисованные в технике Fingerpainting, напоминают работы импрессионистов, которые также отказались от кисточек, но в пользу мастихина. Официальный сайт художницы Айри Скот http://www.irisfingerpaintings.com/
Для наглядности 2 видео-урока работы мастихиным
1. Натюрморт за 5 минут
2. Пейзаж с использованием. ЗУБНОЙ ПАСТЫ. Рисует левша!
Материал подготовила : Milendia_Solomarina
Дерзайте и у Вас всё получиться!
