Деконструкция в одежде. 10 приемов деконструкции. Модные образы 2018-2019
Деконструкция в одежде — это разбор привычных образов на фрагменты, с целью создания из них нового необычного образа.
Гибриды из жакета и свитера, кардигана и пиджака, тренча и пальто; комбинированные рубашки, юбки с диагональными разрезами, полубаски, ассиметричные платья с одним рукавом…
Деконструированная одежда напоминает неправильно собранный пазл, в который случайно попали элементы из другого набора.
Из статьи вы узнаете о 10 приемах деконструкции, которые используют современные дизайнеры для создания одежды.
Про деконструктивизм как направление в искусстве, историю его создания, смысл и философию вы можете прочитать в статье: Деконструктивизм – что это такое? Деконструктивизм в дизайне одежды.
Сегодня одежда с элементами деконструкции становится все более актуальной. Подтверждением тому служат образы с модных показов 2018-2019.
Смотрим и берем на заметку, какие приемы деконструкции используют всемирно известные дизайнеры для создания одежды.
Приемы деконструкции в одежде
Асимметрия
«Ненавижу симметрию!» — восклицала японский дизайнер Рей Кавакубо, одна из основательниц деконструктивизма в дизайне одежде.
Асимметричный крой в одежде делает образ более динамичным, вызывает интерес, привлекает к себе внимание.
Proenza Schouler, Guy Laroche
Необычные разрезы
Приемами деконструкции в одежде являются надорванные рукава, горизонтальные или диагональные разрезы на джемперах, юбках, платьях, свободно свисающие или вырезанные части одежды.
Alexander McQueen, Milly
«Лишние» элементы в одежде
Элементы одежды, пришитые как-будто по ошибке – двойные или тройные воротники, подборты, рукава, полубаски, перевернутые карманы и тп. – подчеркивают ироничность и как бы говорят, что не надо относиться к одежде и к своему внешнему виду слишком серьезно.
Ports 1961, Sacai
Комбинирование 2-х и более вещей в одной
Современные дизайнеры смело соединяют вещи с разными тканями и фактурами воедино и создают вещи-гибриды, характерные для стиля деконструктивизм. Для создания такой одежды предпочтительно использовать узнаваемые вещи базового гардероба в нейтральных цветах или с классическими принтами. Например, тренч, рубашка, жакет в мужском стиле, свитшот, джинсы, белая рубашка.
Monse, Sacai
Еще больше примеров деконструированных образов, созданных на основе базовых вещей в статье: Сочетание противоположностей в одежде бренда Monse
Смешение стилей
Смешение вещей или элементов одежды из разных стилей в одном образе – еще один прием деконструкции в одежде.
Givenchy, Sacai
Деконструированные шелковые платки
В новом сезоне в моду вошли платья, блузки, рубашки и даже брюки из деконструированных шелковых платков.
Versace, Salvatore Ferragamo
Необработанные или распустившиеся края
Вещи с необработанными и распустившимися краями, дырки и потертости на одежде, рваные джинсы являются модной тенденцией уже несколько сезонов подряд.
Monse
Необычная фурнитура и отделка
Своеобразным приемом деконструкции в одежде можно считать использование необычной фурнитуры, которая, изначально, не предназначена для одежды. Это могут быть пояса-веревки, тросы, крепления для сумок, всевозможные зажимы, стропы с пряжками, напоминающие ремни безопасности.
Nicole Miller, Dries Van Noten 
Hermеs
Многослойность
Деконструированная одежда часто состоит из множества элементов, которые выглядят как дополнительные слои, создавая модный эффект многослойности.
Comme Des Garçons, Sacai
Оверсайз и длинные рукава
Одежда не обязательно должна быть правильной пропорции и подчеркивать фигуру человека, подумали дизайнеры. И создали одежду новых форм с гипертрофированным объемом и преувеличенно длинными рукавами.
Одежда-оверсайз оказалась удобной для современного ритма жизни. Она практична, ее легко комбинировать с другими вещами, создавать многослойные образы. Объемные пальто и джемперы крупной вязки уже стали неотъемлемой частью нашего гардероба.
Alexander_McQueen, Ports 1961
Подробнее о многослойности, одежде-оверсайз и других модных тенденциях читайте в статье: Модные тенденции осень-зима 2018-2019. Стили и силуэты.
Надеюсь, представленные образы вдохновят вас на новые идеи.
Возможно, вы захотите обновить некоторые свои вещи с помощью приемов деконструкции, добавив в них «изюминку», или создать новую оригинальную одежду, которая подчеркнет вашу индивидуальность.
Желаем вам нетривиальных идей, творческого вдохновения и удачных экспериментов!
Понравилась статья? Поделись ей со своими друзьями в соцсетях:
Деконструктивизм и «японская революция», как новый виток моды
Деконструктивизм, кажется сложновато. Если углубиться в философию, это подход методом разрушения стереотипа. Но не пугайтеь, мы не будем говорить о высоких материях.
В моде деконстурктивизм — это практически все, что не укладывается в привычные рамки и каноны. Все что, отличается от классического кроя, можно отнести сюда. История направления началась в 90-ых благодаря японцам.
Первые птички появились в Европе в 1961 году, когда Кензо Такада и Ханае Мори приехали завоевывать Париж. За 20 лет Ханае Мори открыла несколько бутиков и была известным дизайнером. А кто такой Кензо Такада — мы знаем и так.
Но в 1981 на Неделе прет-а-порте в Париже появились Ёджи Ямамото и Рей Кавакубо, чтобы совершить революция. Они представили свой бренд Comme des Garcons. Стиль коллекций японцев назвали «destructured look». Разрушив понятие о функциональности и форме, костюм стал арт-объектом. Одни решили, что это издевательство, другие увидели новую философию одежды.
Вместе с Иссей Мияке они образовали новую школу под названием «Авангардная японская мода». Она объединила трех независимых дизайнеров благодаря одинаковому мышлению и национальности. По словам Мияке, «недостаток — нехватка знаний о западной культуре — в то же время может быть и моим достоинством. Я не был закрепощен западными традициями».
Японская культура основана на встраивании в природу и окружающую среду, вместо изменения ее под себя. Так и в Париже была показана мода, построенная на удобстве и свободе движений. Вместо «идеального ансамбля» пришел взаимозаменяемый гардероб и унисекс.
Вместо бархата и кружев появились деним, кожа и трикотаж. Одежда, напоминающая оригами, с ассиметричным кроем и необработанными деталями, закрытые многослойные образы. Что стало свежей струей и открытием для Запада 80-ых годов.
Ямамото говорил: «Я думаю, что обтягивающая одежда на женщине создана лишь для развлечения мужчин… это не выглядит благородно. К тому же невежливо показывать другим людям слишком много».
В 1981 году он вывел на подиум моделей без макияжа в безразмерных нарядах-лохмотьях с необработанными швами. Показав суть японской эстетики, Ямамото получил оскорбительные отзывы: «Это одежда нищих и бомжей, разодетых в тряпьё; шик Хиросимы, стиль обносков!»
На что ответил: «Перестаньте путать красоту с красивостью. Женщина не манекен, не кукла, а значит, её одежда не должна быть футляром. Если вещь безукоризненна, она мертва». Ощущение красоты по-японски — это вещи со следами времени, неброская утонченность и минимализм. Красота для японца — это вещь со следами возраста, простая и функциональная.
Страна, существовавшая в изоляции веками с такими принципами, кардинально отличалась от западной цивилизации. Японская мода, как и культура, — это эстетический эксперимент, поиск новых форм и смыслов. Дизайнеры не старались подчеркнуть тонкую талию или декольте женщин. Они даже не хотят подчеркивать ее пол. Классическое японское кимоно только драпирует тело, скрывая его от посторонних глаз.
Философия переменчивости отразилась в создании вещей сразу на модели. Традиционные назначения одежды подверглись пересмотру, брюки могли быть кофтой и наоборот. Ворот платья превращался в подол, а количество рукавов можно сократить и до одного. Сложные вытачки и подгонка по фигуре заменятся на простой крой и драпировки.
Дав новый взгляд на моду, японцы не стали изгоями в парижской fashion-системе. Вместо этого они стали элитой в мире дизайнеров, определив стиль XXI века. За японцами последовала группа радикально настроенных бельгийцев. Среди них зазвучали такие имена как Дирк Биккембергс, Мартин Маржела, Дрис ван Нотен и Анн Демельмейстер.
Наследием революции стали ассиметричные блузы и платья, поперечная сборка на брюках и другой одежде, многослойность, подвернутые рукава жакетов и многое, многое другое. Сложно представить, какой бы стала мода без японской революции 80-х годов. Возможно, идея комфорта и универсальности появилась бы гораздо позже и нам пришлось одеваться в платья по фигуре и всегда носить шпильки.
Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал
Деконструктивизм в дизайне одежды: модный тренд
Новый век постнеклассической науки отмечен революцией в термодинамике и квантовой механике. В последнее время, произошли значительные изменения в науках онтологического направления. Впоследствии, эти взгляды были заимствованы в социально-гуманитарных науках.
Само понятие деконструктивизм сформировалось в философии постмодернизма, где большая роль уделялась случайным (не вписывающимся в общую структуру) элементам. Сегодня деконструктивизм рассматривается в различных направлениях сфер жизнедеятельности человека: науке, философии, архитектуре, литературе и искусстве. В тенденции этого стиля входят нестандартные методы и подходы, новые технологические решения.
В искусстве деконструктивизм нашел свое выражение сначала в дизайне архитектуры. Это выражалось в использовании необычных форм: децентрализации, изломанных и деконструктивных форм и др. Такие архитектурные решения значительно подчеркивали градостроительный облик города, как новый, стильный и перспективный взгляд в будущее индустриализации.
В мире моды стиль деконструктивизма берет начало от показа коллекций всемирно известных дизайнеров и стилистов Ямамото и Р. Кавакубо. Показ прошел на неделе моды в Париже (1981) и вызвал большой бум в мире. Представленные коллекции отличались смелостью решений, своей экстравагантностью и нестандартностью. Ассиметричность и изменение кроя одежды, случайные детали изменили вкусовые предпочтения в мире моды.
По сути дела, этот момент можно считать революцией в мире моды. Это проявляется в том, что практически любая одежда, даже при серийном производстве, могла обладать элементами индивидуализации (как авторская) и неповторимости.
Sacai
В современное время, деконструктивизм является одним из инновационных направлений. Он прочно зарекомендовал себя на ежегодных показах, формируя новые тенденции основых мировых брендов, как инновационное направление. Сформировался, принципиально, новый взгляд на тенденции моды в целом в этом направлении.
Появился новый взгляд на решение проблем, с точки зрения нестандартных решений. Это распадающиеся или незаконченные формы, открытая структура одежды, асимметричное строение костюма, трансформация, комбинирование 2х вещей и более в одну, смешивание стилей, гипертрофия форм, открытые швы, необработанные или распадающиеся края, многослойность, инверсии, иллюзия незаконченности и многое другое.
В данном случае, деконструктивизм следует рассматривать как универсальный метод для любого направления в стиле моды. Деконструктивизм в современном мире воспринимается как нечто новое и необычное. Он может использоваться в любом стиле, на любом показе, что создает этому направлению явные преимущества как универсальному направлению.
Alexander McQueen
Max Mara
На сегодняшний день деконструктивизм является трендовым направлением. Сюда следует отнести коллекции Chacai, Lemaire, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Hugo Boss, Givenchy, Max Mara, Mistergentleman, Sacai, Ann Demeulemeester и другие бренды. Рассмотрим основные черты стиля на примере коллекций трендов весна-лето 2021 года.
На основе этих коллекций, можно выявить общие черты стиля деконструктивизма:
Цвета и принты: используются любые, т. к. акцент делается на фасонах и на крое.
Фасоны: что-то гипертрофированное, необычное, мешковатое, оверсайз – то, что привлекает своей формой внимание.
Детали: используется асимметрия, также швы наружу, необработанные края, наличие дополнительных деталей, при этом не к месту (например: несколько воротников), карманы расположенные в непривычных местах на одежде. Все необычное и то, что привлекает внимание.
Фактуры и материалы: абсолютно любые. Могут использоваться повседневные ткани для каких-то вечерних нарядов или наоборот.
Автор: стилист-имиджмейкер Мария Стурова (Инстаграм @mary_styura)
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Louis Vuitton
Louis Vuitton
Max Mara
Monse
Monse
Monse
Sacai
Sacai
Деконструктивизм и авангард
7 августа была объявлена тема следующего бала Института костюма Met Gala – ежегодного события, проводимого в нью-йоркском Метрополитен-музее. В 2018 году дресс-код мероприятия будет соответствовать теме выставки, которая откроется в Метрополитене в мае следующего года, – мода и религия.
Обычно костюмы гостей имеют мало общего с лейтмотивом выставки и напоминают, скорее, наряды для оскаровской вечеринки. Но в этот раз есть надежда: героями экспозиции станут Жань-Поль Готье, нынешний креативный директор Maison Martin Margiela Джон Гальяно, Рикардо Тиши, чей барочный дизайн и викторианские мотивы возродили интерес к Givenchy, а также бессменные креативные директора Dolce & Gabbana Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Темой экспозиции текущего года, напомним, стали работы Реи Кавакубо. Более чем логичный выбор для наших дней: волна ее «хиросима-шика», встряхнувшая модную среду в начале 1980-х, к 2017-му достигла пика. Идея деконструкции и нарушенных пропорций стала чуть ли не главным приемом дизайнеров, а публике только и подавай гиперсайз и рукава до колен. Кажется, что ноги у этого тренда растут как раз из эстетики Реи Кавакубо: женская подиумная линейка Comme des Garçons потеряла связь с обывательской модой еще в начале 2000-х, коллекции мужской Comme des Garçons Homme Plus, запущенной в 2005-м, критики ежегодно характеризуют яркими эпитетами, а модное сообщество до сих пор рефлексирует на нежелание дизайнера создавать красивые вещи для красивых женщин (и мужчин). Получается складно: сегодня люди покупают одежду не для того, чтобы нравиться противоположному полу, а для того, чтобы выразить свое внутреннее содержание.
Мы вспомнили основные мотивы творчества арт-директора Comme des Garçons и предложили свои варианты их интерпретации.
Полоска, клетка, горох
.jpg)
Polka dot, различные вариации клетки тартан и полоски разного формата дизайнер давно и активно использует не только в подиумных коллекциях, но и в многочисленных линиях Comme des Garçons, включая коммерчески успешную Comme des Garçons Play. В 2008 году горох стал основным принтом в коллаборации бренда с H&M, которой пела рэп-дифирамбы Тави Гевинсон.
Незамысловатый узор Реи Кавакубо вплетает в сложносочиненный дизайн, на выходе получая драпированный психодел – словом, эффект впечатляет. Важно заметить: мы не призываем повторять полет фантазии дизайнера дословно.
Платья в горошек, украшенного рюшами, удобной обуви и головного убора будет достаточно для заземленной версии работ модельера.
Нажимайте на цифры в кружочках,
чтобы узнать стоимость товара
Деконструктивизм – что это такое? Деконструктивизм в дизайне одежды
Что такое деконструктивизм в искусстве? Какой главный принцип лежит в его основе? В чем его смысл и философия?
Как выглядит деконструктивизм в дизайне одежды?
Как и зачем использовать приемы деконструкции для создания современных образов?
Обо всем этом вы узнаете в статье.
Возникновение деконструктивизма
Термины деконструкция и деконструктивизм как понятия философии и искусства впервые сформулировал французский ученый Жак Деррида примерно в 70-х годах XX века.
Деконструкция дословно означает «конструкция сверху вниз».
Деконструкция, в отличие от деструкции — это не полное разрушение, а разбор целого на составляющие части, фрагменты, с целью последующей реконструкции во что-то новое.
Реконструкция производится с нарушением привычного порядка и формы: путем смещения акцентов, перестановки элементов и добавления к ним новых.
Это позволяет получить нечто совершенно новое, дает возможность переосмыслить привычное в новом качестве.
Первоначально деконструкция применялась к способу прочтения текстов.
Затем деконструктивизм, как направление в искусстве, возник в архитектуре. Стали появляться здания с нарушением привычной геометрии, с намеренными искажениями, запутанными формами, сюрреалистичной окраской.
Музей Гугенхайма в Бильбао, Испания
Деконструктивизм в дизайне одежды
Деконструкция давала возможность свободного прочтения, создания другой интерпретации, выхода за привычные рамки. Поэтому она проникла в другие виды искусства, в том числе и в дизайн одежды.
Впервые метод деконструкции в одежде применили японские дизайнеры Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо. В 1981 году они совершили настоящую «модную японскую революцию», представив свои коллекции на неделе моды в Париже.
Их необычная одежда получила название «destructuree look», потому что разрушала все стереотипы о модной европейской одежде того времени.
В начале 80-х идею деконструкции в одежде горячо поддержали молодые бельгийские дизайнеры Анн Демельмейстер и Мартин Марджела. Оформилось новое направление в дизайне одежды — деконструктивизм.
Ann Demeulemeester, Sacai
Для одежды в стиле деконструктивизм характерны: ассиметричный крой, совмещение двух вещей в одной, а также нескольких стилей в одном образе, силуэт оверсайз или необычная, новаторская форма одежды.
В одежде преобладают базовые цвета (черный, белый) и нейтральные цвета. Если используются принты, то интеллектуальные, без излишеств. Лучше всего подойдут классические принты: гусиная лапка, клетка, полоска.
Для кого? Для чего?
Одежда в стиле деконструктивизм в чистом виде выше моды и коммерции. Она для этого слишком индивидуальна.
Она не предназначена для того, чтобы подчеркнуть привлекательность, состоятельность или социальный статус человека.
Такая одежда является способом творческого самовыражения, как для тех, кто ее создает, так и для тех, кто ее носит.
Однако, мы живем в обществе. И стремясь к индивидуальности, не можем полностью отказаться от общепринятых норм, в том числе и в одежде.
Получается такой себе парадокс: с одной стороны нам хочется выглядеть модно и привлекательно в общепринятом значении. С другой стороны, человек стремится не быть как все, хочет выделиться из толпы, показать свой уникальный стиль и индивидуальность.
Monse, JW Anderson, Street style сентябрь 2018
Одежда с элементами деконструкции — модный тренд?
Современная модная индустрия откликнулась на это желание соединить невозможное. И попыталась решить спор между привлекательностью и индивидуальностью, используя метод деконструкции в одежде как художественный прием.
Например, молодые дизайнеры Фернандо Гарсия и Лора Ким (бренд Monse) в работе над своей первой коллекцией, решили взять за основу классическую белую рубашку для создания более сложных, деконструированных вещей.
Их идея создания одежды сложного кроя с элементами деконструкции из классических, «узнаваемых» вещей имела большой успех, в том числе в коммерческом плане.
Monse на ShopBop
В творчестве японского дизайнера Читосе Абэ (бренд Sacai), которая раньше работала с Рей Кавакубо, также видно влияние стиля деконструктивизма. Но при этом дизайнер не скрывает, что она создает коммерческие вещи. Да, они необычны, но это не чистое искусство, оторванное от жизни, их можно носить.
Sacai на Farfetch
Сегодня многие всемирно известные дизайнеры используют приемы деконструкции для создания одежды.
Современные необычные вещи с элементами деконструкции могут быть не только красивыми, но и сексуальными.
Alexander McQueen, Valentino, Versace 
Givenchy
Все о приемах деконструкции с наглядными примерами читайте в статье: Деконструкция в одежде. 10 приемов деконструкции. Модные образы 2018-2019.
Понравилась статья? Поделись ей со своими друзьями в соцсетях:
