Что такое дарк джаз
ТЕМНАЯ СТОРОНА: ИСТОРИЯ И ВАЖНЫЕ ГРУППЫ ДАРК-ДЖАЗА
У всего в мире есть темная и светлая сторона. Об этом даже в фантастических многосерийных эпопеях рассказывают. Эта аксиома касается и музыки. И если есть быстрый и светлый джаз, то обязательно будет медленный и мрачный. По одной из версий, темный джаз, он же дарк-джаз, появился спустя почти полвека после рождения своего родителя на юге США. Если вы где-то услышите слова doom jazz, funeral jazz, noir-jazz, trip-jazz, то все они об одном и том же — главном герое этой статьи.
Хотя, возможно, и ранее кто-то из музыкантов первой волны начал играть что-то затянутое, вдумчивое и погребальное, только не был воспринят всерьез современниками.
Miles Davis
Дарк-джаз и сейчас не является популярным направлением, но зато у него круг очень преданных ценителей. Никто точно не может назвать год рождения этого жанра, скорее всего точкой отсчета стал выход альбома Майлза Дэвиса «Ascenseur pour l’échafaud» в 1958 году.
В нем впервые прозвучали замедленные ритмы и звуки, получилась своеобразная подзвучка нуара, заиграл неторопливый трагизм. Сам альбом — это саундтрек к черно-белому французскому драматическому триллеру «Лифт на эшафот». Его атмосфера и сюжет вполне соответствуют той эстетике, о которой сейчас рассказывает дарк-джаз.
Заглянув в историю музыкантов тех лет, становится вполне понятно, почему стиль возник в этот период времени. Тогда слово «джаз» наводило ужас на цивильные слои населения и ассоциировалось с героином.
John Coltrane
На «черном» сидели практически все, кто умел играть синкопы и импровизации на духовых и не очень инструментах. Достаточно вспомнить биографии Чарли Паркера, Рэя Чарльза, Чета Бейкера и самого Майлза Дэвиса. Опийная зависимость не обошла его стороной, этот факт неоднократно подтверждали в массе публикаций об исполнителе.
Вот откуда у нуар-джаза мрачные ноты, депрессивный тон и очень медленная ритмика. Иногда эту музыку можно просто размазать по утреннему густому туману или же просто сварить из нее кисель.
Некоторые ценители используют этот стиль в качестве снотворного, что неудивительно, учитывая общий характер веществ, которые принимали его первопроходцы. Еще трип-джаз очень годится для медитаций. Тут тоже все неспроста — в 1966 коллега Дэвиса некий Колтрейн выпустил альбом “Meditations”, в котором можно тоже услышать отсылки к темной стороне направления, несмотря на то, что в релизе больше импровизаций на свободную тематику.
Angelo Badalamenti
В 1986 году он написал саундтрек к «Синему бархату», а в 1990 — к «Твин Пиксу». Бадаламенти вложил немало во все эти странности и пугающий абсурд. Не зря теперь историей Лоры Палмер часто спекулируют дарк-джазовые музыканты.
Дэвид Линч помимо съемок мистических картин еще и музицирует, пишет иногда экспериментальный блюз. До недавнего времени только ценители творчеств режисссера и его друга Бадаламенти знали, что между 1992 и 1993 годами они записали совместный альбом. Проект назвали Thought Gang, альбом тоже. Спустя четверть века релиз решил издать лейбл Sacred Bones. Сейчас можно послушать только один трек “Woodcutters From Fiery Ships”. LP вышел буквально только что, 2 ноября.
Morphine
И в это же время, в 1989 году, в Ньютоне, штат Массачусетс появляется группа Morphine, созданная Марком Сэндменом. От остальных команд ее отличало три вещи: два баритона — вокал и саксофон, и двухструнный бас, который заменял в группе гитару.
Сама банда называла свой стиль low-rock. Но, в общем, вся эта насыщенная меланхолия звучала как нуар-джаз. Они не были всегда медленными и местами даже играли блюз.
Об их влиянии на мировую сцену до сих пор говорят все — от музыкантов до критиков, журналистов и слушателей. В 1999 группы не стало из-за смерти фронтмена. Morphine однозначно достоин отдельной истории, но не упомянуть его в статье про одну из темных сторон джаза было бы просто кощунством.
Bohren & der Club of Gore
Новая эра, современный этап и окончательное становление стиля начинается с появлением немецкого коллектива Bohren & der Club of Gore в 1992 году. Многие считают их родоначальниками стиля, но это не так — они его популяризаторы. До того, как перейти к мрачным и замедленным тонам в своей музыке, квартет играл хардкор в разных немецких группах.
В середине 1990-х от них ушел гитарист, и у банды сформировался окончательно узнаваемый стиль. Гитару сменил саксофон, подача стала еще более темной и еще более эмбиентной. Так Bohren & der Club of Gore стали трио, в составе которого они гастролируют по сей день.
С коллективом вместе спел Майк Паттон. Самый безумный вокалист мира не мог не отметиться в одной из самых мрачных групп мира.
Dale Cooper Quartet & the Dictaphones
Каноничных коллективов темного дарк-джаза существует не так уж и много. Несколько лет назад было популярно делать что-то подобное, но у многих дело дальше разговоров или пары рулад на саксофоне не пошло.
Зато пошло оно у Dale Cooper Quartet & the Dictaphones. После Bohren & der Club of Gore они по праву идут следующими, кто формирует мировую сцену тягучего направления. Коллектив появился в нулевых во французском городе Брест. Как видно из названия, «Твин Пикс» очень плотно проехался по их творчеству. Для такой музыки это неудивительно.
На их релизах можно услышать бархатный голос Gaëlle Kerrien и женский вокал Zalie Bellacicco. Голос, кстати, в дарк-джазовых композициях явление редкое. Темная сторона также затянута по длительности, это понятно, так как корни у нее растут из doom. Многие музыканты, которые любят funeral jazz, признаются в любви к Black Sabbath.
Sunn O)))
Гитарная составляющая у этого направления все же есть. Ее привнесла в развитие жанра одна из самых странных, ритуальных и экспериментальных групп Sunn O))). Дуэт, создавший дроун-дум-метал.
Группа, которая на самом деле находится на грани power ambient и drone, за последнее время записала два мощных и очень плотных релиза — один «Terrestrials» с норвежцами Ulver, а второй вышел как проект Co)))ltrane с одноименным названием альбома. Его они сделали с электронным исследователем Никком Дропкиком.
В первом эксперименте Sunn O))) сделали все нежно, холодно и отстраненно. Во втором они прибегли к совмещению своего гитарного гула с музыкой Колтрейна. Вышел вроде как погребальный джаз, но на стыке двух эпох. Джазмен умер в 1967 году, и музыканты решили не менять основную структуру треков, а просто сверху добавили свое гитарное жужжание — вышло страшновато.
Kilimanjaro Darkjazz Ensemble / Mount Fuji Doomjazz Corporation
Очень часто при разговоре о jazz-noir всплывает еще два имени. По названию обеих этих команд сразу становится понятно, какую музыку они играют. В один ряд с Bohren & der Club of Gore и Dale Cooper Quartet & the Dictaphones часто ставят Kilimanjaro Darkjazz Ensemble и Mount Fuji Doomjazz Corporation.
Оба коллектива принадлежат авторству одних и тех же музыкантов. Первый с 2000 по 2014 играл все то, что вытекает из названия, а второй музыканты создали в качестве импровизационного сайд-проекта. За обеими стоит голландец Джейсон Кёнен, более известный всему миру как Bong-Ra. Как и Sunn O))), он начинал с гитарной музыки и переиграл как сессионный музыкант в death, grindcore и doom коллективах — Carcass, Bluuurgh, Extreme Noise Terror, My Dying Bride и Electric Wizard.
Как совмещаются в нем breakcore и doom, остается загадкой. Но сам Mount Fuji Doomjazz Corporation вышел очень суровым и довольно тяжелым для восприятия. Слово «погребальный» (funeral) к нему подходит больше всего. И в нем как раз сошлись самые мрачные стороны всех стилей, что предпочитает музыкант.
Povarovo
На широтах постсоветского пространства есть две знаковые команды, которые впали в нуар и замедлили ритм времени. Первая — это Povarovo, о которой известно мало — родом она из одноименного пгт в Московской области.
Согласно одним данным, за свою историю Povarovo выпустил только один релиз под названием «Tchernovik» в 2007 году, согласно другим два — еще одноименный «Povarovo» в 2010 и в 2012 переиздали свой дебют электронном лейбле Denovali. Альбом вышел очень показательным и на тот момент новаторством, так как направление только набирало популярность.
Это трио, в состав которого входят 201 — клавиши, гитара; fish — труба, кларнет; 8449494 — бас, виолончель. Настоящие имена исполнителей неизвестны. Когда у группы был свой сайд-проект PowertY, но его записи найти не получилось.
The Orchestra Of Mirrored Reflections
У нас даркджаз появился в конце нулевых — начале десятых, тогда же сразу и начался его пик. Люди пытались что-то делать в этом направлении, но многие или заснули на полпути или ускорились и переключились на техно.
В Днепре есть группа The Orchestra Of Mirrored Reflections, которая с 2012 года играет в нуар-направлении. С ней постоянно происходят метаморфозы и основной участник там один, зовут его Jol Tai.
Он и делает концепцию всего коллектива, кроме игры на музыкальных инструментах группа использует в своих выступлениях видеоарт и обращается не только к темным сторонам подсознания, но и к этническим корням world music. Jol Tai играет на своих треках на японской флейте, саксофоне, арфе. Этой весной группа выпустила новый альбом.
Вместо эпилога
Как бы это банально не звучало dark-jazz музыка атмосферная. Ее шарм способен обволакивать слушателя, он способен усыплять, делать человека умиротворенным. Говорят, под героином снятся прекрасные сны.
Тёмный Джаз: ночные мелодии под стакан бурбона
Что будет, если ты возьмешь свободную импровизацию джаза и поместишь её в мрачное и преступное место, какой-нибудь тёмный и прокуренный дешевыми сигаретами бар, где один из местных детективов допрашивает официантку по поводу ужасного убийства, совершенного прошлой ночью? Если постараться передать подобную атмосферу музыкой, получится удивительный тёмный джаз. Возможно, ты уже слышал его. Эта музыка построена во многом на импровизации, саксофоне и клавишах, но и электронный элемент, а также легкий вокал ей не чужд. Главное – передать атмосферу, создать в твоей голове уникальные образы, показать картину с помощью мелодии. Подобная музыка нередко походит на саундтреки к различного рода фильмам, что понятно, ведь музыканты часто черпают вдохновение в фильмах-нуар или фильмах ужасов старой школы.
Мы постарались собрать для тебя пять крутых коллективов и проектов, которые играют в этом жанре. И если ты окажешься в гордом одиночестве в какой-нибудь пятничный вечер, а из своего окна сможешь наблюдать темные улицы города со своей вечной суетой, не забудь включить композиции любого из коллективов, представленных ниже. Стакан с бурбоном дополнит приятное времяпрепровождение.
1. The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble
Слегка электронное звучание, сдобренное большим количеством саксофона и скрипки. Заметное влияние в композициях «The Killimanjaro Darkjazz Ensemble» оказывает дарк-эмбиент со своей тягучей и мрачной атмосферой. Мелодии незаметно перетекают одна в другую и совершенно не привязывают тебя к определенному ритму и восприятию музыки. Джейсон Коэн впоследствии изменил название своего проекта на «The Mount Fuji Doomjazz Corporation», изменилась и сама музыка, которая направилась в сторону дарк-эмбиента и дум джаза.
Рекомендовано к прослушиванию:
The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (2006)
From the Stairwell (2011)
2. Dale Cooper Quartet & The Dictaphones
Квартет из Бреста, небольшого города во Франции. Отличное дымное звучание и просто превосходный саксофон. Походит на импровизацию, которая осуществляется под спокойный и красивый ритм барабанов. Коллектив назван в честь Дейла Купера – вымышленного персонажа сериала «Твин-Пикс», специального агента ФБР. Одна из самых популярных привычек этого персонажа – запись своих мыслей и наблюдений на диктофон, с обращением к некой Дайане. Музыка этого квартета напоминает саундтреки к мрачным авторским фильмам Линча. Чистый Dark Jazz, который одинаково хорошо вмещает в себя как сэмплы – вырезки из различных фильмов, так и звуки саксофона, гитары и трубы. Отличная музыка.
Рекомендовано к прослушиванию:
Parole de Navarre (2010)
3. Somewhere off Jazz Street
Шикарная вещь. Совершенно удивительная ритмичность. Музыканты используют довольно нестандартные ходы. Технически музыка походит на оригинальный, импровизационный джаз. Саксофонист развлекается на записи, уводя мелодию в совершенно удивительные стороны. Ритм-секция поддерживает его, но всё же именно духовые являются главными в этом коллективе, хотя и клавиши играют заметную роль. Группа уводит нас куда-то в первую половину ХХ века, в какой-нибудь притон или темные узкие проулки Нью Йорка. Основателем этого электронно-джазового проекта является Баз Хендрикс. Удивительно, что вся музыка, которую ты слышишь в его альбомах, абсолютно вся, сыграна на клавишах. Баз не саксофонист, и он использует компьютер для предания своей музыки нужное звучание.
Рекомендовано к прослушиванию:
Stories from Midnight Streets (2007)
Beyond This (2009)
4. Heroin and Your Veins
Парень из Финляндии, которого зовут Янне Перттула, создаёт превосходную инструментальную музыку. И может, по звучанию она имеет некоторые несоответствия, однако, несомненно, у неё есть свой собственный голос. Какой-то необычной меланхолией веет от его композиций. Сам музыкант рассказывает, что на него сильно повлияла нуар-эстетика, композиции Тома Уэйтса и Франц Кафка. Очень неплохо вышло.
Рекомендовано к прослушиванию:
Nausea (2009)
5. Bohren & der Club of Gore
Наверное, самый известный коллектив из представителей жанра, что, собственно, неудивительно: всегда высокий уровень и очень продуманная композиционная составляющая. Слушать их – одно удовольствие. Дебютный альбом был записан в 1994 году за один день, тогда свой стиль они назвали Horror Jazz, но впоследствии их начали относить к тёмному джазу. По сути, они и первопроходцы этого стиля. Во многом именно благодаря им ты можешь услышать творчество остальных коллективов этого жанра. Инструментальная музыка, в которой нет ни одного лишнего элемента и которая обладает просто дичайшей силой. Гипнотичность и скупость явных музыкальных элементов роднят их стиль с эмбиентом, но это не эмбиент. По своей сути, у Bohren & der Club of Gore присутствует мелодия, которая просто чрезвычайно медленна. Но её и не хочется ускорять – она и так крута и справляется со своей работой.
Рекомендовано к прослушиванию:
Black Earth (2004)
Dolores (2008)
Дарк джаз. Для тех, кто еще не открыл для себя эту темную, таинственную и атмосферную музыку
а для тех, кто открыл, есть чё? откопать в этом жанре чё-нить интересное сложно.
Ушел на крышу с вискарем и плеером)))
Funeral-jazz они свой стиль называют, кажется.
таки мне Фрэнк Морган больше в душу запал
Клиентоориентированность
– Здравствуйте! Мы всё сделали!
– Мы делаем для вас сайт.
– Но мы у вас ничего не заказывали.
– Вы позвоните нам завтра и скажете, что нужно надо было сделать сайт вчера.
Неожиданно
Заплати
Когда обкакался, но не стыдно
Как привиться и не изменить принципам
Клей ПВА + Вата
Нет цели, только путь
Ответ на пост «Про душнил. И я такой же»
Сыну 9 лет, необходима консультация невролога. В поликлинике его нет, дали направление в детскую городскую больницу. Жена позвонила. это были 20-е числа октября, в регистратуре ей сказали, что всё занято, звоните в конце ноября, возможно будут талоны на декабрь.
Я захожу на сайт этой больницы, в форме обратной связи описываю ситуацию, пишу что такое лечение не устраивает, прошу назначить приём врача в ближайшее время или я напишу жалобу в Департамент здравоохранения города и в страховую (ОМС).
Через 4 часа жене перезвонили и недовольным тоном предложили прийти уже на следующий день.
К слову сказать, со слов жены, в больнице было пусто и на приём вообще никого не было, ни до прихода, ни после. Хотя они пришли на 20 минут раньше.
И чего это они вдруг?
Новый Год
Хочу Новый Год! И Каникулы.
Мне 53, но я все равно верю в Новогоднее Волшебство. Уже слабее, да. Но, верю.
Под бой Курантов наивно загадать желание.
Чтобы взять фляжечку коньяку и выйти в снег с собаками и никуда не спешить.
А потом съездить к родителям с подарками. И поесть маминого салата.
Окунутся в Новогоднее Волшебство.
Я верю, что Настоящее Желание сбудется.
Наверно, я многого прошу. Наверно, вы скажете, что ебанулся старый дурак. Может, вы и правы.
Но я, все равно, верю в Новогоднее Волшебство.
Ответ на пост «Куриные горлышки»
Икона русского дарк-джаза. Бибоповский в гостях у Disgusting Men
Отвратительные мужики побеседовали с одним из самых ярких представителей дарк-джаза в России — Вольдемаром Бибоповским, создателем музыкального проекта «Bebopovsky And The Orkestry Podyezdov». Обсудили, есть ли в России нуарная эстетика, насколько вдохновляют сны, а также, почему женщины — это настоящие произведения искусства.
Наливайте виски в стакан со льдом, закрывайте жалюзи в прокуренном кабинете и включайте настоящий отечественный дарк-джаз — мрачный как тихая подворотня, и глубокий как река, несущая чей-то труп.
DM: Что такое дарк- и нуар-джаз для тебя?
Бибоповский: Противоположность обыденной музыке. Как я обычно говорю — это злой брат-близнец джаза. Это джаз, который не похож на джаз вообще, все здесь работает по-другому, не так как принято.
Джаз — музыка коллективная, там все играют на равных. Дарк-джаз — это дело более личное. Как правило, все ведет только один инструмент, остальные выступают в роли послушных рабов. Идеальный жанр, если хочешь творить музыку в одиночестве, если пришел в этот жанр не из джаза вообще или если хочешь рассказать в композициях о том, что в обычном джазе посчитают неприличным, грубым и безумным.
DM: Есть ли в России эстетика нуара?
Бибоповский: Россия сама по себе благодатная почва для этого жанра, если подумать. Но все в несколько других временных эпохах. Если для Америки нуар — это гангстеры и брутальные детективы тридцатых, то для России нуар — это рэкетиры девяностых, бандитский Петербург, опера и т.д.
Определенно, эстетика есть. В каких-то случаях реальная — на ночных улицах, в темных подворотнях. В каких-то — постановочная, в виде тематических вечеринок, людей, любящих этот жанр и желающих воссоздать атмосферу именно того нуара, середины прошлого века. Не могу сказать, что жанр обрел большую популярность в России в последнее время, но он и не исчезает с концами. Периодически появляется что-то новое, причем в различных сферах искусства.
DM: Вопрос любителю нуара: эффектные блондинки или роковые брюнетки?
Б: Я вообще считаю женщин отдельными произведениями искусства наравне с музыкой, живописью, кинематографом, поэзией и т.д. Невозможно предпочесть что-то одно, завтра вкусы поменяются. Особенно с моим непостоянным характером.
DM: Почему играешь один? Нет желания играть с кем-то сессионно или онлайн?
Б: У меня очень тяжелый характер, негативно влияющий на коллективное творчество. Например, я прекрасно знаю, что и неделю не смогу играть музыку в одной стилистике или одном жанре. Начинает клонить в сторону экспериментов с разными формами и инструментами. Люди, как правило, не выносят такого непостоянства.
Да и вообще, играть с кем-то — это значит считаться с чужими идеями, чужим временем, а это не способствует тому плодотворному и быстрому выходу релизов, который является одной из особенностей моего творчества.
У меня есть пара человек, которых я всегда рад слышать на своих релизах (собственно, на паре альбомов они засветились), но не часто удается поработать с ними, опять же в связи с тем, что я не сижу на месте и не работаю долго над одной композицией. Не думаю, что мне необходим живой состав, моя музыка более интимная что ли, скорее предназначенная для прослушивания в одиночестве с крепкими напитками, нежели для сцены.
DM: Сегодня тебя ассоциируют с джазом, но раньше ты играл метал. В какой группе, и есть ли записи?
Б: С возрастом приоритеты и вкусы сменились. В моем городе (Самара) этот жанр вообще официально мертв, некоторые ребята пытаются его реанимировать, но эти попытки мало заметны на фоне другой музыки.
Думаю, смысла нет говорить, где я играл, поскольку группы неизвестные, порой и вовсе безымянные, и канули в лету уже давно. Это больше было для развлечения, нежели чем чего-то достигнуть.
Единственные записи — это опять же композиции, записанные в одиночку, в сольных проектах, если можно назвать это проектами, поскольку из-за моего непостоянства они редко жили больше года. Иногда я выкладываю эти записи в паблике, примерно в том же ключе, что и всякие курсы по похудению выкладывают фотографии «до и после».
DM: Что пишешь кроме джаза и какую музыку слушаешь вообще?
Б: Это прозвучит странно, но я почти не слушаю джаз. Когда начинал играть на саксофоне, только джаз и слушал, а сейчас практически нет. В основном слушаю саундтреки из игр, synthwave, альтернативный рок из начала 2000-х, иногда ради хорошего настроения слушаю копрограйнд.
Да, у меня странные предпочтения в музыке. Соответствующим образом это и в моем творчестве проявляется — кроме джаза пишу synthwave, лоу-рок в духе «Morphine», трип-хоп.
Иногда даже делаю музыку викторианской эпохи. Правда, несколько искаженную, из-за чего серьезные симфонические музыканты обзывают меня нехорошими словами. Но эксперименты есть эксперименты, я так считаю. Не всем это должно быть по вкусу.
DM: В каких городах и клубах выступал? Где самая подходящая сцена для дарк-джаза?
Б: Честно говоря, за пределы родного города по музыкальным делам выбирался лишь раз, когда пригласили сессионно поиграть в одной пост-рок группе. Тогда довелось съездить в Тольятти в «Кирпич». А так, все мое творчество протекает в Самаре. «Bridge», «Мануфактура ГО», «VIBE», «Boathouse», Музей Модерна, Литературный Музей — примерно такой у меня был «тур», сейчас я стараюсь не выступать. Просто не считаю, что я интересен вживую.
Вряд ли у нас есть подходящее место для дарк-джаза, потому что мне такие не попадались за то время, что я выступал. Наоборот, я известен как исполнитель музыки, попадающий на совершенно неподходящие площадки для ее исполнения.
Как-то меня пригласили в «Подвал» на разогрев Art Against Agony. Надо объяснить, что «Подвал» — это рок-бар, а Art Against Agony — немецкая группа, играющая нечто, вроде прогрессив-метала. В других городах на разогрев приглашали местные метал-команды, но в Самаре, по какой-то причине, такая честь мне выпала. Но, тем не менее, это было здорово, было весело пообщаться с ребятами-немцами.
Я думаю, они тоже с юмором оценили то безумие, с которым мрачные и медленные саксофонные мелодии сменились безумной долбежкой на электрогитарах. А один раз на выступление в Литературном музее не пришел никто, кроме работников музея и случайно забредшего алкоголика, уснувшего на траве под медленный ритм дарк-джаза. Город контрастов.
DM: Музыка — это только хобби?
Б: Хобби, иногда приносящее деньги, но не более. Если хочешь быть музыкантом — не пытайся сделать из этого основной доход, не с таким менталитетом, иначе окажешься на улице.
А так, я в основном сплю. При этом во сне попадаются классные мелодии и сюжеты для песен. Но в последнее время, решил заняться съемками клипа и своими силами пытаюсь лепить игру в духе Undertale на основе историй из собственной жизни.
DM: Какие есть крутые музыканты, которыми восхищаешься?
Б: Можно очень долго перечислять. Лично для меня есть Alkaline Trio, которые сподвигли меня на написание музыки с вкраплениями черного юмора и жестоких тем. Они, в принципе, и показали мне, что из любой музыки можно создать этакого темного брата-близнеца.
Есть The Fall Of Troy и I Am Ghost, показавшие, что не стоит бояться экспериментов и выглядеть изгоем на фоне всего жанра. Кроме того, они мне привили любовь к странным и длинным названиям песен. Если говорить конкретно про дарк-джаз — это без сомнений Bohren Und Der Club Of Gore. Когда я услышал звук саксофона Кристофа Клезера, я понял, что из джаза хочу играть. И играю до сих пор, несмотря на то, что отвлекаюсь на смежные жанры.
DM: Чем вдохновляешься помимо музыки? Откуда черпаешь идеи для новых композиций?
Б: Не буду говорить про такие очевидные вещи, как нуарные романы, черно-белое кино и мрачные игры. Оно есть и его слишком много, про это можно узнать из названий песен, посвященных подобным произведениям. Гораздо интереснее вдохновляться историями из жизни и сновидениями.
И если про первое я не все могу писать в силу довольно личных тем (либо пишу, но оставляю названия в виде загадочных посланий), то сны дали мне больше вдохновения, чем все вышеперечисленное. Сама моя музыка в основном пишется для того, чтобы было подо что засыпать. Засыпать и черпать новые идеи.
DM: Не предлагали написать саундтрек к игре или фильму?
Б: Написать с нуля не предлагали, но часто спрашивают разрешения на использование уже готового материала. И если с фильмами или видео проблем нет, то в случае с играми все не так просто. Недавно меня вырезали из одной игры (не буду лишний раз говорить, кто следит за моим творчеством, знает о чем речь). Из-за неграмотности юристов издательства, посчитавших, что я им, видимо, должен еще «дать ключ от квартиры, где деньги лежат» и вообще вывалить все сведения о себе, даже несмотря на то, что изначально я вовсе разрешил использовать музыку бесплатно, на добром слове.
А такие вещи сильно отражаются на дальнейшем желании работать в данном направлении, поэтому я стараюсь избегать подобных предложений. Недавно мой земляк написал саундтрек к dlc одной инди-игры про пост-апокалипсис. Я не заметил, чтобы ему это что-то дало, хотя как композитор он куда сильнее меня. Поэтому я не считаю, что я что-то потерял от того, что меня вырезали. Я работаю в другом направлении.
DM: Не можем не спросить — любишь «Твин Пикс»?
Б: Не могу сказать, что я прожженный фанат, смотрел не так много. Это, наверное, удивит многих, ведь считается, что я создаю музыку, по атмосфере напоминающую этот сериал. Но я скажу так — музыку можно писать и по мотивам, для этого необязательно знать весь сюжет наизусть. А так, конечно, бывают моменты, когда что-то снится похожее, вроде доппельгангеров из вигвама. Моя жизнь в некоторых моментах напоминает по странности «Твин Пикс».
DM: Специальный вопрос от Владимира Бровина — твоя музыка скорее из нашего мира или из Черного вигвама?
Б: Если учитывать, что многие мелодии для моих композиций взяты из снов, некоторые названия мне подсказал собственный двойник с ухмылкой и полностью белыми глазами, а одна из композиций называется «Doppelganger» и содержит мой вокал, звучащий задом наперед, то определенно Черный вигвам оказывает на меня свое влияние. Главное, чтобы мне не пришлось когда-нибудь отправиться на поиски Лоры Палмер.